Der zweite „Wilsberg“ ohne Heinrich Schafmeister – und „Callgirls“ ist gleich einer der bis dahin besten Episoden der Münsteraner Kriminalkomödien-Reihe. Ziedrichs Drehbuch ist äußerst dicht erzählt, die Darsteller fühlen sich mit ihren Figuren sichtlich wohl, Walter Webers Inszenierung hält die Spannung hoch, ohne dafür billige Effekte bemühen zu müssen, und die Komik sorgt für lauthalse Lacher. Der Fall führt Wilsberg in die höchsten Kreise: Sämtliche Honoratioren geben sich in einem Luxus-Bordell die Klinke in die Hand.

Nach einigen überdurchschnittlich guten Krimis erlebt die Reihe „Wilsberg“ gerade einen kleinen Durchhänger. Schon die letzte Episode, „In Treu und Glauben“, tendierte eher in Richtung Komödienkrimi, weil die Krimiebene recht kraftlos war. Auch „Der Betreuer“ rangiert in der Liste der mittlerweile 53 Filme über den Privatdetektiv aus Münster unter dem Durchschnitt: Die Geschichte ist allenfalls mittelprächtig und wird auch durch die Inszenierung nicht gerettet. Einige bemerkenswerte Szenen & Figuren gibt es dennoch.

Gemessen an den Episoden des Jahres 2016, als erst “Wilsberg” und dann Leonard Lansink Jubiläum feierten, waren die letzten beiden Folgen enttäuschend. Mit „Die fünfte Gewalt“ findet die Reihe dank einer cleveren Dramaturgie und ansprechender Inszenierung zu alter Stärke zurück: Stefan Rogalls Drehbuch überrascht mit vielen unerwarteten Wendungen, Hansjörg Thurns Regie sorgt für eine derart große innere Spannung, dass der Film mit Ausnahme des Thriller-Einstiegs sogar auf übliche Krimielemente verzichten kann.

Die sechzigste „Wilsberg”-Episode hält, was der Wortspieltitel verspricht: „Die Nadel im Müllhaufen“ (ZDF / Warner Bros.) von Martin Enlen ist eine amüsante Krimikomödie mit einigen Anspielungen und viel Augenzwinkern. Die Geschichte ist auf den ersten Blick nicht weiter ungewöhnlich: Eine Frau bittet den Privatdetektiv, nach ihrem verschwundenen Ex zu suchen. Der Mann hat bei der Müllabfuhr gearbeitet, und je tiefer Wilsberg im Müll wühlt, umso mehr Unrat fördert er zutage. Die besten Dialogzeilen hat Overbeck, der überzeugt ist, die Müllmafia habe Münster fest im Griff und wolle ihn aus dem Weg räumen. Und für Ekki geht ein Kindheitstraum in Erfüllung: „Undercover“ heuert er bei der Müllabfuhr an.

Die reinste Windertüte bietet der „Wilsberg“-Krimi „Doktorspiele“. Es wimmelt von Anspielungen und Zitaten, aber auch der Krimi ist ausgezeichnet verzwickt & vielschichtig. Das Autorenduo Matthias Keilich und Khyana el Bitar („Die Könige der Nutzholzgewinnung“) spannt den Bogen dieses verspielten Whodunit von der RAF zur DDR-Vergangenheit.

Diesmal sitzt Wilsberg richtig in der Patsche. Ein junges Mädchen fingiert einen Unfall, um sich Wilsbergs Vertrauen zu erschleichen. Sie hat ein Baby zur Welt gebracht, musste es aber auf Druck ihrer Eltern zur Adoption freigeben. Jetzt will sie es mit Ekkis und Wilsbergs Hilfe entführen… Neben dem guten Plot von Thorsten Näter lebt die von Peter F. Bringmann ungewöhnlich zupackend inszenierte und gut besetzte „Wilsberg“-Episode „Falsches Spiel“ von der Atmosphäre mit ihren amüsanten Details und den frotzelnden Dialogen.

In der vorzüglichen 74. Episode aus der Klassikerreihe „Wilsberg“ (ZDF / Warner Bros.) geht es wieder mal um fragwürdige Ermittlungsmethoden im digitalen Zeitalter: Overbeck will ungelöste Fälle klären, indem er das am Tatort gefundene genetische Material mit der Datenbank eines Instituts zur Ahnenforschung abgleichen lässt. Auf diese Weise stellt sich heraus, dass Wilsberg-Kumpel Ekki einen Halbbruder hat; und der ist dank des DNS-Beweises so gut wie als Mörder überführt. „Gene lügen nicht“ bringt alles mit, was einen guten „Wilsberg“-Krimi ausmacht: eine Geschichte, die zunehmend komplexer wird, ein Wiedersehen mit Figuren aus früheren Filmen, ein großes, durch viele junge Gesichter ergänztes Ensemble, wunderbare Dialoge und viele kleine Überraschungen.

„Mörderische Rendite“, der letzte „Wilsberg”, wirkte wie ein Lehrfilm zur Finanzkrise. Zwar ist auch die 63. Folge des ZDF-Klassikers, „Gottes Werk und Satans Kohle“ (Warner Bros.), eine Parabel auf die Gier, aber Regisseur Enlen hat wieder zu der souveränen Mischung aus Krimispannung und dialogischer Leichtigkeit zurückgefunden, die bereits seine früheren Beiträge zu der Reihe ausgezeichnet haben. Schon der Titel ist ein deutliches Zeichen, dass den Verantwortlichen ein besonderer Film vorschwebte: Der Detektiv geht ins Kloster. Während Enlen den Schauplatz für einige Anliegen beim „Gothic Thriller“ nutzt, erfreut das Buch von David Ungureit mit vielen schönen Einfällen. Unter anderem darf sich Overbeck in eine junge Novizin verlieben, was eine sehr amüsante Hommage an Loriot zur Folge hat.

„Wilsberg“-Erfinder Jürgen Kehrer & Regisseur Michael Schneider fallen mit „Hengstparade“ hinter das zuletzt in der erfolgreichen ZDF-Reihe Erreichte deutlich zurück: die Gagspielfelder sind absehbar, der Krimifall überschaubar, Overbeck wieder nur der Trottel. Der Production Value wirkt sparsamer als gewohnt, die Inszenierung ist geradezu betont unauffällig.

Die letzten „Wilsberg“-Krimis 2015/16 waren ausnahmslos sehenswert, teilweise sogar innerhalb der Reihe herausragend. Umso krasser ist daher der Qualitätsabfall der Episode „In Treu und Glauben“: Die Geschichte rund um Ekkis geplante Hochzeit wirkt halbherzig, der Inszenierung fehlt es an Tempo, Dichte, innerer Spannung und Zuneigung zu den Figuren. Offenbar sollte das Drehbuch wieder stärker die komödiantischen Elemente betonen, aber die Rechnung geht nicht auf: Marc Rensings Film ist weder komisch noch fesselnd.