Fernsehfilm

Man kann nicht alles haben

Karl, Szyszkowitz, Stockinger, Hengl/Schlegel, Kreihsl. Launiges Beziehungskarussell

Jung zu jung, reif zu reif. Doch was ist, wenn eine junge Frau sich in einen freakigen Oldie verknallt und der auch noch der Ex ihrer Mutter ist? Dann ist eine reizvolle Konstellation für eine turbulente, temporeiche und unterhaltsame Beziehungskomödie gegeben. Und wenn ein Genreprofi wie Michael Kreihsl sie in Szene setzt, dann sollte eigentlich nichts schiefgehen. Doch die vielversprechende Idee von „Man kann nicht alles haben“ (Arte / epo-film) verbraucht sich rasch, und zu vieles verläuft vorhersehbar. Fritz Karl macht als in die Jahre gekommene Musikerlegende und verliebter Midlife-Crisis-Typ schon eine prima Figur, und die Wiener Burg-Schauspielerin und Austria-Shootingstar Marie-Luise Stockinger balanciert gekonnt zwischen Abnabeln von der Mama und schwärmerischer Verliebtheit hin und her. Das ist insgesamt recht amüsant, aber im Detail will der der Witz nicht so recht zünden.

Reihe

Marie Brand und das Erbe der Olga Lenau

Millowitsch, Schönemann, Anna Fischer & die „Uschi Obermaier von Köln“

Sie sind grundverschieden, piesacken sich gerne, aber wenn es um Mordfälle geht, dann sind Marie Brand und Jürgen Simmel ein unschlagbares Team. „Marie Brand und das Erbe der Olga Lenau“ ist bereits der 14. Fall, den das Kölner Ermittler-Team im Zweiten lösen darf. Der Story von Jochen Pahl fehlen überraschende Einfälle und Wendungen, sie ist augenfällig überkonstruiert, die Dialoge schwanken zwischen witzig & von der Stange; die Inszenierung von Florian Kern indes ist durchaus flott. Fazit: nette, kurzweilige Krimiunterhaltung.

Reihe

Marie Brand und das Spiel mit dem Glück

Millowitsch, Schönemann, Beyer, Berndt, Zens. Ein wenig verzockt zum Jubiläum

„Marie Brand und das Spiel mit dem Glück“ (ZDF / Warner Bros.) taucht ein in die Welt des Glücksspiels, in dem der Traum vom Gewinn und einem unbeschwerten Leben meist zum Albtraum aus Schulden und sozialem Abstieg wird. Zum Jubiläum – es ist die 25. Episode der Reihe – müssen Marie Brand und Jürgen Simmel den Mord an einem Spielcasino-Betreiber aufklären. Autor Timo Berndt zeigt dabei Folgen der Spielsucht und die Auswirkung auf leidende Angehörige und ohnmächtige Helfer. Die verschiedenen Motive und „Spielarten“ der Glücksspielszene werden aber nur abgehakt und geben der Geschichte keinen Fluss. In den netten Scharmützeln zwischen den Kommissaren – Millowitsch & Schönemann spielen wieder mal lustvoll auf – hat der Film seine stärksten Momente, der Plot aber schleppt sich dahin.

Reihe

Marie Brand und der Liebesmord

Mariele Millowitsch, Hinnerk Schönemann, Berndt, Broecker. Tödliche Partnersuche

Jubliäum für die beliebte ZDF-Kommissarin und ihren herzensguten Kollegen Simmel: „Marie Brand und der Liebesmord“ ist der 20. Beitrag der in der Regel recht launigen Krimi-Reihe. Der Film von Josh Broecker & Timo Berndt führt in die Welt einer Online-Partnervermittlung und zeigt – im Gegensatz zu anderen Episoden – vornehmlich die Stärken von „Marie Brand und…“: Ein Ermittler-Team, das man einfach mögen muss, eine grundsolide Geschichte und ein starker Episoden-Cast. Das ist schnörkellose Krimi-Unterhaltung mit Witz & Tempo.

Reihe

Marie Brand und der schöne Schein

Millowitsch, Schönemann, Schlott, Jörg Lühdorf. Die Spielchen zweier Hochbegabter

Erstmals darf Mariele Millowitsch als Kölner Ermittlerin am Samstag Abend ran: In „Marie Brand und der schöne Schein“ wartet ein eher düsterer Fall auf sie. Es gilt, ein Familiengeheimnis zu lüften und einer jungen Frau Paroli zu bieten, die ähnliche Begabungen hat wie die Kommissarin. Ein packendes (Psycho-)Duell, wendungsreich, dicht, wirkungsvoll inszeniert und vor allem mit einer mal wieder ganz famos aufspielenden Elisa Schlott.

Kinofilm

Millionen

Debütfilm: Fabian Möhrkes Tragikomödie über die zersetzende Wirkung des Geldes

Wer träumt nicht davon, durch einen Lottogewinn über Nacht zum zigfachen Millionär zu werden? Fabian Möhrke hat in seinem Debüt-Langfilm „Millionen“ diesen Traum für seinen Protagonisten wahr werden lassen und ihn in ein reizvolles Experiment geschickt: Was passiert, wenn man alle Bereiche des Lebens (Arbeit, Familie, Freunde, Freizeit) gleich belässt und sich nur die ökonomische Komponente (Reichtum) ändert? Bleibt man der Gleiche? Wird man glücklicher? Starke Idee, eine reduzierte filmische Erzählweise, präzise Beobachtungen, frische, unverbrauchte Gesichter – und ein Stück (lakonische!) Gesellschaftskritik.

Serie & Mehrteiler

Moni’s Grill

Franz Xaver Bogner, Gruber, Neubauer. Innovativ, aber das Konzept geht nicht auf!

„Moni’s Grill“ bietet einen Mix aus realem Talk und fiktionaler Serie. Personality-Plauderei (mit Hella von Sinnen zum Auftakt) trifft Münchner Geschichten – so das Motto von Erfolgsautor und -regisseur Franz Xaver Bogner („München 7“). Das ist neu, innovativ – aber nur der fiktionale Teil kann überzeugen, hier gelingt es Bogner sein unnachahmliches Gespür für Typen und kleine Alltags-Stories auszuspielen. Dem Promi-Talk fehlt die Bindung zur Comedy, der „fremdelt“, würde man in Bayern sagen, ist schlichtweg enttäuschend.

Fernsehfilm

Mordnacht

Brückner, Thomass, Kottal, Kosack, Friederike Jehn. Ein herrliches Durcheinander

Ein Mann ermittelt gegen sich selbst – und ein Dorf schaut zu: „Mordnacht“ (ARD / X-Filme Creative Pool) ist eine witzige und teilweise absurde Krimikomödie voll lakonischem Humor und mit herrlich gezeichneten Typen. Friederike Jehn hat die witzige Vorlage von Autor Janosch Kosack bestens genutzt, beweist viel Gespür für Tempo und Timing. Und die Pointen sitzen. Dafür sorgen die beiden Protagonisten: der liebenswerte Chaot Gabriel Panski, der nach einem Filmriss eines brutalen Mordes verdächtigt wird, den er nicht begangen hat, und die cool-penetrante Ermittlerin Leonie Winter, die ihn überführen will, und zwar schnell, denn mit der Land-Idylle fremdelt die Großstadtpflanze gewaltig. Maximilian Brückner und Rosalie Thomass brillieren in einem unterhaltsam schrägen Katz- & Mausspiel, das Spaß macht.

Serie & Mehrteiler

München Grill

Neubauer, Eixenberger, Camp, Franz Xaver Bogner: Zurück zu den Wurzeln

„Monis Grill“ war gestern, „München Grill“ (BR / Mecom Fiction) ist heute. Franz Xaver Bogner hat seine vor zwei Jahren im Ersten gefloppte Serie runderneut & sich vom störenden Personality-Talk getrennt. In seiner neuen 6teiligen Komödienserie setzt er wieder auf kleine, feine Alltagsgeschichten, liebevoll inszeniert und mit viel Wortwitz ausgestattet. Von der ARD geht es zurück ins Bayerische Fernsehen, so kann Bogner wieder thematisch regionaler und mit mehr Dialekt arbeiten. Ein neues Gesicht gibt es im Lokal am Viktualienmarkt auch: Christine Eixenberger ist die neue Geschäftsführerin – sympathisch, frisch, frech.

Reihe

Neben der Spur – Dein Wille geschehe

Noethen, Maurer, Leuenberger, Zehrfeld, Klaschka, Saul. 90 Minuten Spannung

Seelenheiler jagt Seelenbrecher: „Neben der Spur – Dein Wille geschehe“, die vierte Verfilmung eines Romans des australischen Bestsellerautors Michael Robotham, bietet eine atemberaubende, ausgefeilte Geschichte um Frauen, die unter spektakulären Umständen Selbstmord begehen und von einem perfide agierenden Täter dorthin getrieben werden. Ein Fall, der dem Psychiater Joe Jessen nicht nur an die Nieren geht, sondern ihn auch persönlich besonders involviert. Noethen/Maurer bilden erneut ein starkes Duo, die Inszenierung ist atmosphärisch, hat starke Bilder, und der Seelenbrecher ist mehr als ein Monster.

Fernsehfilm

Perfect Match

Toby Sebastian, Lena Klenke, Florian Gallenberger: Spiel, Satz und Sieg … für die Liebe!

Eine der schillerndsten und schönsten Liebesgeschichten der Sportwelt gibt es jetzt als Film: „Perfect Match“ (Amazon Prime Video) erzählt die fiktionalisierte Geschichte zweier Tennis-Ikonen der 1990er und 2000er: Das perfektionistische Wunderkind Steffi Graf und der rebellische Hippie Andre Agassi. Florian Gallenberger hat die Love-Story in Weiss inszeniert und bei der Besetzung ins Schwarze getroffen: Lena Klenke als Steffi Graf und Toby Sebastian als Andre Agassi haben nicht nur eine bemerkenswerte Ähnlichkeit mit den echten Vorbildern, sondern bewegen sich gestisch und mimisch gekonnt und überzeugend durch die Szenerie. Eine sportliche Liebesgeschichte, in der die Emotionen nur so sprudeln, manches allzu süßlich geraten ist, die aber auch stellenweise Tiefe besitzt: zwei fremdbestimmte Youngster spielen sich frei und finden zueinander. Romantisch und unterhaltsam.

Serie & Mehrteiler

Phoenixsee

Stieblich, Kampwirth, Fuhrmann, Vörtler, Gantenberg. Im Westen was Neues

Mittenrein ins Ruhrgebiet führt die neue sechsteilige WDR-Serie „Phoenixsee“. Autor Michael Gantenberg erzählt vor dem Hintergrund des Strukturwandels vom Zusammenprall zweier unterschiedlicher Lebenswelten am See im Dortmunder Stadtteil Hörde. Mal witzig, mal tragisch, stets authentisch geht es zu bei der alteingesessenen Arbeiterfamilie Neurath und den frisch aus Düsseldorf in eine Villa am Vorzeige-See zugezogenen Hansmanns. Die wunderbare Anna Stieblich, Stephan Kampwirth, Nike Fuhrmann und Felix Vörtler führen das bis in die Nebenrollen stimmige Ensemble voller kantiger, kontrastreicher Charaktere an.

Reihe

Polizeiruf 110 – Das Beste für mein Kind

Simon, Gregorowicz, Heyer, Grochowska, Ziemnicki: Adoptionsdrama & Road-Movie

Vierter Einsatz für das deutsch-polnische Ermittlerduo Lenski und Raczek: Es geht um einen mysteriösen Fall von Kindesentführung: Der kleine Junge taucht schnell wieder wohlbehalten auf, aber der Kidnapper ist tot – ermordet. Die Kommissare stoßen auf ein schwieriges Beziehungsgeflecht: das Kind hat mehrere Väter und Mütter. Der „Polizeiruf 110 – Das Beste für mein Kind“ (RBB / DOKfilm) ist ein langsam, aber intensiv entwickeltes Familiendrama, zuweilen etwas sperrig inszeniert, mit tollen Bildern von Kameramann Gunnar Fuss.

Reihe

Polizeiruf 110 – Der Preis der Freiheit

Maria Simon, Lucas Gregorowicz, Stephan Rick. Uninspirierte Story – nur die Bilder fließen

Zweiter Einsatz für das deutsch-polnische Ermittler-Duo Olga Lenski und Adam Raczek im Grenzgebiet. Eine wenig originelle Autoschiebergeschichte, zu viele Themen und ein Ermittler-Duo, das (noch) nicht so recht zusammen passen will, bietet der neue “Polizeiruf 110 – Der Preis der Freiheit“ des RBB. Zu schnell ahnt man, um was es in Wahrheit hier geht. Schade, denn aus der erzählerisch spannenden Region des deutsch-polnischen Grenzbereichs wäre mehr herauszuholen, auch wenn Stephan Ricks Inszenierung die Atmosphäre und Lebenssituation der Menschen in diesem Landstrich ansprechend einfängt.

Reihe

Polizeiruf 110 – Hexenjagd

Maria Simon, Krause, Kirchhoff, Derfler, Maccarone. Hurra, in der Schule knallt’s!

Unter Leistungsdruck stehende Schüler, überforderte Lehrer, eine verhasste Direktorin und eine Bombe, die in der Schule hochgeht – der „Polizeiruf 110 – Hexenjagd“ bietet unter der Regie von Angelina Maccarone nach dem Buch von Kristin Derfler wohl dosierte Kritik an der Bildungspolitik, leise Spannung, mit Maria Simon als Olga Lenski und Polizeihauptmeister Horst Krause ein eingespieltes Ermittler-Team sowie einen überraschenden Schluss. Und er ist – eher ungewöhnlich in diesem Genre – ein Krimi ohne Leiche. Und es funktioniert!

Reihe

Polizeiruf 110 – Ikarus

Maria Simon, Feifel, Schir, Kahane. Fleisch war sein Gemüse: Horst Krause geht!

Zum 25. Mal, genau genommen sogar zum 26., ermittelt er, dann geht er in den Ruhestand: Wachtmeister Horst Krause. Gemeinsam mit Kommissarin Olga Lenski löst er in „Polizeiruf 110 – Ikarus“ (RBB) seinen letzten Fall. Und der geht ihm gehörig an die Nieren: Denn den jungen Mann, der quasi vom Himmel gefallen ist, und dessen Familie kennt der beliebte und beleibte Polizist lange und gut. Peter Kahane hat die Abschiedsfolge mit Horst Krause inszeniert: unaufgeregt, überlegt, mit viel Liebe für die Figuren. Ein eher leiser, stilgerechter Abgang für den Mann, der nie eine Pistole trug, bei dem das Wort die Waffe war.

Reihe

Polizeiruf 110 – Muttertag

Maria Simon, Gregorowicz, Krumbiegel, Moore. Bedingungslose Mutterliebe

Der RBB-„Polizeiruf 110 – Muttertag“, termingerecht am Muttertag im Programm, erzählt eine bewegende Geschichte voller Irrungen und Wirrungen über Mütter und Kinder. Eoin Moore hat das auf wenige Charaktere konzentrierte Krimi-Dorfdrama eindrucksvoll trist, in Bildern stiller Verzweiflung und mit großem Gespür für die Region der Uckermark inszeniert. Sehenswert ist der Krimi aber vor allem wegen der herausragend spielenden Ulrike Krumbiegel als Mutter, die ihren Sohn bedingungslos liebt und schützt. Der dritte Fall für Olga Lenski und Adam Raczek. Der bislang beste Film des deutsch-polnischen Doppels.

Reihe

Polizeiruf 110 – Vor aller Augen

Maria Simon, Catherine Flemming, Otto Sander, Bernd Böhlich. „Ich bin der Sheriff“

Der zehnte „Polizeiruf 110“ des zweifachen Grimme-Preisträgers Bernd Böhlich ist eine ruhige, intensive und atmosphärische Verlierer-Ballade über Zukunftsängste, Strukturwandel und Gewinnstreben. „Vor allen Augen“ lebt nicht so sehr von der Spannung. Beeindruckend die Bildsprache, die Atmosphäre, die Landschaft. Stark der Auftritt von Otto Sander und mittlerweile wunderbar eingespielt – Maria Simon und Horst Krause als Ermittlerduo.

Reihe

Sarah Kohr – Das verschwundene Mädchen

Potthoff, Knaup, Euler, Strauss, Matthes, Striesow, Theede. Superwoman packt es an

„Sarah Kohr“ prügelt sich durch ihren nächsten Fall, sucht „Das verschwundene Mädchen“ (ZDF / die film gmbh) und will gleichzeitig ein Attentat verhindern. Der dritte Einsatz der taffen, eigensinnigen Ermittlerin, mit vollem Körpereinsatz gespielt von Lisa Maria Potthoff, ist ein klassischer Action-Thriller, mit einer klaren Erzählstruktur, die auf einen Showdown hinsteuert. Die Story ist passgenau zugeschnitten auf die titelgebende Hauptfigur. Christian Theede hat den Krimi temporeich, mit gut getimten Actionszenen und starken Hamburg-Bildern in Szene gesetzt. Hier wird weniger auf Psychologie gesetzt, sondern deutlich auf Physis, kein böser Bube ist Sarah ebenbürtig, wenn sie einstecken muss, dann steht sie kurz darauf schon wieder auf. Sowas gibt’s nicht alle Tage. Und auch der Cast ist erste Sahne!

Kinofilm

Schmidts Katze

Michael Lott, Töwe-Rimkeit, Marc Schlegel. Ein etwas unrunder Debütfilm-Spaß

„Schmidts Katze“, das Kinodebüt von Marc Schlegel, ist eine Krimikomödie um einen schwäbischen Biedermann, der nachts seiner anarchistischen Seele frönt. Aus diesem Gegensatz bezieht der Film sein komisches Potential, das er aber leider nur bedingt nutzt. Eine Stunde funktioniert das ganz gut, denn Ausgangsidee, Hauptfigur und einige hyperschräge Nebenfiguren machen Spaß, dann aber geht der Geschichte mehr und mehr die Luft aus. Die Gags werden schaler und am Ende findet man sich in einer süßlichen Romanze wieder.

Autor: Volker Bergmeister

Sterne-Bewertung

Drehbuch

Regie

Produktionsfirma

Produktion

Man kann nicht alles haben

Marie Brand und das Erbe der Olga Lenau

Marie Brand und das Spiel mit dem Glück

Marie Brand und der Liebesmord

Marie Brand und der schöne Schein

Millionen

Moni’s Grill

Mordnacht

München Grill

Neben der Spur – Dein Wille geschehe

Perfect Match

Phoenixsee

Polizeiruf 110 – Das Beste für mein Kind

Polizeiruf 110 – Der Preis der Freiheit

Polizeiruf 110 – Hexenjagd

Polizeiruf 110 – Ikarus

Polizeiruf 110 – Muttertag

Polizeiruf 110 – Vor aller Augen

Sarah Kohr – Das verschwundene Mädchen

Schmidts Katze