Reihe

Wilsberg – Ungebetene Gäste

Lansink, Korittke, Jankowsky, Meeden, Pink, Rogall, Enlen. Ein großer Spaß

Wie schon die vorletzte Episode, „Einer von uns”, ist auch der 75. Film aus der Dauerbrennerreihe „Wilsberg“ ein ausgezeichnetes Beispiel dafür, wie sich aus der Pandemie-Not eine Tugend machen lässt. Fast wie auf einer Bühne versammelt „Ungebetene Gäste“ (ZDF / Warner Bros.) die Mitwirkenden in einem Wasserschloss. Auslöser der Handlung ist die vermutete Rache eines Verbrechers. Die Geschichte besticht durch ständige Wendungen, weil einige der Beteiligten unerwartet die Seiten wechseln, und das zum Teil sogar mehrfach. Die Dialoge sind das reinste Vergnügen, die Slapstick-Einlagen lauthals komisch. Es gibt zwar eine deutliche Männermehrheit, aber dafür sind die Frauen umso aufregender.

Reihe

Wilsberg – Unser tägliches Brot

Lansink, Jankowsky, Maurer, Kehrer/Lüpkes, Thurn. Der Profit heiligt die Mittel

Regisseur Hansjörg Thurn hat schon einige überdurchschnittlich gute „Wilsberg”-Krimis gedreht, aber gerade im Vergleich zu seiner letzten Episode („Alles Lüge“) ist „Unser tägliches Brot“ (ZDF / Warner Bros.) ein deutlicher Ausreißer nach unten. Das kann auch Gaststar Juergen Maurer als Gegenspieler für Titeldarsteller Leonard Lansink nicht verhindern. Die Geschichte über einen Anwalt, der im Auftrag von Firmenchefs lästige Betriebsräte mundtot macht, wird ohnehin unnötig kompliziert erzählt, weshalb es in der zweiten Filmhälfte nicht nur Klärungs-, sondern auch viel Erklärungsbedarf gibt. Ganz ausgezeichnet war immerhin die Idee, Emma Drogunova wieder mitwirken zu lassen. Die junge Schauspielerin hat in der Episode „Minus 196 Grad“ die vermeintliche Tochter von Kommissar Overbeck verkörpert. Dessen Fans wird es außerdem freuen, dass der Polizist nach 25 Dienstjahren zum Hauptkommissar befördert wird; allerdings nur vorübergehend.

Reihe

Wilsberg – Vaterfreuden

Lansink, Korittke, Klink, Altmeyer, Martin Enlen. Die Verschwörung der Verflossenen

„Vaterfreuden” (ZDF / Warner Bros.) ist ein Fest für treue „Wilsberg“-Zuschauer und vor allem für die Fans von Ekkehardt Talkötter: Drehbuchautor Markus Altmeyer konfrontiert den braven Finanzbeamten mit gleich drei Verflossenen, die dem Freund des Privatdetektivs das Leben auch schon in früheren Episoden schwer gemacht haben. Darüber hinaus erfreut die Handlung durch eine Vielzahl satirischer Dialoge, weil ausgerechnet der selbstverliebte Overbeck zum Feministen mutiert und fortan permanent passende Parolen deklamiert. Ein Krimi ist die wendungsreiche Komödie eher am Rande, aber dafür entschädigt der von Martin Enlen gewohnt sorgfältig inszenierte Film durch eine ausgezeichnete Ensembleleistung.

Reihe

Wilsberg – Wellenbrecher

Leonard Lansink, Russek, Eidt, Rogall, Sven Nagel. Rückkehr nach Morderney

Die „Wilsberg”-Episode „Morderney” hatte eine etwas dünne Story, lebte aber von der Verblüffung: Auf der Nordsee-Insel Norderney traf das Ensemble aus Münster auf die Figuren aus der ZDF-Reihe „Friesland“. Anlässlich des „Wilsberg“-Jubiläums erzählt Stefan Rogall die gleiche Geschichte noch mal. Weil der Crossover-Effekt diesmal keine Überraschung mehr ist, wird umso deutlicher, wie überschaubar auch die Handlung von „Wellenbrecher“ (ZDF / Warner Bros.) ist. Die Gründe, warum sich die verschiedenen Beteiligten auf Norderney einfinden, wirken fast ausnahmslos konstruiert, viele Wortwechsel sind allzu deutlich auf den Gag hin geschrieben und inszeniert, einige Nebendarsteller agieren mitunter auf dem Niveau einer Nachmittagsserie. Die vor wenigen Wochen gezeigte Episode „Bielefeld 23“ war von ganz anderem Kaliber und wäre ein ungleich würdigerer Jubiläumsfilm gewesen.

Fernsehfilm

Winnetou – Eine neue Welt / Das Geheimnis vom Silbersee / Der letzte Kampf

Möhring, Xhelilaj, Jan Berger, Stölzl. Karl-May-Dreiteiler ist großes Fernsehen

Dieses Projekt ist reizvoll, aber riskant: Bei Millionen von Winnetou-Fans müssen die Filme gegen die Klassiker aus den Sechzigern bestehen. RTL ist es jedoch gelungen, dem Mythos mit einer Mischung aus Romantik & Realismus (die Eingeborenen sprechen Lakota) und ganz ohne Pathos neues Leben einzuhauchen. Die Produktion ist geprägt vom Respekt gegenüber den Romanen Karl Mays wie auch den alten Filmen, deren berühmte Melodien in die Filmmusik eingeflossen sind. Buch und Regie haben „Winnetou“ nicht neu erfunden, erzählen die Geschichten aber auf eine Weise, die der heutigen Zeit angemessen ist. Die Hauptdarsteller Wotan Wilke Möhring, Nik Xhelilaj & Iazua Larios sind vorzüglich.

Fernsehfilm

Winnetous Weiber

Kroymann, Kronjäger, Timo Berndt, Dirk Regel. Fünf Frauen auf Karl Mays Spuren

Fünf völlig unterschiedliche Frauen reisen aus jeweils anderen Gründen nach Kroatien, um dort zu Pferde die Drehorte der Karl-May-Filme zu besuchen. Die Idee zu „Winnetous Weiber“ ist originell, die Ausführung jedoch allenfalls mittelprächtig, denn am Ende ist die Heldinnenreise bloß der übliche „Frauenfilm“, allerdings in origineller Verpackung. Die immergleichen Streitthemen ermüden auf Dauer und sonderlich sympathisch sind die Damen auch nicht. Dummerweise wird das parodistische Potenzial gleich zu Beginn verfeuert.

Kinofilm

Winterreise

Bierbichler, Kekilli, Schygulla, Hans Steinbichler. Ein Mann wie ein Orkan

Dieser Mann fegt alles hinweg, was sich ihm in den Weg stellt. Nur wenn er Schuberts „Winterreise“ hört, wird er plötzlich ganz weich. Hans Steinbichlers „Winterreise“ ist eine Passionsgeschichte geworden, vollständig getragen vom grandiosen Sepp Bierbichler. Ihm gelingt es, widersprüchlichste Reaktionen hervorzurufen: einerseits ist man abgestoßen, andererseits fasziniert von diesem Monstrum. Brillante Bildgestaltung, Top-Soundtrack

Kinofilm

Winterreise

Bruno Ganz, Goldsmith, Østergaard, Rácz. Eine Geschichte von Musik, Liebe und Tod

In dem Doku-Drama „Winterreise“ erfährt ein Sohn endlich, warum sein 1941 emigrierter Vater in Amerika nie glücklich geworden ist. Der Film ist die letzte Arbeit von Bruno Ganz, er hat maßgeblichen Anteil daran, dass die Handlung nie ermüdet, obwohl sie über weite Strecken aus einem Zwiegespräch besteht. Regisseur Anders Østergaard hat das Drehbuch gemeinsam mit Martin Goldsmith geschrieben, Vorlage war dessen Buch „Die unauslöschliche Symphonie“, in dem er seinen deutschen Wurzeln nachspürt. Østergaard illustriert die Erzählungen des alten Mannes auf kunstvolle Weise mit Aufnahmen aus der Zeit des „Dritten Reichs“.

Serie & Mehrteiler

Wir Kinder vom Bahnhof Zoo

McKinnon, Urzendowsky, Drinda, Fortuzzi, Hess, Kadelbach. Durch Himmel & Hölle

Vierzig Jahre nach der Verfilmung des Christiane-F.-Buchs „Wir Kinder vom Bahnhof Zoo“ erzählen Autorin Annette Hess und Regisseur Philipp Kadelbach die Geschichte ein zweites Mal; aber völlig anders. Im Gegensatz zu dem Film, der 1981 fünf Millionen Zuschauer hatte, steht in der Serie (Amazon, Constantin) nicht allein die von Jana McKinnon eindrucksvoll glaubwürdig verkörperte Titelfigur im Mittelpunkt, sondern ihre gesamte Clique. Auf diese Weise entwickelt sich ein soziales Kaleidoskop, denn der Einstieg in die Drogenkarriere hat unterschiedliche Gründe. Die besondere Faszination der acht Folgen liegt in der Zeitlosigkeit der Umsetzung: Auf den ersten Blick wirken die Bilder wie die späten Siebziger, aber Sprache und Musik klingen nach Gegenwart. Außerdem hat Hess die Serie als düsteres Märchen konzipiert. Kadelbach setzt daher mehrfach optische Kontrapunkte, die der Geschichte einen surrealen Anstrich geben. Einige dieser Bilder brennen sich förmlich ins Gedächtnis ein.

Fernsehfilm

Wir sind die Rosinskis

Anna, Katharina, Nellie Thalbach, Peschel und Miniaturen komischer Verzweiflung

Viele deutsche Kinofilme sind im Fernsehen besser aufgehoben. Die mit großer Liebe zum Detail inszenierte Sozialkomödie „Wir sind die Rosinskis“ dagegen würde dank ihrer verblüffenden Mischung aus Understatement und satten Uraltgags vermutlich auch im Kino funktionieren. Außerdem hat der Film neben Leinwandstar Milan Peschel einen echten Besetzungscoup zu bieten: Zum ersten Mal stehen die drei Thalbach-Generationen Katharina, Anna und Nellie gemeinsam als Hauptdarstellerinnen vor der Kamera; natürlich als Oma, Tochter und Enkelin. Die Figuren sind ausnahmslos überzogen, werden aber nie der Lächerlichkeit preisgegeben. Bemerkenswert souveränes Debüt von David Gruschka.

Serie & Mehrteiler

Wir sind jetzt

Lisa-Marie Koroll, Burkhardt Wunderlich, Christian Klandt. Jung, frisch, alltagsnah

RTL 2 verspricht „Young Fiction“, und das ist „Wir sind jetzt“ (Producers at Work) in der Tat, vor und hinter der Kamera. Die vierteilige Miniserie erzählt vom Lieben und Leiden einer 17jährigen Schülerin, die durch einen Schicksalsschlag aus allen Wolken gerissen wird. Die Machart erinnert deutlich an die wiederum einem norwegischen Vorbild nachempfundene Funk-Webserie „Druck“, ist aber noch authentischer, weil die Schauspieler deutlich jünger wirken. Burkhardt Wunderlich (Buch) & Christian Klandt (Regie) beschreiben authentisch den Teenager-Alltag zwischen Schule und Chillen, unterlegt mit viel altersgerechter Popmusik. Die Stimmung wandelt sich ab Folge drei allerdings radikal. Ganz vorzüglich sind auch die Leistungen der jungen Darstellerinnen. Gerade Lisa-Marie Koroll („Bibi & Tina“) dürfte sich dank der Serie endgültig vom Kinderstar-Status emanzipieren.

Fernsehfilm

Wir vier und der Enkeltrick

Uschi Glas, Katharina Thalbach, Ursula Werner, Soogi Kang, Kreuser, Spengler. Vier Rentnerinnen gegen die Mafia

„Wir vier und der Enkeltrick“ (SWR / Wüste) ist anfangs Drama, wandelt sich über weite Strecken zur Komödie und endet als Krimi: Nachdem eine Witwe (Uschi Glas) von Betrügern um all’ ihre Wertsachen gebracht worden ist, zieht sie in eine Seniorenresidenz und findet dort neue Freundinnen. Zu viert beschließen sie, der „Enkeltrick-Mafia“ das miese Handwerk zu legen. Die alten Damen, allen voran Katharina Thalbach und Ursula Werner, sind dank ihrer witzigen Wortgefechte ein großes Vergnügen, und das wichtige Thema wird ohne jede Form von Belehrung verarbeitet.

Serie & Mehrteiler

Wo wir sind, ist oben

Helgi Schmid, Nilam Farooq, Christian Jeltsch. Wahrheit ist, was die Leute glauben

„Wo wir sind, ist oben“ (Degeto / Isarstraßen Film) ist eine überaus kurzweilige, verschwenderisch gut besetzte, famos gespielte und sich auf hohem filmischen Niveau bewegende Serie mit Helgi Schmid und Nilam Farooq über das fragwürdige Treiben des Lobbywesens im Berliner Politbetrieb: Max und Valerie arbeiten für zwei konkurrierende Agenturen und vertreten dabei jeweils verschiedene Interessen, wobei sie wie Söldner nach Belieben die Seiten wechseln; mal ist er auf der Seite der Guten, mal sie. Schon allein die Dialoge (Chefautor: Grimme-Preisträger Christian Jeltsch) sind preiswürdig. Die acht Folgen bieten eine mitreißende Mischung aus Satire auf den Politbetrieb, Komödie, Romanze.

Fernsehfilm

Wohin der Weg mich führt

Gehlen, Michael Fitz, Edda Leesch. Trotz Groschenroman-Titel ein Schmuckstück!

„Wohin der Weg mich führt“ erzählt eine typische Degeto-Freitagsromanze, die sich in ein bis zwei Sätzen zusammenfassen lässt – und die doch etwas ganz anderes ist. Garant für gute, wendungsreiche Unterhaltung ist Autorin Edda Leesch. Ihre Kunst besteht darin, triviale Geschichten derart vergnüglich und durchaus anspruchsvoll zu verpacken, dass man sich wie in Matthias Steurers Film nicht unter Niveau amüsiert. Die Krönung: kunstvolle, aber dennoch lebensnahe Dialoge und ein spielfreudiges Ensemble um Michael Fitz.

Kinofilm

Wolfskinder

Rick Ostermanns Nachkriegsdrama. Kinder, die um das nackte Überleben kämpfen

Rick Ostermann erzählt in seinem bedrückenden Langfilmdebüt „Wolfskinder“ die Geschichte der ostpreußischen Kriegswaisen, die im Sommer 1946 zu Tausenden ums Überleben kämpfen. Einer von ihnen ist der 14-jährige Hans. Er will sich mit seinem kleinen Bruder nach Litauen durchschlagen, wo es noch Bauern geben soll, die deutsche Kinder bei sich aufnehmen. Doch in der Wildnis geraten die Brüder zwischen die Fronten und verlieren sich aus den Augen. Dieser „kleine“ Kinofilm, der die gnadenlose Situation physisch sehr direkt vermittelt, anstatt sie historisch zu erklären versucht, verdankt seine Intensität nicht zuletzt der Bildgestaltung: Die Kamera bewegt sich buchstäblich auf Augenhöhe der Kinder.

Reihe

Wolfsland – 20 Stunden / Das dreckige Dutzend

Schubert, Catterfeld, Neuwöhner/Poser, Kaya, Herzogenrath. Maßvoll horizontal

Wie schon 2021 haben MDR und Degeto auch diesmal einen Thriller mit einem Krimi kombiniert. Eine weitere Parallele ist die Qualität: Anders als bei früheren Doppelpacks von „Wolfsland“ (Molina Film) hält die zweite Episode das hohe Niveau der ersten. Die jeweiligen Vorzeichen sowie die Handschriften der Regisseure Cüneyt Kaya und Felix Herzogenrath sind jedoch gänzlich unterschiedlich: „20 Stunden“ ist neunzig Minuten lang spannend, weil „Butsch“ Schulz um das Leben seiner entführten Kollegin fürchtet. „Das dreckige Dutzend“ beginnt dagegen handelsüblich, wandelt sich dann jedoch zu einem fesselnden Film über eine kriminelle Organisation, die sich krakengleich in Sachsen ausbreitet. Die Drehbücher stammen von den „Wolfsland“-Schöpfern Sönke Lars Neuwöhner und Sven S. Poser, die die Geschichten auf raffinierte Weise miteinander verknüpft haben.

Reihe

Wolfsland – Böses Blut + Die traurigen Schwestern

Schubert, Catterfeld, Neuwöhner/Poser, Dierbach/Salonen. Schattenseiten eines Berufs

Endlich ist das Muster durchbrochen! In den letzten Jahren war die jeweils zweite „Wolfsland“-Episode stets deutlich schwächer als der erste. Diesmal jedoch bewegen sich beide Filme auf hohem Niveau. „Böses Blut“ (MDR, Degeto / Molina) ist ein fesselnder Thriller, in dem Viola Delbrück (Yvonne Catterfeld) die Unschuld ihres Partners beweisen muss: Butsch Schulz (Götz Schubert) steht im dringenden Verdacht, ein Vergewaltiger und Mörder zu sein. „Die traurigen Schwestern“ beginnt dagegen wie ein ganz normaler Krimi: Das Duo sucht einen Polizistenmörder. Fesselnd wird die Geschichte, als eine von Schicksalsschlagen gebeutelte Familie ins Spiel kommt. Bild-Regisseur Salonen hat zwei Schlüsselrollen mit den eigenen Töchtern besetzt, die für eine besondere Aura sorgen.

Reihe

Wolfsland – Das heilige Grab + Heimsuchung

Götz Schubert, Yvonne Catterfeld, Neuwöhner/Poser, Meletzky. Märchenhaft & mysteriös

Der eine Film ist über dem Durchschnitt, der andere darunter: Wie schon beim letzten „Wolfsland“-Doppelpack (MDR, Degeto / Molina) gibt es einen deutlichen Qualitäts-Unterschied zwischen den beiden Krimis, obwohl das Team hinter der Kamera fast das gleiche war. Die wesentlich packendere Episode, „Das heilige Grab“, zeigt die ARD zuerst: In religiösem Wahn hat ein Mann die Tochter von Kommissar Schulz entführt; er hofft, dass sein früh verstorbenes Kind wiederaufersteht, wenn er Emmy opfert. Francis Meletzky zieht bei ihrer ersten Arbeit für die Reihe alle Thriller-Register, zumal die Musik, clevere Parallel-Montagen und geschickt integrierte Rückblenden für permanente Spannung sorgen. Zwar ist die Handlung von „Heimsuchung“ komplexer, der Film insgesamt aber wenig packend.

Reihe

Wolfsland – Das schwarze Herz

Schubert, Catterfeld, Dose, Große, Neuwöhner, Poser, Ole Zapatka. „Kein guter Diel“

Der 13. „Wolfsland“-Krimi erfreut durch eine bemerkenswert sorgfältige Bildgestaltung mit vielen Zwischentönen, die einigen Mitwirkenden ebenfalls gut getan hätten. Ausgerechnet Götz Schubert, eigentlich ein Schauspieler mit viel Gespür für Zwischentöne, führt sich diesmal mitunter wie ein Elefant im Porzellanladen auf. Ein amerikanischer Milliardär gerät gar fast zur Parodie. Der Hintergrund der Handlung ist allerdings interessant und aktuell: In der Nähe von Görlitz soll eine Hightech-Fabrik entstehen. Ökonomisch ist das Unterfangen ein Segen, ökologisch dagegen fragwürdig. Als ein Biologe, dessen Gutachten grünes Licht für das Projekt gegeben hätte, erschlagen wird, gibt es für „Butsch“ Schulz keinen Zweifel, dass der lautstarke Wortführer des lokalen Umweltschutzes der Mörder ist.

Reihe

Wolfsland – Der steinerne Gast / Irrlichter

Catterfeld, Schubert, Neuwöhner/Poser, Zähle & Franzen. Nur ein Zwischen-Hoch?

Die erste Episode war durchwachsen, die zweite deutlich besser, aber mit dem dritten Film, „Der steinerne Gast“, scheint sich „Wolfsland“ (ARD Degeto / Molina Film) eineinhalb Jahre später endgültig als ernstzunehmende Ergänzung zu den Auslandskrimireihen im Ersten etabliert zu haben. Die horizontal erzählte Geschichte der Kommissarin, die von ihren irrem Ex-Mann verfolgt wird, ist geschickt mit einem vermeintlich gelösten Raubmord verknüpft, der nach einem Leichenfund wieder aufgerollt werden muss. Leider kann die zweite der beiden neuen Produktionen dieses Niveau nicht annähernd halten: „Irrlichter“ ist in jeder Hinsicht frei von Überraschungen; für Spannung sorgt hier allein die gute Musik.

Autor: Tilmann P. Gangloff

Sterne-Bewertung

Drehbuch

Regie

Produktionsfirma

Produktion

Wilsberg – Ungebetene Gäste

Wilsberg – Unser tägliches Brot

Wilsberg – Vaterfreuden

Wilsberg – Wellenbrecher

Winnetou – Eine neue Welt / Das Geheimnis vom Silbersee / Der letzte Kampf

Winnetous Weiber

Winterreise

Winterreise

Wir Kinder vom Bahnhof Zoo

Wir sind die Rosinskis

Wir sind jetzt

Wir vier und der Enkeltrick

Wo wir sind, ist oben

Wohin der Weg mich führt

Wolfskinder

Wolfsland – 20 Stunden / Das dreckige Dutzend

Wolfsland – Böses Blut + Die traurigen Schwestern

Wolfsland – Das heilige Grab + Heimsuchung

Wolfsland – Das schwarze Herz

Wolfsland – Der steinerne Gast / Irrlichter