Reihe

Schwarzach 23 und der Schädel des Saatans

Brückner, von Thun, Morreis, Horwitz, Jeltsch, Tiefenbacher. Einfach weggeschreddert

Mit schräger Wucht und Genre-ironischen Zwischentönen fiel die Krimi-Reihe „Schwarzach 23“ mit bisher zwei Episoden aus dem Gebrauchskrimi-Kanon des ZDF. Auch „Schwarzach 23 und der Schädel des Saatans“ (TV60 Filmproduktion) wartet mit einem außergewöhnlichen Mords-Szenario auf: Ein Menschenkopf wurde auf eine Vogelscheuche aufgespießt. Allerdings taucht das Schwarzhumorig-Makabre, das ein wenig Coen-Brothers-Like, das sich genauso wie die kriminalistisch-komödiantische Doppelstruktur à la Hitchcock systemisch durch die beiden ersten Filme zog, nun nur noch punktuell auf. Auch in punkto dramaturgische Dichte, Eigen-Sinn der Episodenfiguren und Extravaganz der Handlung gibt es Abstriche. Es sieht so aus, als habe der Sender hier mal wieder auf seine Art „nachgebessert“! Trotzdem ist auch dieser Film ein ZDF-Krimi-Highlight. Was sagt uns das über die Krimikultur im Zweiten?

Reihe

Schwarzach 23 und die Hand des Todes

Brückner, von Thun, Morreis, Comtesse, Tiefenbacher. Rasant, irre & liebenswert

Krimi mit Familienanschluss. Was kalkuliert klingt, wird zum großen Spaß. „Schwarzach 23 und die Hand des Todes“ bedient sich nicht nur vordergründig einiger Hitchcock-Motive, der ZDF-Samstagskrimi von Michael Comtesse, Christian Jeltsch und Matthias Tiefenbacher erinnert vor allem in seiner dramaturgisch stimmigen und filmisch eleganten Mixtur aus Spannung & schwarzem Humor, Krimi & Komödie, Thrill & Beziehungsspielen an die Kunst des Hollywood-Altmeisters. Vorzügliche Schauspielerleistungen bis in die kleinsten Nebenrollen runden diesen Bayernkrimi ohne Bayernklischees (dafür mit Western- & Alexis-Sorbas-Zitaten) ab, der zeigt, wie intelligent Fernsehkrimi-Unterhaltung sein kann!

Reihe

Schwarzach 23 und die Jagd nach dem Mordsfinger

Maximilian Brückner, Friedrich von Thun, Jeltsch, Tiefenbacher. Verspielte Wehmut

Auch wenn „Schwarzach 23 und die Jagd nach dem Mordsfinger“ im Gegensatz zur ersten Episode der 2015 gestarteten ZDF-Reihe einen Gang zurückschaltet, setzt der Film von Matthias Tiefenbacher Maßstäbe in punkto Krimi-Ironie. Ein melancholischer Grundton zieht sich durch den Film. Eine seltsame Generation, die Schickimickis und die Politikbewegten der 1980er Jahre, lässt Autor Jeltsch in der Geschichte wiederaufleben; dabei gerät auch die Polizisten-Familie auf den Prüfstand. Die schmerzliche Wehmut im Blick von Vater & Sohn, von Brückner & von Thun ist das nachhaltige emotionale Band des Films. Die perfekte Engführung von Krimi & Komödie sorgt auch diesmal für einige komische Schmankerl.

Serie & Mehrteiler

Schwarze Früchte

Lamin Leroy Gibba, Melodie Simina, Yeboah, Radjaipour. Es ist kompliziert

Lalo, PoC, Deutscher, Mitte 20, geht es beschissen. Vor kurzem ist sein Vater gestorben, sein Partner macht mit ihm Schluss und auch andere Freunde, sogar seine beste Freundin Karla, gehen auf Distanz zu ihm. Trauer hin oder her, sie ist aber auch extrem antrengend, diese männliche Hauptfigur der ARD-Serie „Schwarze Früchte“ (Jünglinge Film, Studio Zentral). Und wer glaubt, Fremdschämen ist ein Privileg von Comedys, der wird in diesen acht Mal 30 Minuten eines Besseren belehrt. Lalos Verhalten als Narzissmus zu brandmarken, in ihm neben dem nach (s)einer Identität Suchenden auch die Drama-Queen zu sehen, ist keine Frage von homo- oder heterosexuell. Sein Darsteller Lamin Leroy Gibba ist neben Melodie Simina nicht nur eines der beiden Gesichter dieser für die Mediathek produzierten Drama-Serie, sondern er hatte auch die Idee, ist Showrunner und Headautor. Auch wenn er den Fokus auf die Lebensrealität schwarzer, queerer Figuren legt, erzählt die Serie ebenso individuelle wie universale Geschichten. Und die Charaktere geben den Ton an.

Fernsehfilm

Schwarzwaldhof

Saskia Vester, Rosel Zech, Oliver Stokowski: Eine Frau geht mal wieder ihren Weg

Verhuschte Witwe versucht sich als Hotelmanagerin. Christian Pfannenschmidt („Girl Friends“) hat hier alle Klischees des Genres aneinandergereiht. Dass der Handlungsfluss dennoch nicht wie ein Schwarzwälder Bergbach im Sommer dahinplätschert, ist Tiefenbachers feiner Regie und dem durchweg gut besetzten Ensemble zu verdanken.

Fernsehfilm

Schwarzwaldliebe

Claudine Wilde und Timothy Peach zwischen Porsche, Kuhstall und Blondinenwitz

Fernsehfilm

Schweigeminute

Julia Koschitz, Jonas Nay, Thorsten M. Schmidt, Lenz. Er war gerade 18 Jahr…

„Schweigeminute“ nach der Novelle von Siegfried Lenz erzählt von der ersten großen Liebe und vom ganz großen Glück. Die männliche Hauptfigur lässt die aufregende Zeit zwischen der ersten Begegnung, einem tragischen Unfall und den Tagen danach noch einmal an ihrem inneren Auge vorbeiziehen. Der Film vereint das Beste der anderen sechs Lenz-Adaptionen der letzten zehn Jahre: Zeitkolorit, ein hohes Maß an narrativer Abstraktion, eine elaborierte Filmsprache, mit Julia Koschitz und Jonas Nay eine charismatische Besetzung, Raum für eigene Lesarten. Das Sujet Liebe wird in „Schweigeminute“ nicht als schöne, telegene TV-Illusion „Herzkino“-like banal präsentiert, sondern vielmehr in einen geradezu philosophischen Diskurs über das Erwachsenwerden verwandelt. Und in Sachen Zeitgeist, Mode & Stil macht Thorsten M. Schmidt und seinem Team keiner was vor. Aber auch die Spannung zwischen Erotik & Sex wird für einen Fernsehfilm beeindruckend ausgelotet.

Reihe

Schweinskopf al dente. Ein Eberhoferkrimi

Sebastian Bezzel, Simon Schwarz, Ed Herzog. Unterhaltsam auf niedrigem Niveau

Dorfpolizist Franz Eberhofer will eigentlich nur seine Ruhe, doch die soll er auch in der dritten Rita-Falk-Verfilmung „Schweinskopf al dente“ nicht so bald bekommen: Zunächst macht sich sein Herzblatt mit einem Pizzabäcker auf nach Bella Italia und dann ist da noch ein Psychopath und Frauenmörder los im scheinbar idyllischen Niederbayern und der schmiedet sadistische Rachepläne. Allenfalls Bezzel festigt als trockenhumoriger, angenehm leiser Held einmal mehr sein grundentspanntes Rollenprofil. Auch Bloébs Psychopath hat seine Momente. Nichts gegen Klamauk, aber der Rabatz ist zu viel und die schwache Dramaturgie tödlich.

Fernsehfilm

Schwer verknallt

Katrin Filzen & Matthias Koeberlin: TV-Komödie um Liebes- und Gewichtsprobleme

“Dicke will keiner. Mit denen kann man sich nur gut unterhalten oder sich über sie lustig machen”, glaubt die Heldin von “Schwer verknallt”. Der Film von Josh Bröcker versucht, jene Alma und den Zuschauer eines Besseren zu belehren. Das gelingt ihm mit leichter Hand. Diese Pro-Sieben-Komödie hat zeitweise etwas Schwebendes. Wuppertal verpflichtet!

Kinofilm

Schwerkraft

Fabian Hinrichs, Jürgen Vogel, Nora von Waldstätten, Maximilian Erlenwein und die Suche nach Sinn & Freiheit: Vom Bankangestellten, der lieber Raubüberfälle begeht

Nach dem Freitod eines verzweifelten Kunden ist der sonst so aufgeräumte Bankangestellte Frederik runter mit den Nerven – und wird zum Einbrecher aus Leidenschaft. Von der gesellschaftlich sanktionierten „Betrügerei“, wie er sie als Banker gepflegt hat, zur verbotenen Seite des kriminellen Tuns ist es für den Helden kein weiter Weg. Die filmische Erzählung besticht durch ihre vom Doppelleben geprägte magische Tag-Nacht-Struktur. Magisch ist auch das Spiel der Unberechenbarkeit durch das überragende Schauspielertrio Hinrichs, Vogel & von Waldstätten. Der stimmige Score rundet das psychophysische Meisterwerk ab.

Kinofilm

Schwester Weiß

Martinek, Preksavec, Todorovic. Eine Ordensschwester, eine Wilde & die Farbe Weiß

„Schwester Weiß“ ist mehr Versuchsanordnung über den Glauben und die Liebe, über Vor-Urteile und Vertrauen als ein ernstes psychologisches Charakterdrama. Nicht die tiefe Tragik eines tödlichen Unfalls, sondern das tragikomische Paradox einer retrograden Amnesie bestimmt das erste Drittel der Handlung. Im Mittelpunkt steht das Verhältnis zweier ungleicher Schwestern, die eine streng gläubig, die andere eine überzeugte Atheistin, ein Verhältnis, das auf den Kopf gestellt wird, um der Interaktion der beiden neue Impulse und am Ende eine unerwartete moralische Wendung zu geben. Es ist ein Film, den man sich mit seinen vielen Subtexten „erarbeiten“ muss. Der schwäbische Dialekt unterstützt das erzählte Milieu, bindet es zu einem stimmigen Ganzen, wozu die Bild-Ästhetik nur teilweise in der Lage ist.

Kinofilm

Schwestern

Maria Schrader, Anne Wild. Das Leichte, das Göttliche, das Symbolhafte

Eine junge Frau hat sich dafür entschieden, als Nonne einem Orden beizutreten. Die ausgesprochen weltliche Familie ist entsetzt, kommt aber am Tag der feierlichen Einkleidung der Abtrünnigen ins Kloster, um sich kleine Gemeinheiten an den Kopf zu schmeißen und sich selbst so manche Gretchenfrage zu stellen. Anne Wilds „Schwestern“ erzählt drei Filme in einem: frankophilen Wohlfühlfilm, deutsches Familiendrama, Erleuchtungs-Dramödie. Das hat alles für sich einen gewissen Reiz, besitzt (nicht zuletzt durch die gute Besetzung) ausgesprochen nachhaltige Momente, ist aber auch sehr konstruiert & metaphorisch.

Fernsehfilm

Sechs Tage Angst

Solide Katharina Böhm wird Opfer der unlogischen Machenschaften um ihre Figur

Eine Anwältin unter Mordverdacht, mal wieder eine Heldin mit Blackout. Wer den Kopf bei Krimis gerne abschaltet, wer so tun kann, als ob er noch nie einen Zeugen-Gerichtsthriller gesehen hat, wer nicht den typischen „Verräter“-Code kennt – der kann diesen Leichtbau-Thriller aus dem Setzkasten des Trivialen vielleicht sogar spannend finden.

Reihe

Sechse kommen durch die ganze Welt

Sebastian Bezzel, Uwe Janson, Ungureit. Gemeinsam die Welt aus den Angeln heben

König Wilbur, ein exzentrischer Herrscher und leidenschaftlicher Zocker, verliert nicht gern – weder beim Spielen, noch seine Tochter. Mit allerlei Tricks ist und bleibt er denn auch der ewige Gewinner – bis sein Hofmusiker Jasper und seine Freunde ihm eine Lektion erteilen… Das Märchen „Sechse kommen durch die ganze Welt“ ist ein Plädoyer für Ehrlichkeit und Solidarität, aber auch und vor allem für das Jung- und Anderssein. Sechs jugendliche Außenseiter gegen die verkrusteten höfischen Strukturen und die erwachsene Welt der Lügen und der Menschenverachtung. Sechs Outlaws, solidarisch im Kampf gegen Reichtum und Macht, vereint durch das Band der Freundschaft und die Kraft der Aufbruchsstimmung. Thematisch dicht, klar erzählt, klug gecastet, kein 08/15-Sunshine-Märchen-Design.

Fernsehfilm

Sechzehneichen

Makatsch, Waschke, Handloegten. Bunker-Idylle, Männer-Bünde, Sixties-Style

Das Glück wohnt hinterm Schlagbaum. „Sechzehneichen“ erzählt vom Leben in einer „Gated Community“. Es ist ein Leben in einem ebenso geschützten wie reglementierten Raum, in dem sich alles kontrollieren lässt. Selbst initiierte „Spielchen“ sorgen für sexuelle Abwechslung. Handloegtens Film führt den Zuschauer in eine höchst obskure Welt aus Männerbündelei und weiblicher Unterwürfigkeit, in ein perverses Biotop, in dem der Mann das Maß aller Dinge ist und die Frau als Lust-Objekt ihre Erfüllung findet. Bunuel & Antonioni lassen grüßen. Ein eigenwilliger, stilsicherer Fernsehfilm. Nichts für deutsche Geschmacks-Spießer!

Serie & Mehrteiler

Sedwitz

Thorsten Merten, Stephan Zinner, Stefan Schwarz, Harather. Lachen über die Grenze

Die Mini-Serie „Sedwitz“, wie ein TV-Event ankündigt, aber wie ein Ladenhüter um 23.30 Uhr im Ersten versendet, verspricht, eine humorvolle Provinzkomödie zu werden, in der sich Deutschland Ost und West 1988 wie in einem Laboratorium begegnen. Im Mittelpunkt der Handlung und bald auch im Fokus der politischen Machtblöcke steht ein ostdeutscher Grenzsoldat, dem es möglich ist, heimlich zwischen den beiden Deutschlands zu switchen. Thorsten Merten ist die ideale Besetzung. Aber auch sein Gegenpart in Sedwitz West, Laut- und Vielsprecher Hubsi, ist ein komödiantisches Pfund, insbesondere durch Stephan Zinner. Der endgültige Wert der Serie erschließt sich nach zwei von sechs Folgen noch nicht!

Reihe

Seegrund. Ein Kluftingerkrimi

Knaup, Buresch, Kaufmann. Wasserdichte Geschichte im Dauerschmunzelmodus

Auch der dritte Kluftingerkrimi „Seegrund“ ist ein Riesenspaß. Eine schräge Mixtur aus Provinzkrimi mit mythologischer Färbung und Charakterkomödie mit absurder Note. Pointendichte und Verspieltheit haben nach dem geradlinigeren „Milchgeld“ wieder stärker in Richtung „Erntedank“ angezogen. Die Mixtur aus landschaftlicher Mystik und launigem Ermittlerkrimi funktioniert sogar noch besser als beim Auftaktfilm. Das Leben des Gewohnheitstiers Kluftinger gerät aus den Fugen. Das ist urkomisch – und wird mit wunderbaren visuellen Äquivalenten belegt. Kluge, lustvolle, sinnliche TV-Unterhaltung!

Reihe

Seeland – Ein Krimi vom Bodensee

Hayal Kaya, Julian Bayer, Pascal Goffin, Wild/Brunke, Haase. Rette sich, wer kann

Blickfang ist der Bodensee, aber das wirklich Besondere an „Seeland“ (SWR, Degeto / Polyphon) ist die Hauptfigur: Mit Hauptkommissarin Elena Barin (Hayal Kaya) ermittelt zum ersten Mal eine Person mit Transidentität. Davon abgesehen wirkt der mögliche Auftakt zu einer neuen Krimireihe erst mal wie eine verlängerte Vorabend-Episode, selbst wenn die Idee, einen Verbrecher ein Ausflugsschiff kapern zu lassen, recht originell ist. Dass sich die neue Dezernatsleiterin der Kripo Konstanz zufällig unter den Passagieren befindet, verleiht der Handlung natürlich zusätzliche Spannung. Regisseur Holger Haase tummelt sich nach vielen sehenswerten Komödien und diversen „Ella Schön“-Folgen mal in einem ganz anderen Genre, aber zwischenzeitlich erweckt der Film den Eindruck, als habe ihm das Budget allzu enge Grenzen gesetzt; für Nervenkitzel sorgt über weite Strecken vor allem die Musik. Im letzten Akt entpuppt sich die Vorabendunterstellung schließlich doch als voreiliges Etikett.

Fernsehfilm

Seerosensommer

Lara Joy Körner, Heiko Ruprecht, Trauma, Tod, Liebe, Erpressung & das Verzeihen

Das romantische Dramolett „Seerosensommer“ versucht, etwas vom Umgangston einer zeitgesitig angehauchten Gegenwart zumindest im Detail einzufangen – rühren doch im Großen & Ganzen die Konflikte einmal mehr von den unseligen Ereignissen der Vergangenheit her. Drei-Generationen-Sommerfilm, der nicht wehtut und mit seinen telegenen Schauplätzen recht abwechslungsreich inszeniert ist, der allerdings auch nicht emotional mitreißt.

Serie & Mehrteiler

Seerosenteich

Berufliche Visionen, unerfüllte Liebe. Natalia Wörners bewegendes Frauen-Porträt

„Der Seerosenteich“ erzählt die Lebenserinnerungen einer einsamen Frau. Johannes Fabricks Film ist ein Hochglanz-Stück der besseren Art. Natalia Wörner ist mit ihrer Darstellung ein ebenso sensibles wie sinnliches Frauen-Porträt gelungen. Als Vorlage diente der gleichnamige Roman von Christian Pfannenschmidt. Man spürt die Dichte der Vorlage und das dramaturgische Können von Autorin Gabriela Sperl. Ein Muss für Melodram-Fans!

Autor: Rainer Tittelbach

Sterne-Bewertung

Drehbuch

Regie

Produktionsfirma

Produktion

Schwarzach 23 und der Schädel des Saatans

Schwarzach 23 und die Hand des Todes

Schwarzach 23 und die Jagd nach dem Mordsfinger

Schwarze Früchte

Schwarzwaldhof

Schwarzwaldliebe

Schweigeminute

Schweinskopf al dente. Ein Eberhoferkrimi

Schwer verknallt

Schwerkraft

Schwester Weiß

Schwestern

Sechs Tage Angst

Sechse kommen durch die ganze Welt

Sechzehneichen

Sedwitz

Seegrund. Ein Kluftingerkrimi

Seeland – Ein Krimi vom Bodensee

Seerosensommer

Seerosenteich