Der Staatsfeind

Henning Baum, Weisz, Zapatka, Herzogenrath. Der Thriller hätte funktionieren können

Es mag nicht fair sein, den Sat-1-Zweiteiler „Der Staatsfeind“ (H&V Entertainment) an berühmten Kinovorbildern zu messen, aber der Verschwörungsfilm schneidet selbst beim Vergleich mit dem RTL-Thriller „Das Joshua-Projekt“ nicht gut ab: weil Felix Herzogenrath die Geschichte vom angesehenen Polizisten, der Opfer eines Komplotts wird und vom MAD als mutmaßlicher islamistischer Terrorist gejagt wird, bei weitem nicht spannend genug erzählt. Für Henning Baum ist die Titelrolle wie gemalt, aber die Nebenfiguren fallen viel zu schematisch aus; außerdem hat Natalia Rudziewicz als Gegenspielerin nicht genug Format, um neben der raumgreifenden Präsenz Baums zu bestehen. Immerhin hat der Regisseur einige Szenen überraschend aufgelöst, und Arash Safaian hat für große Kinomusik gesorgt.

Reihe

Der starke Hans

Bianca Nawrath, Reiber, Jensen, Hain, Turhan, Matthias Steurer. Die Rache der Natur

Auch im dritten neuen 2020er-Beitrag zur ARD-Märchenreihe „Sechs auf einen Streich“, „Der starke Hans“ (BR / TV60Filmproduktion), ist die Hauptfigur weiblich, diesmal sogar dem Titel zum Trotz: Prinzessin Sarah soll den Lackaffen Herzog Egbert heiraten, liebt aber schon seit gemeinsamen Kindheitstagen den starken Hans. Als sich Egbert mit der düsteren Hüterin des Waldes verbündet, stößt jedoch selbst die unerschrockene Sarah an ihre Grenzen. Bianca Nawrath verkörpert die junge Frau als ebenso attraktive wie kluge moderne Kinoheldin, die dem Schurken sogar im Zweikampf trotzt und sich vor internationalen Stars nicht verstecken braucht. Auch die weiteren Rollen sind bestens besetzt. Während Lucas Reiber als Titelfigur vor allem gut aussehen muss, ist Simon Jensen als heimtückischer Schnösel ein würdiger Gegenspieler. Gleiches gilt für Jeanette Hain als Waldfrau, die gegen Ende sogar Mitgefühl weckt, weil ihr Motiv, der Schutz der Natur gegen die Menschen, letztlich ehrenwert ist.

Fernsehfilm

Der süße Brei

Svenja Jung, Merlin Rose, Kömmerling/Brinx, Stoye. Ein Märchen im Spielfilm-Format

„Der süße Brei“ (ZDF, MDR / Kinderfilm) nach den Brüdern Grimm gehorcht dem üblichen ZDF-Schema: Anders als bei den meist sonnig-bunten ARD-Märchen sind die Farben gedeckt, was zwar realitätsnah, aber stets auch etwas freudlos wirkt. Dazu passt die gediegene Inszenierung; die Musik ist stellenweise deutlich flotter als die Bilder. Das routinierte Drehbuchduo Kömmerling und Brinx hat sich bei der Adaption des Grimm’schen Märchens zwar große künstlerische Freiheiten erlaubt, aber die Handlung ist für einen neunzigminütigen Film dennoch recht überschaubar: Eine junge Frau begibt sich auf die Suche nach einem Zaubertopf, der eine Hungernot beenden soll. Die Bildgestaltung ist stellenweise allerdings sehr kunstvoll, und Hauptdarstellerin Svenja Jung macht ihre Sache ausgezeichnet.

Serie & Mehrteiler

Der Tanz mit dem Teufel – Die Entführung des Richard Oetker

Koch, Moretti, Waltz, Rainer Berg, Keglevic. Hochspannendes großes Fernsehen

Die Entführung des Industriellensohnes Richard Oetker von 1976 ist das spektakulärste Verbrechen dieser Art in der bundesdeutschen Nachkriegsgeschichte. 21 Millionen Mark wurden gefordert und gezahlt, doch mit der Freilassung des Entführten fing die Geschichte erst richtig an… Ein Stoff, der nach Verfilmung schrie. 180 Minuten Spannung auf den unterschiedlichsten Ebenen. Todesangst, Panik, Verzweiflung beim Opfer dominieren Teil 1; Teil 2 ist ein meisterliches Duell zwischen Täter und Polizist. Ein unwiderstehliches Trio: Sebastian Koch, Tobias Moretti, Christoph Waltz. Filmisch perfekt. Ein Preisabräumer!

Fernsehfilm

Der Teufel mit den drei goldenen Haaren

Fritz Karl, Rita Russek, Hans-Günther Bücking. Heldenreise mit Beelzebub

Die ZDF-Adaption von „Der Teufel mit den drei goldenen Haaren“ ist mit seiner düsteren Bildsprache zwar nahe am Geist der Vorlage, aber die Verfilmung von Hans-Günther Bücking wirkt dadurch freudlos im Vergleich mit den Märchen der ARD. Optisch ist die Heldenreise durchaus ein Vergnügen, dagegen wirkt das junge Pärchen im Film ein bisschen langweilig, und auch Oliver Korittke und Fritz Karl halten nicht, was ihre Namen versprechen.

Kinofilm

Der Tiger

David Schütter, Laurence Rupp, Leonard Kunz, Sebastian Urzendowsky, Dennis Gansel. Wir ernten, was wir säen

In dem fesselnden Antikriegsdrama „Der Tiger“ (Amazon / Pantaleon) wird die fünfköpfige Besatzung eines deutschen Panzers 1943 auf ein Himmelfahrtskommando hinter die Ostfrontlinie geschickt. Nicht nur für die Männer, auch für eine deutsche Produktionsfirma ist so ein Stoff vermintes Gelände. Zwischenzeitlich bedient Grimme-Preisträger Dennis Gansel zwar die Erwartungen an einen derartigen Stoff, aber spätestens der Schluss macht das Unternehmen in der Tat, wie Amazon wirbt, zu einer Reise ins Herz der Finsternis. Der Film läuft ab 18. September im Kino und kann im Januar 2026 exklusiv über Prime Video gestreamt werden.

Fernsehfilm

Der Tod kommt nach Venedig

Alwara Höfels, Christopher Schärf, Wild, Grieser. Die Farben von Liebe und Tod

„Der Tod kommt nach Venedig“ (Degeto / ORF / Polyphon / epo) ist ein sehenswerter Krimi mit Alwara Höfels als Frau eines verstorbenen Künstlers. Der Gatte war Restaurator mit dem Spezialgebiet Renaissance, aber auch ein begnadeter Kopist; angeblich hat er ein berühmtes Botticelli-Gemälde durch eine Kopie ersetzt. Die Witwe ist überzeugt, dass sein Tod kein Unfall war, und gerät bei ihren Nachforschungen selbst in Lebensgefahr. Natürlich sorgen Johannes Grieser (Regie) und Enzo Brandner (Kamera) dafür, dass es schöne Venedig-Bilder gibt, aber die große Qualität des Films basiert letztlich auf dem sorgfältig recherchierten Drehbuch, das viele zum Teil verblüffende Details aus der Welt der Kunst enthält. Für Authentizität und eindrucksvolle Schauwerte sorgen zudem die Handlungsorte. Deshalb lässt sich verschmerzen, dass früh klar ist, wer maßgeblich am Tod des Mannes beteiligt war.

Kinofilm

Der Trafikant

Morzé, Krisch, Ganz, Nikolaus Leytner. Das Unbewusste und der braune Terror

Robert Seethalers Roman „Der Trafikant“ spielt zur Zeit des österreichischen Anschlusses und erzählt von der ungewöhnlichen Freundschaft zwischen einem unglücklich verliebten Jungen und dem Vater der Psychoanalyse; Leid und Freud gehen in der Geschichte Hand in Hand. Das gilt auch für Nikolaus Leytners Verfilmung (Degeto / epo-film, Glory Film), die vor allem von den wunderbaren Schauspielerleistungen lebt. Bei Bruno Ganz ist das keine Überraschung; der große Mime verkörpert Sigmund Freud als liebenswürdigen alten Herrn, aus dessen Mund auch banale Ratschläge wie Weisheiten klingen. Umso eindrucksvoller ist die Leistung von Simon Morzé, der unter der Führung des erfahrenen Regisseurs dafür sorgt, dass aus dem unbedarften Jugendlichen glaubwürdig ein mutiger junger Mann wird.

Serie & Mehrteiler

Der Upir

Yardim, Schamoni, Scheid, Cooper, Sawatzki, Peter Meister. Liebe auf den ersten Biss

„Der Upir“ (Joyn / UFA Fiction) ist eine sehr vergnügliche und äußerst kurzweilige achtteilige Horrorserie mit Fahri Yardim als Berliner Burgerbuden-Besitzer, der von Vampir Igor (Rocko Schamoni) gebissen wird. Seine Verwandlung vom Menschen zum Blutsauger kann er nur verhindern, indem er Igor als Zwischenwesen zwischen Mensch und Vampir bedingungslos zu Diensten steht. Der einst in eine Falle gelockte Vampir wiederum will seine frühere Macht zurückerobern, was zu einigen skurrilen Begegnungen mit seiner abtrünnigen Gefolgschaft führt. Peter Meister (Buch/Regie) hat auf plakative Comedy verzichtet; zwar sind viele Szenen witzig, aber die Konflikte der beiden Hauptfiguren nimmt die Serie durchaus ernst. In der zweiten Hälfte kommt ihr der Biss etwas abhanden. Kein Wunder, da das ungleiche Duo mit der Zeit Freundschaft schließt – und somit auch „Jerks“-Fans unterhalten dürfte.

Reihe

Der Urbino-Krimi – Die Tote im Palazzo

Nigro, Wackernagel, Jaenicke, Uwe Jansen. Auf Bella Italia getrimmte Genre-Mixtur

Der Auftakt macht durchaus Lust auf mehr: „Die Tote im Palazzo“, der erste „Urbino-Krimi“, erzählt eine reizvoll mysteriös wirkende Geschichte, ist mit Katharina Wackernagel, Hannes Jaenicke und vor allem dem Schweizer Leonardo Nigro als eigentliche Hauptfigur interessant besetzt und erfreut durch eine stellenweise kunstvolle, insgesamt um eine originelle Optik bemühte Bildsprache. Amüsant ist auch das Spiel mit allen möglichen Italien-Klischees.

Reihe

Der Urbino-Krimi – Mord im Olivenhain

Nigro, Wackernagel, Jaenicke, Jansen. Familientauglich mit einem Schuss Thriller

Auch der zweite „Urbino-Krimi“ imponiert durch eine Bildgestaltung, die hinsichtlich Raffinesse und Lichtsetzung deutlich aus dem Gebrauchsfernsehalltag herausragt. Die Geschichte ist ebenfalls nicht uninteressant. Aber weil sich „Mord im Olivenhain“ in Stil und Machart nicht von „Die Tote im Palazzo“ unterscheidet, fehlt diesmal naturgemäß der Reiz des Neuen. Auch der Rahmen enttäuscht ein wenig, weil sich die personelle Konstellation um Rossi & Co im Vergleich zum ersten Film der ARD-Reihe nicht weiterentwickelt hat.

Reihe

Der Usedom-Krimi – Staffel 2021

Katrin Sass, Lylloff, Golch/Vershinin, Herzogenrath, Herzog, Huettner. Atmosphärisch

In den „Usedom-Krimis“ (NDR, Degeto / Razor, Polyphon) ging es zwar meist auch um eine Mördersuche, aber im Grunde waren die Filme von Anfang in erster Linie ein episches Familiendrama. Mindestens so bemerkenswert wie der weitgehende Verzicht auf typische und entsprechend abgenutzte Krimielemente ist die durchgehende Handschrift, obwohl die Regie regelmäßig wechselt. Auch den Austausch der zweiten weiblichen Hauptfigur neben Katrin Sass als Gattenmörderin hat die Reihe unbeschadet überstanden, zumal sich die dänische Kommissarin Ellen Norgaard als ausgesprochen belebendes Element entpuppte; umso bedauerlicher, dass ihre Darstellerin Rikke Lylloff in der neuen Trilogie bloß noch eine Nebenrolle spielt. Immerhin beantwortet der Auftakt, „Entführt“, endlich all’ jene Fragen, die sich seit ihrem Debüt in „Winterlicht“ (2019) durch die Geschichten ziehen. Die Bildgestaltung der drei neuen Filme der ARD-Reihe ist ohnehin wie stets formidabel.

Reihe

Der Usedom-Krimi – Staffel 2022

Sass, Lylloff, Hopp in „Gute Nachrichten“, „Schneewittchen“, „Am Ende einer Reise“

Die neue „Usedom“-Trilogie (ARD / Razor Film) erzählt drei gänzlich unterschiedliche Geschichten und rückt jeweils ein anderes Ensemble-Mitglied in den Mittelpunkt: In „Gute Nachrichten“ zum Auftakt steht ausgerechnet der Geliebte von Kommissarin Ellen Norgaard unter Mordverdacht. „Schneewittchen“ erzählt von einem schwierigen Mutter/Tochter-Verhältnis. Zum Abschluss klärt Ex-Staatsanwältin Lossow einen Mord, der keiner war, und nimmt Abschied von einem langjährigen Kontrahenten („Am Ende einer Reise“). Gerade der erste Film ist eine sehenswerte Verknüpfung von kriminalistischer und familiärer Ebene, während der zweite vor allem von den starken Episodenfiguren lebt. Die dritte Episode schließlich ist eine Hommage an Dr. Brunner, Lossows Vorgänger, und eine Verbeugung vor Max Hopp, der die Reihe verlässt. Die Bildgestaltung ist durchweg vorzüglich.

Reihe

Der Usedom-Krimi: Friedhof der Welpen / Geburt der Drachenfrau / Schlepper

Katrin Sass, Firit, Dreissig, Schüttauf, Muskala. Zum Jubiläum eine echte Trilogie

Die neue „Usedom-Krimi“-Trilogie ist tatsächlich als solche konzipiert. Die Krimiebene des ersten Films ist zwar in sich abgeschlossen, aber die beiden weiteren Geschichten bauen darauf auf und sind im Grunde ein Zweiteiler. Alle drei sind zudem vom selben Team gedreht, sodass sie auch handwerklich wie aus einem Guss wirken (Regie: Grzegorz Muskala). Die vorzügliche Bildgestaltung (Michał Grabowski) ist ohnehin ein Markenzeichen der Reihe, ebenso wie die sehr gute Musik, die Colin Towns anlässlich des Jubiläums – „Friedhof der Welpen“ ist der zwanzigste Film – mit der NDR Radiophilharmonie einspielten durfte. Wie stets beim „Usedom-Krimi“ (NDR, Degeto / Razor) ist der Drama-Anteil mindestens genauso wichtig wie jeweilige Mördersuche. Gerade die Episoden 21 und 22 sind berührend, als ein syrisches Flüchtlingsmädchen bei der illegalen Einreise nach Deutschland stirbt. Als Karin Lossow (Katrin Sass) nach dem Schuldigen sucht, gerät sie selbst in Lebensgefahr.

Der verlorene Mann

Dagmar Manzel, Harald Krassnitzer, August Zirner, Welf Reinhart. Der Traum ist aus

„Der verlorene Mann“ (BR, Arte / Maverick Film) ist ein sparsam inszeniertes, aber sehr berührend gespieltes und stellenweise fast dokumentarisches Demenzdrama mit Dagmar Manzel, Harald Krassnitzer und August Zirner: Künstlerin Hanne und der pensionierte Pfarrer Bernd führen eine mittlerweile etwas routinierte, aber gute Ehe, als eines Tages wie aus dem Nichts Hannes einstiger Ehemann Kurt vor der Tür steht. Wegen seiner Alzheimer-Erkrankung kann er sich nicht mehr erinnern, dass er und Hanne bereits seit dreißig Jahren geschieden sind. Weil seine Tochter mit der Dreifachbelastung Kind, Beruf und Vater überlastet ist, nehmen Hanne und Bernd ihn bei sich auf. Der WG-Alltag gestaltet sich allerdings schwieriger als erwartet.

Fernsehfilm

Der Weg nach San José

Ursula Karven, Filip Peeters, Hardi Sturm, Roland Suso Richter. Liebe auf der Flucht

„Der Weg nach San José“ ist ein sehenswertes Melodram über eine Frau, die ihren Mann beim Seitensprung mit ihrem besten Freund erwischt, nach Spanien flieht und dort versucht, ihre völlig durcheinander geratene Gefühlswelt in Ordnung zu bringen. Geschickt nutzt das Drehbuch das Motiv der Reise als Suche nach dem Weg zu sich selbst. Ein wirkungsvolles visuelles Konzept sorgt für eine klare Trennung zwischen dem alten und dem neuen Ich.

Serie & Mehrteiler

Der weiße Afrikaner

Tim Bergmann, Hans-Werner Meyer, Stauch, Enlen. Historische Story mit Ansage

„Der weiße Afrikaner“ erzählt die Geschichte von zwei ungleichen Brüdern, die einander doch so ähnlich sind. Der Zweiteiler von Martin Enlen nach dem Drehbuch von Wolfgang Stauch ist ein Abenteuerfilm mit Anleihen bei Melodram und Romanze. Trotz prachtvoller Bildgestaltung fehlen der Geschichte und dem Film doch so einiges zum großen Wurf.

Reihe

Der Wien-Krimi – Blind ermittelt: Tod im Weinberg + Tod an der Donau

Philipp Hochmair, Guenther, Majzen, Franzen, Berrached. Von ungleicher Qualität

Vorausgesetzt, die ARD-Tochter Degeto hat ebenfalls einen Zwei-Klassen-Unterschied zwischen den beiden neuen „Wien-Krimis“ (Mona & Tivoli Film) erkannt, dann stellte sich die Frage, welche Reihenfolge erfolgversprechender wäre. Das „Erste“ beginnt mit der deutlich schwächeren Episode, was zur Folge haben könnte, dass ein enttäuschtes Publikum den zweiten Film gar nicht erst einschaltet: An „Tod im Weinberg“ ist tatsächlich nur die Bildgestaltung bemerkenswert; das Ensemble ist nicht überzeugend, und die Handlung allzu konventinell & durchschaubar. Der Qualitätsunterschied zu „Tod an der Donau“ ist enorm: Das detailreiche Drehbuch ist von großer Raffinesse, die Umsetzung erfreut durch allerlei Kabinettstückchen, und die Bezüge zu Brechts „Dreigroschenoper“ sind ein großer Spaß.

Reihe

Der Wien-Krimi: Blind ermittelt – Geister der Vergangenheit

Hochmair, Guenther, Kottal, Ursula Strauss, Brée, Kezele. Gerechtigkeit ist das Recht der Schwächeren

„Geister der Vergangenheit“ leidet unter seiner mehrfach mit Nachdruck vorgetragenen Botschaft: Im Vordergrund steht die Mission, Gewalt gegen Frauen und ein männlich dominiertes Rechtssystem anzuprangern, das die Täter mit viel zu milden Strafen davonkommen lässt. Ungleich wirkungsvoller ist der „Wien-Krimi“ (Degeto / Mona Film, Tivoli Film), wenn Regisseurin Mimi Kezele auf die Kraft der Bilder vertraut. Die Verknüpfung der Handlung mit einer Vorgeschichte des später erblindeten Kommissars ist allerdings gelungen, auch die Bildgestaltung ist sehr sorgfältig.

Reihe

Der Wien-Krimi: Blind ermittelt – Tod im Fiaker / Lebendig begraben

Hochmair, Guenther, Mückstein/Chaabane. In den ARD-Euro-Krimi eingemeindet

Mit der dritten Episode, „Der Feuerteufel von Wien“, ist „Blind ermittelt“ (Degeto / ORF / Mona / Tivoli) viel zu schnell im Krimialltag angekommen. Dabei war der Auftakt von Jano Ben Chaabane gerade im Rahmen der Donnerstagskrimis im „Ersten“ durchaus ungewöhnlich, und das keineswegs allein wegen der Hauptfigur: Alex Haller, ehemaliger Wiener Chefinspektor, hat bei einer Bombenexplosion sein Augenlicht verloren, was ihn nicht davon abhält, gemeinsam mit seinem Freund und Seh-Ersatz Niko als Sonderermittler tätig zu werden. Im ersten von zwei neuen Filmen, „Tod im Fiaker“, führt Regisseurin Katharina Mückstein die Reihe zur ursprünglichen Qualität zurück: Die Handlung im Wiener Kutschermilieu ist interessant, die Bildgestaltung besonders; die Regisseurin wollte ihrem TV-Debüt ein „Kinogefühl“ geben. „Lebendig begraben“, erneut von Chaabane, setzt allerdings noch eins drauf, zumal die Geschichte wieder stärker Hallers Schicksal in den Mittelpunkt rückt: Ein Mann will sich an allen rächen, die seiner Ansicht nach Schuld am Tod seines Bruders haben; auch Haller steht auf der Liste. Chaabanes Inszenierung ist noch dichter; schwungvolle Kamerafahrten, ausgefallene Perspektiven und eine ungewöhnliche Musik heben den Film deutlich über den Durchschnitt der zumeist guten Donnerstagskrimis.

Autor: Tilmann P. Gangloff

Sterne-Bewertung

Drehbuch

Regie

Produktionsfirma

Produktion

Der Staatsfeind

Der starke Hans

Der süße Brei

Der Tanz mit dem Teufel – Die Entführung des Richard Oetker

Der Teufel mit den drei goldenen Haaren

Der Tiger

Der Tod kommt nach Venedig

Der Trafikant

Der Upir

Der Urbino-Krimi – Die Tote im Palazzo

Der Urbino-Krimi – Mord im Olivenhain

Der Usedom-Krimi – Staffel 2021

Der Usedom-Krimi – Staffel 2022

Der Usedom-Krimi: Friedhof der Welpen / Geburt der Drachenfrau / Schlepper

Der verlorene Mann

Der Weg nach San José

Der weiße Afrikaner

Der Wien-Krimi – Blind ermittelt: Tod im Weinberg + Tod an der Donau

Der Wien-Krimi: Blind ermittelt – Geister der Vergangenheit

Der Wien-Krimi: Blind ermittelt – Tod im Fiaker / Lebendig begraben