Fernsehfilm

Das Glück ist eine ernste Sache

Löbau, Striesow, Kurzawa, Huntgeburt. Bi-polare Persönlichkeiten lassen schmunzeln

Olivia sucht immer die Schuld bei sich. Ihr Mann und ihre Mutter sind da ganz anders – und Muttis neuer Liebling ist nochmal anders: der ist hochgradig manisch-depressiv. Ein Käfig voller Gestörter bevölkert „Das Glück ist eine ernste Sache“ von Hermine Huntgeburth und Lothar Kurzawa. Diese lustvoll verspielte Charakter-Komödie, die sich völlig der Schadenfreude entsagt, changiert zwischen Tragikomödie und Groteske; wohin die Reise geht, ist nie eindeutig auszumachen. Die Viererkonstellation, zu der sich bald noch ein schüchterner Neurosen-Kavalier gesellt, wird in alle erdenklichen Richtungen ausgereizt.

Fernsehfilm

Das Glück ist eine Katze

Robert Atzorn, Eva Mattes & eine Komödienschnurre mit augenzwinkerndem Miau

Eine Anwältin und ein Laienjurist liegen zunächst im nachbarschaftlichen „Rosen-Krieg“ und – wie anzunehmen ist – am Ende im selben Bett. Bis dahin aber müssen viel dicke Luft in der kleinbürgerlichen Vorstadt, manch Polizeieinsatz und ein Gerichtsverfahren ausgestanden werden. Kommentiert wird das seltsame Treiben der Menschen von einem Kater. Das ist gewöhnungsbedürftig. Dieses Komödienmaschinchen schnurrt nur für die Zielgruppe!

Fernsehfilm

Das Glück kommt unverhofft

Jule Ronstedt, Heio von Stetten, Wuppertal & die Glückshormone beim Zuschauer

Der Manager und die Fließbandarbeiterin. Hier nerven weder der sich in Wohlgefallen auflösende Lebensstil-Clash noch die Komödien-Konventionen. Stimmig ist dieser Degeto-Wohlfühlfilm im Detail. Die Autorinnen haben versucht, die Handlung vom Alltag motivieren zu lassen. Eine dichte Dramaturgie, der Schauplatz Wuppertal und ein prima Ensemble mit der gut aufgelegten Jule Ronstedt, die den Film emotional trägt, runden das Ganze ab.

Fernsehfilm

Das goldene Ufer

Miriam Stein, Volker Bruch, Christoph Schrewe. Mehr als ein Aufbruch des Herzens

„Das goldene Ufer“ erzählt eine Liebesgeschichte vor dem politischen Hintergrund des deutschen Vormärzes. Miriam Stein spielt eine Magd, die aufbegehrt und den großen Traum von Amerika träumt, Volker Bruch verkörpert einen Knecht, dem gesellschaftlicher Aufstieg bevorsteht. Soziale Ungleichheit, individueller Freiheitsdrang, schließlich die Liebe sind die Triebkräfte der Geschichte. Intelligent reduziert die Handlung, sinnträchtig die Inszenierung (mit einer oftmals entfesselten Kamera), zwei ausdrucksstarke Hauptdarsteller, denen man ihre Charaktere gern abnimmt – und ganz am Ende wird’s melodramatisch.

Fernsehfilm

Das große Comeback

Ochsenknecht, Sawatzki, Niehaus und Deutschlands erfolglosester Schlagerstar

Der abgehalfterte Schlagersänger Hansi Haller versucht ein Comeback in einer Private-Life-Dokusoap, die ihrerseits die letzte Chance ist für eine abgefuckte Boulevard-Journalistin. Die will den Schmalzbarden und sein Eifeler Fan-Dorf gnadenlos vorführen… Bei „Das große Comeback“ hat das Comedy-As Mark Werner hingelangt – und Sawatzki gibt grell & grandios die Medien-Schnepfe, Ochsenknecht chargiert göttlich und singt, Valerie Niehaus sorgt für wohligen Romantic-Touch und auch die anderen „geben alles“. Ein bisschen Medienkritik, liebevoll der Umgang mit der Schlagerfankultur, völlig gaga mit viel guter La-La-Laune.

Fernsehfilm

Das Haus ihres Vaters

Anneke Kim Sarnau, Janina Stopper, Saskia Vester: Lebendigkeit und enorme Physis

Vor 17 Jahren war sie von einem italienischen Austauschschüler schwanger und gab das Kind zur Adoption frei. Die Juristin Susanne Jacob übertritt das Gesetz – und nähert sich ihrer Tochter, die nicht weiß, dass sie ein Adoptivkind ist. „Das Haus ihres Vaters“ transportiert einen realen Konflikt ins Emotionale. Die Autoren verzichten, den „Fall“ diskursiv und juristisch aufzudröseln. Konsequent lassen sie die Gefühle den Handlungsverlauf bestimmen. Stark von Sarnau und Stopper gespielt. Ein Degeto-Melo, das Schule machen sollte.

Kinofilm

Das Herz ist ein dunkler Wald

Hoss, Striesow, Nicolette Krebitz. Heimchen ohne Herd, Männchen als Bigamist

Thomas führt ein fast identisches Parallelleben – zwei Häuser, zwei Familien, zwei Frauen. Marie bleibt untröstlich („Du Penis!“) und erinnert sich an Medea. „Das Herz ist ein dunkler Wald“ ist die zweite Regiearbeit der Schauspielerin Nicolette Krebitz. Die Kino-Koproduktion überzeugt als groteske Tragödie mit geschlechtsspezifischen Stereotypen, mit Märchen-Motiven & Kino-Zitaten. Eindringliche Bilder. Glänzend: Nina Hoss & Devid Striesow!

Fernsehfilm

Das Jerusalem-Syndrom

Triebel, Sadler, Benesch, Dror Zahavi. Ein TV-Thriller über religiösen Fanatismus

Die Motive, die in „Das Jerusalem-Syndrom“ verarbeitet werden, besitzen ein hohes Faszinationspotenzial: die wahnhafte Vorstellung, eine biblische Figur zu sein, aber auch die religiöse Mystik, die Jerusalem atmet, in der die drei Weltreligionen auf engstem Raum aufeinanderprallen. Die spirituell aufgeladene Atmosphäre der Stadt dient indes als Setting für einen einfallslos geschriebenen Thriller. Da klingen die Absichtserklärungen zu dieser SWR-Produktion spannender, als der Film – trotz guter Besetzung – am Ende ist.

Serie & Mehrteiler

Das Jesus Video

Matthias Koeberlin & Sebastian Niemann auf der Suche nach dem Action-Messias

Neben einem 2000 Jahre alten Skelett wird die Bedienungsanleitung einer Videokamera gefunden, die erst in einigen Jahren auf den Markt kommen soll. Für den Helden in dem packenden Pro-Sieben-Abenteuerthriller “Das Jesus Video” kann das nur heißen: vor ihm liegt ein Zeitreisender, ein Mensch aus unserer Zeit, der vor 2000 Jahren gestorben ist… Ein Mix aus Abenteuerfilm, Thriller, Science-Fiction und religiösen Motiven, wie man ihn 2002 im deutschen Fernsehen noch nicht gesehen hatte. Kein Film zum Ernstnehmen. Vor 10 Jahren ein Film zum Staunen. Heute wohl eher ein Film zum Popcorntütenaufreißen. Der Artikel liefert vor allem Hintergründe zu den komplizierten Dreharbeiten 2001(!) in Marokko…

Serie & Mehrteiler

Das jüngste Gericht

RTL-Zweiteiler um alttestamentarische Mordserie in Wien mit Tobias Moretti

Ein Serienmörder geht um in Wien. „Das jüngste Gericht“ ist ein Mystery-Thriller, der wuchtig und brachial zu Werke geht wie die Hauptfigur. Dorn ist ein Straßenköter, ein Instinktbulle, der agiert, als habe er „die Lizenz zum Töten“. Moretti: „Er ist ein aufgeriebener Mensch, dessen Lebens-Puzzle auseinander gefallen ist.“

Reihe

Das Kindermädchen

Liefers, Wörner, Habich, Rola, Elisabeth Herrmann, Zwangsarbeit und Ewiggestrige

Warum wollen die von Zernikows heute nicht zugeben, dass sie ein Kindermädchen als Zwangsarbeiterin beschäftigt haben? Der Held der Bestseller-Verfilmung „Das Zimmermädchen“, ein Anwalt und bald selbst ein von Zernikow, ist irritiert. Auch die TV-Adaption von Elisabeth Herrmanns Roman setzt auf moralische Wertung, fragt nach politischer Haltung – klare Positionen der Figuren inklusive.„Das Kindermädchen“, dieser wilde Genre-Mix, nähert sich dem Thema Zwangsarbeit im Gewand eines Wohlfühlfilms, den das ZDF als Thriller „verkauft“. Kein großer Wurf, aber ein ehrenwerter Versuch!

Serie & Mehrteiler

Das Konto

Mit viel Gefühl gegen den Rest der Welt: Heino Ferch in Hitchcock-Komplott

Ein unbescholtener Mann gerät unter Mordverdacht. Gerade war er noch ein Manager auf der Überholspur, nun entgleitet ihm sein Leben binnen eines Tages. “Das Konto” von Grimme-Preisträger Markus Imboden erinnert in seinem Grundkonflikt an klassische Hitchcock-Thriller wie “Der unsichtbare Dritte”. Spannender Degeto-Zweiteiler mit Heino Ferch.

Fernsehfilm

Das Lächeln der Frauen

Melika Foroutan, Benjamin Sadler, Silke Zertz, Gregor Schnitzler. Liebeserklärungen

„Das Lächeln der Frauen“ (ZDF) nach dem Erfolgsroman von Nicolas Barreau ist ein Liebesfilm, der einem nicht den Glauben an die große Liebe zurückgibt, aber einem die Illusion davon wiedergeben kann, ohne kitschig, trivial oder naiv zu sein. Ein verkappter Autor erschafft eine Romanfigur, in der sich eine reale Frau ganz & gar wiederzuerkennen glaubt. Zwei Seelenverwandte oder zwei verpeilte Romantiker? Der Film, das Beste, was das „Herzkino“ bisher zu bieten hatte, ist ein ideales Projektionsfeld für Rollen-Bilder und diverse Liebes-Konzepte. Eine sinnliche Liebeserklärung an eine Stadt, an die Literatur, an das Medium Film und an die Liebe an sich. Auch Foroutan & Sadler sind zum Verlieben.

Kinofilm

Das Lächeln der Tiefseefische

Jacob Matschenz, Alice Dwyer, Till Endemann. Kein guter Start ins Leben

„Das Lächeln der Tiefseefische“ zeigt einen 17-Jährigen auf seinem steinigen Weg zum Erwachsenwerden. Malte lebt auf Usedom. Er hat kein leichtes Leben. Seit Jahren fühlt er sich verantwortlich für seinen Vater. Der vegetiert im Suff dahin. Doch dann lernt er Annika kennen… Trotz kleiner Schönheitsfehler ein ansprechendes, zur Melancholie neigendes Coming-of-age-Drama mit Ostsee-Flair und zwei hoch talentierten Jungschauspielern.

Fernsehfilm

Das Leben danach

Jella Haase, Carlo Ljubek, Eva & Volker Zahn, Weegmann. Posttraumatische Liebe

Das Loveparade-Drama „Das Leben danach“ erzählt von der Wut einer Überlebenden, die schwer traumatisiert, auch nach Jahren nicht zurück ins Leben findet. Man spürt bei diesem Ausnahme-Fernsehfilm die Verantwortung gegenüber der Wirklichkeit, man erkennt aber auch „eine fiktive Geschichte, die nicht den Anspruch auf Allgemeingültigkeit“ erhebt. Und die Liebe(sgeschichte) ist hier sehr viel mehr als der übliche Versuch, eine gesellschaftliche Tragödie auf ein privates Drama herunterzubrechen. Die Situationen im Film sind oft schwer auszuhalten. Der Film selber ist es nicht. Weil er eine klare (Erzähl-)Haltung besitzt, ein Drehbuch voller Zwischentöne, eine präzise, die Geschichte miterzählende Filmsprache, weil Haase & Ljubek eine vielschichtige Kombi sind oder weil starke Nebenfiguren für Entlastung sorgen. Dass der Film eine Versöhnung in Aussicht stellt, ist nur ein Grund von vielen.

Fernsehfilm

Das Leben ist ein Bauernhof

Dominic Raacke, Heio von Stetten, Thomas Kronthaler. Gute Ansätze dramaturgisch zugerastert!

Zwei ungleiche Brüder haben etwas gut zu machen und retten den Bauernhof ihrer verstorbenen Schwester. „Das Leben ist ein Bauernhof“ mit Dominic Raacke und Heio von Stetten läuft auf dem Sendeplatz, auf dem das Wünschen noch hilft. Schlimmer als das sind die immergleichen Intrigen, die immergleichen Läuterungen, die immergleichen Rettungs-Aktionen in letzter Minute. Diese Dramaturgie erdrückt die vielen hübschen Momente!

Fernsehfilm

Das Leben vor mir

Matthias Habich, Kampwirth, Weisgerber, Ramesh, Anna Justice. Beziehung ist wie Musik

Es ist 25 Jahre her, da sah Cornelius für sich keinen anderen Ausweg, als die große Liebe seines ersten Lebensabschnittes zu verlassen, weil er erkannt hatte, dass er Männer liebt – und einen ganz besonders. Trotz großen Altersunterschieds hat die neue Liebe gehalten. Doch jetzt steht die Ex-Frau wieder auf der Matte… „Das Leben vor mir“ (Leitwolf Filmproduktion) wirft viele existentielle Fragen auf. Stellt der Mann sein Glück der letzten Jahre in Zweifel? Was machen seine Schuldgefühle mit ihm? Ist er der tolle Vater gewesen, für den er sich immer hielt? Die Erinnerungen machen ihn nachdenklich, Altersweisheit mischt sich mit schlechtem Gewissen. Das mit Ironie und Humor durchsetzte Drama besticht nicht nur durch seine unaufgeregte Haltung, die Autor Ramesh mit Hilfe seiner Hauptfigur der Geschichte mitgibt, sondern auch durch die Beiläufigkeit, mit der die gleichgeschlechtliche Beziehung erzählt wird. Die Besetzung ist top, die Sprache präzise, die Dialoge sind köstlich. Der Film erklärt einem nicht die Welt, besitzt dennoch eine Haltung, die mehr ist als die Summe der Haltungen der meinungsstarken Figuren, die Themen werden wie Töne angeschlagen.

Kinofilm

Das letzte Schweigen

Möhring, Sass, Thomsen, Baran bo Odar. Melodramatischer Einsamkeitstriller

Eine Kleinstadt im emotionalen Ausnahmezustand. 23 Jahre liegen zwischen den Lust-Morden an zwei kleinen Mädchen. „Das letzte Schweigen“ führt Opfer, Täter und Ermittler gleichberechtigt nebeneinander – das ist mutig und risikoreich zugleich. Der Debütant Baran bo Odar wollte es offenbar allen zeigen! Filmästhetisch ist diese Kinokoproduktion interessant und hochwertig. Bei einer Pädophilen-Geschichte allerdings nicht zu wissen, was man erzählen will, ist unverzeihlich. Dem Film, der kein Ende findet, fehlt es nicht an bekannten Namen (es sind zu viele!), dafür fehlen ihm Struktur, Perspektive und eine Haltung!

Fernsehfilm

Das letzte Stück Himmel

Rott, von Pufendorf, Nora Tschirner & die seelischen Nöte von drei Mittzwanzigern

Ein Yuppie-Fotograf zeigt seinem lebensmüden Bruder, wie schön das Leben sein kann. Beide verlieben sich in dieselbe Frau. Jo Baier wagt sich erstmals an eine Gegenwartsgeschichte aus dem Junge-Leute-Milieu. Überzeugende Darsteller, makellose Regie, magische Kamera.

Fernsehfilm

Das Leuchten der Sterne

Michael Fitz, Adolf Winkelmann. Beschwerlicher Alltag mit einem behinderten Kind

Der Film „Engelchen flieg!“ zeigte, dass das Leben mit einem schwerstbehinderten Kind nicht nur eine Tragödie ist. In dem Fortsetzungsfilm „Das Leuchten der Sterne“ schaut die betroffene Familie nun – drei Jahre später – über den eigenen Tellerrand hinaus.

Autor: Rainer Tittelbach

Sterne-Bewertung

Drehbuch

Regie

Produktionsfirma

Produktion

Das Glück ist eine ernste Sache

Das Glück ist eine Katze

Das Glück kommt unverhofft

Das goldene Ufer

Das große Comeback

Das Haus ihres Vaters

Das Herz ist ein dunkler Wald

Das Jerusalem-Syndrom

Das Jesus Video

Das jüngste Gericht

Das Kindermädchen

Das Konto

Das Lächeln der Frauen

Das Lächeln der Tiefseefische

Das Leben danach

Das Leben ist ein Bauernhof

Das Leben vor mir

Das letzte Schweigen

Das letzte Stück Himmel

Das Leuchten der Sterne