Fernsehfilm

Das Leben ist kein Kindergarten

Oliver Wnuk, Meike Droste, Franziska Wulf, Katja Benrath. Erzieher zum Verlieben

Was zunächst wie eine Variante von „Toni, männlich, Hebamme“ wirkt, entpuppt sich als ernstzunehmende Dramedy über die Nöte eines Erziehers. Hauptdarsteller Oliver Wnuk hat auch das Drehbuch geschrieben und die Handlung in Konstanz angesiedelt. Er spielt in „Das Leben ist kein Kindergarten“ (Degeto / Amusement Park) einen Arzt, der nach dem Studium umgesattelt hat. Freddy ist ein toller Vater, ein verständnisvoller Ehemann, ein wunderbarer Kollege; und die Kinder lieben ihn. Dank eines Reformkonzepts soll er außerdem Kita-Leiter werden, aber nun sabotiert ausgerechnet Ehefrau Juliana (Meike Droste) die Idylle: Sie will nach Zürich umziehen, weil sie dort als Ärztin Karriere machen kann. Die darstellerischen Leistungen sind vorzüglich, die Kinder sind toll geführt, und dank der herbstlich bunten Wohlfühlbilder ist der Film zudem eine Liebeserklärung an Wnuks Heimat.

Reihe

Das Leben ist kein Kindergarten – Umzugschaos

Oliver Wnuk, Meike Droste, Esther Gronenborn. Dicke Luft im Paradies

Die Fortsetzung zu „Das Leben ist kein Kindergarten“ (Degeto/Amusement Park) ist womöglich noch besser als der ohnehin schon vorzügliche erste Film: weil diesmal hinter den Bildern eine größere Ernsthaftigkeit spürbar ist, zumal es um Themen wie Abtreibung und Altersdemenz geht. Trotzdem bleibt der Tonfall überwiegend heiter, und darin liegt die große Kunst des erneut von Hauptdarsteller Oliver Wnuk verfassten Drehbuchs, das existenzielle Herausforderungen schlüssig mit lustigen Momenten kombiniert. Geschickt entgeht Wnuk zudem der Falle, die Geschichte von Teil eins bloß um neue Zutaten zu ergänzen: Erzieher Freddy muss seine Konstanzer Komfortzone verlassen und mit seiner Familie nach Berlin ziehen, wo der Umgangston ungleich rauer ist; außerdem steuern er und seine Frau geradewegs in eine Ehekrise. Auch dank der Umsetzung durch Regisseurin Esther Gronenborn ist „Umzugschaos“ eine vorzügliche Kombination von Komödie und Drama geworden.

Reihe

Das Leben ist kein Kindergarten – Vaterfreuden

Oliver Wnuk, Meike Droste, Rühaak, Sinje Köhler. Manche Abschiede dauern länger

Auch dem dritten Film der ARD-Reihe „Das Leben ist kein Kindergarten“ (Amusement Park) von und mit Oliver Wnuk als Erzieher, Sohn und Ehemann gelingt eine sehenswerte Balance aus Drama und Komödie. Eine weitere Qualität des Drehbuchs ist die fließende Verknüpfung der diversen Ebenen: Die Struktur ist episodisch, wirkt aber nicht so. Im Mittelpunkt von „Vaterfreuden“ stehen die Elternteile des Paars, vor allem Freddys Vater Fritz (Siemen Rühaak), der unter zunehmender Demenz leidet. Das sorgt zwar für eine sehr witzige Szene, aber die Heiterkeiten können nur vorübergehend kaschieren, dass dieser Teil der Geschichte im Grunde tragisch ist. In den ehelichen Diskursen geht es ebenfalls um grundsätzliche Fragen, an denen eine Beziehung auch schon mal scheitern kann. Wirklich unbeschwert sind nur die wenigen Szenen mit den gut geführten Kita-Kindern.

Kinofilm

Das Leben meiner Tochter

Christoph Bach, Salomon, Höfels, Steffen Weinert. Wie würden Sie entscheiden?

In dem Drama „Das Leben meiner Tochter“ mit Christoph Bach & Alwara Höfels muss ein Elternpaar nach einer schweren Herzerkrankung der Tochter eine existenzielle Entscheidung treffen: Retten sie das Kind mit einer illegalen Organspende oder vertrauen sie darauf, dass sich rechtzeitig ein Spender findet? Steffen Weinerts zweite Regiearbeit ist ein Werk, das niemanden kalt lassen wird. Das hat nicht nur mit dem Gewissenskonflikt, sondern vor allem mit den realitätsnah entworfenen Figuren zu tun, zumal die Hauptdarsteller sie mit sehr viel Leben füllen. Die größte Anerkennung gebührt Weinert für die Führung der jungen Maggie Valentina Salomon: Das Mädchen ist grandios.

Fernsehfilm

Das letzte U-Boot

Mühe, Zapatka, Tukur, Habich, Beyer. Kein Vergleich mit dem ARD-Meisterwerk

Nicht nur aus heutiger Sicht muss sich das Weltkriegsdrama „Das letzte U-Boot“ aus dem Jahr 1993 am zwölf Jahre älteren Klassiker „Das Boot“ messen lassen. Diesen Vergleich dürfte der Film schon bei seiner TV-Premiere verloren haben: Frank Beyer gelingt es nicht, die klaustrophobische Stimmung an Bord einzufangen. Schade um das darstellerische Potenzial des hochkarätig besetzten Films, der auf einer wahren Begebenheit basiert.

Serie & Mehrteiler

Das Mädchen mit dem indischen Smaragd

Stephanie Stumph überzeugt in betörender Mixtur aus Spannung & Spiritualität

Ein Märchen wie aus 1001 Nacht, ein fesselnder Abenteuer-Zweiteiler mit prachtvollen Schauplätzen und auch ein Film, mit dem Stephanie Stumph endgültig aus dem Schatten ihres Vaters tritt: „Das Mädchen mit dem indischen Smaragd“ ist großartiges Fernwehfernsehen. Die Story aber bietet weitaus mehr als eine Romanze vor exotischer Kulisse. Kastensystem und Slumszenen sind wesentlich für die Handlung, die Bildgestaltung von Alexander Fischerkoesen ist vorzüglich und selbst die Musik untermalt die Szenen stimmungsvoll.

Kinofilm

Das Mädchen mit den goldenen Händen

Harfouch, Schnöink, Lüdicke, Katharina Marie Schubert. Fremd im eigenen Land

„Das Mädchen mit den goldenen Händen“ (MDR, Arte, HR / if…), das Regiedebüt der Schauspielerin Katharina Marie Schubert, beginnt mit einem runden Geburtstag: Lehrerin Gudrun (Corinna Harfouch) wird sechzig. Die Feier findet im Saal jenes seit Jahren leerstehenden Kinderheims statt, in dem sie einst aufgewachsen ist. Mit der guten Laune der Jubilarin ist es schlagartig vorbei, als sie erfährt, was offenbar bereits jeder weiß: Der Bürgermeister (Jörg Schüttauf) will das Gebäude verkaufen; Investoren aus dem Westen sollen ein Hotel daraus machen. Geschickt verknüpft Schubert fortan Gudruns Geschichte mit typischen Ost/West-Konflikten. Bei der Umsetzung ihres Drehbuchs hat sie sich vor allem auf die Arbeit mit dem vorzüglichen größtenteils ostdeutschen Ensemble konzentriert. Lange Einstellungen und statische Kamera lassen die Inszenierung sehr reduziert wirken.

Serie & Mehrteiler

Das Manko

Krauter, Schuler, Bauerett, Bastian Reiber, Arne Feldhusen. Und nun zu etwas völlig anderem

Wie ein Trickfilm, nur in echt: Die aberwitzige, äußerst originelle, famos gespielte, immer wieder überraschende und namhaft besetzte vierteilige tragikomische ZDF-Serie „Das Manko (Razor Film) handelt von einigen Angestellten, die eigentlich aussortiert werden sollen, aufgrund eines Missverständnisses aber in einer Fortbildung landen. Was die wie eine Schafherde inszenierte Gruppe nun erlebt, führt sie buchstäblich durch Himmel und Hölle. Der Humor erinnert an Monty Python, kommt jedoch weitgehend ohne Worte aus und erfreut stattdessen durch eine Vielzahl auch körpersprachlich perfekt umgesetzter clownesker Kleinodien, ohne je plump oder albern zu werden.

Fernsehfilm

Das Märchen vom Frosch und der goldenen Kugel

Jan Liem, V. A. Alexander Tran, Drinda, Ngo the Chau. Der größte Zauber überhaupt

Erneut erweist es sich als Glücksfall, dass das ZDF dem renommierten Kameramann Ngo The Chau vor einigen Jahren mit „Schneewittchen und der Zauber der Zwerge“ die erste Regiearbeit ermöglicht hat. Seine vierte Weihnachtsperle, „Das Märchen vom Frosch und der goldenen Kugel“, ist ein über weite Strecken mitreißend und modern inszeniertes optisches Spektakel, das die Romanze zwischen dem hier bloß vermeintlichen Königssohn und der schönen Prinzessin auf völlig neue Weise erzählt: aus der Perspektive des Froschs. Die Besetzung der beiden männlichen Hauptrollen ist mutig und unkonventionell, aber erstklassig, die visuellen Effekte & die Musik sind kinotauglich; ein Genuss für ein Publikum jeden Alters, das sich kindliche Freude an solchen Geschichten bewahrt hat.

Reihe

Das Märchen vom goldenen Taler

Körfer, Czaja, Horwitz, Stappenbeck, Cüneyt Kaya. Nur die Liebe zählt

Der fünfzigste Film im Rahmen der ARD-Reihe „Sechs auf einen Streich“ erzählt das Abenteuer seiner Heldin als klassische Heldinnenreise: Seit ein Lumpensammler einst einen goldenen Taler gestohlen hat, ist dem Dorf Überall jegliche Lebensfreude abhanden gekommen. Also macht sich Anna Barbara eines Tages auf den Weg, um die Münze zurückzuholen. Der verschlagene Unhold lässt sich zwar auf einen Handel ein und nimmt sie mit in seine Höhle, will sie aber natürlich übers Ohr hauen. Die Geschichte klingt nach einem handelsüblichen Märchenstoff, doch Regisseur Cüneyt Kaya hat daraus ein optisches Ereignis gemacht. Neben den sehenswerten darstellerischen Leistungen lebt „Das Märchen vom goldenen Taler“ (RBB/NFP neue film produktion) vor allem von der preiswürdigen Bildgestaltung: Kameramann Ralf Noack hat die Unterwelt in höllisches Licht getaucht.

Reihe

Das Märchen vom Schwanensee

Riccardo Campione, Samirah Breuer, Fritz Karl, Clemens, Miersch, Christian Theede. Mein lieber Schwan

Anfangs waren es tatsächlich „Sechs auf einen Streich“, mittlerweile lässt die ARD nur noch ein Märchen pro Jahr produzieren. Die Erwartung, dass dieser Film dann auch von herausragender Qualität sein möge, erfüllt die „Schwanensee“-Adaption zwar nicht, aber sehenswert ist sie dennoch, zumal Samirah Breuer in ihrer Doppelrolle als verzauberte gute Fee und böse Stiefschwester mehr als überzeugt. Einige Szenen sind darstellerisch etwas übertrieben, aber das wird die Zielgruppe nicht stören, und die Musik ist ausgezeichnet.

Reihe

Das Märchen von den 12 Monaten

Nina Kaiser, Jascha Rust, Bach, Schönberger, Thielecke. Ein Fest für die großen Kinder

Mit der Vorlage hat „Das Märchen von den 12 Monaten“ (RB, MDR, RBB / Bremedia) praktisch nur noch die zwölf Monate gemeinsam. Anette Schönberger (Buch) und Frauke Thielecke (Regie) erzählen eine Geschichte vom klassischen Kampf Gut gegen Böse: Der Frostige Fürst hat sich mit dem Monat Februar verbündet, auf dass es für immer Winter bleibe. Die Hoffnung der anderen elf Monate ruht nun auf einem jungen Paar, das vier Zutaten für einen Zaubertrank finden muss, damit die Königin die Jahresuhr auf den März umstellen kann. Die aufwändige Ausstattung, die kunterbunte Kostümierung, das große Ensemble, die komplexe Handlung und die ziemlich spannende Umsetzung lassen den Film deutlich aus „Sechs auf einen Streich“, der ARD-Märchenreihe zur Weihnachtszeit, herausragen.

Kinofilm

Das Märchen von der Prinzessin, die unbedingt in einem Märchen vorkommen wollte

Hanna Merki, Michael Kranz, Steffen Zacke. Ein Filmspaß für die ganze Familie

Königstochter Clara, der ständig Missgeschicke unterlaufen, ist das Schloss-Gespött. Als sie in einem zufällig gefundenen Märchenbuch liest, wie lauter unscheinbare Mädchen zu Heldinnen werden, hat sie eine Idee: Doch keiner der Frösche, die sie küsst, entpuppt sich als Prinz, und der Wolf, der sie fressen soll, will lieber kuscheln… Märchenfilme, die die ganze Familie erreichen wollen, benötigen Ironie, um auch Erwachsenen einen Mehrwert zu bieten. In „Das Märchen von der Prinzessin, die unbedingt in einem Märchen vorkommen wollte“ gilt die Ironie gilt gleich mehreren Märchen. Gutes Tempo, Slapstick-reich, erfrischend!

Reihe

Das Märchen von der Regentrude

Fautz, Gareisen, Prahl, Schmeide, Weisse, Bongartz, Knoesel. Politische Bezüge

Alle ARD-Märchen haben eine Botschaft, aber die Lehren sind meist moralischer Natur; Kritiken an gesellschaftlichen Missständen sind rare Ausnahmen. Deshalb fällt „Das Märchen von der Regentrude“ (NDR/Zieglerfilm) so offenkundig aus dem Rahmen, denn schon Theodor Storms Geschichte ist von verblüffender Aktualität: Das Land wird von einer schlimmen Dürre geplagt; letzte Hoffnung ist die Regentrude, die von einer Jungfrau geweckt werden muss. Das Drehbuch bleibt Storm weitgehend treu, und wenn es doch mal von der Vorlage abweicht, dann im Guten. Ein kurzweiliger, hochkarätig besetzter Film für die ganze Familie, der sich wieder einmal durch eine kluge und mutige Heldin auszeichnet.

Reihe

Das Märchen von der silbernen Brücke

Detlev Buck, Christina Große, Cüneyt Kaya. Das dicke Ende kommt noch

Schon allein die Idee, Schneewittchen, Rotkäppchen und Rumpelstilzchen in einer Geschichte zu vereinen, ist das Einschalten wert: Die Märchenwelt ist in großer Gefahr. Ihr Schicksal und das der bekannten Figuren liegt in der Hand zweier Bäckerkinder, die sich zum Rad der Zeit durchschlagen müssen. Die Inszenierung hätte etwas mehr Tempo vertragen können, die visuellen Effekte etwas mehr Budget, und der Unhold der Geschichte erinnert an Samson aus der „Sesamstraße“, aber Detlev Buck und Christina Große als Teufel und Hexe lassen das „Märchen von der silbernen Brücke“ (RBB / NFP) stellenweise zu einer wunderbaren romantischen Komödie werden.

Reihe

Das Märchen von der Zauberflöte

Womöglich hätte Wolfgang Amadeus Mozart ja durchaus seine Freude an dieser Adaption seiner Oper, selbst wenn sich Marvin Litwak (Buch und Regie) einige Freiheiten erlaubt hat. Immerhin bleibt der Märchenfilm den Grundzügen der „Zauberflöte“ (ARD / Fynal) treu: Zwei stattliche junge Männer wollen im Auftrag einer Königin die Prinzessin aus der Hand eines Schurken befreien, müssen aber feststellen, dass sie reingelegt worden sind; Litwak hat aus den beiden Helden allerdings Trickbetrüger gemacht. Es gibt ein paar hübsche visuelle Effekte, der Cast ist zwar recht namhaft (Schwarz, Kessler, Kobus) aber die gelegentlich unfreiwillig komischen Darbietungen erinnern mitunter an ambitioniertes Amateurtheater.

Kinofilm

Das Menschenmögliche

Alissa Jung, Torben Liebrecht, Lasse Myhr, Eva Wolf. Eine Geschichte, die alle angeht

Es ist schon seltsam, dass das ZDF sein Sommerprogramm mit vielen Wiederholungen gestaltet, gleichzeitig aber die Filme der Reihe „Shooting Stars – Junges Kino im Zweiten“ erst um Mitternacht ausstrahlt. Dabei wäre ein Drama wie „Das Menschenmögliche“ (die film GmbH) ein probater „Fernsehfilm der Woche“, zumal die Kinokoproduktion ohnehin wie ein TV-Film aussieht. Eva Wolf (Buch und Regie) erzählt in ihrem Fiction-Debüt von der jungen Ärztin Judith (Alissa Jung), die einen fatalen Fehler mit tödlichen Folgen begeht. Ihre Vorgesetzten wollen die Sache vertuschen, doch das kann Judith nicht mit ihrem Gewissen vereinbaren. Die Handlung ist brisant und setzt sich fundiert mit der eklatanten Überforderung von Ärzten und Pflegepersonal auseinander, ist aber unnötig überfrachtet, weil auch noch Judiths Privatleben zerbricht. Die Notarzteinsätze hätte Wolf zudem deutlich packender inszenieren können. Thema und Hauptdarstellerin sind allerdings sehenswert.

Serie & Mehrteiler

Das Pubertier

Aleardi, Kasalo, Schoras, Ungureit. Eltern-Alltag zwischen Wahnwitz & Wohlfühlen

Kunterbunt, turbulent, witzig und auch optisch originell: „Das Pubertier” ist für ZDF-Verhältnisse ganz schön rasant. Dass zwei Monate zuvor ein Kinofilm gleichen Titels gestartet ist, sollte für die Serie kein Problem sein. Beide Produktionen basieren auf dem Bestseller von Jan Weiler, beide Male geht es um einen rebellischen Teenager und zunehmend verzweifelnde Eltern, aber Darsteller und Umsetzung sind völlig unterschiedlich. Zuschauer ohne Kinder dürften „Das Pubertier“ witzig, aber völlig übertrieben empfinden. Für Eltern hingegen, ganz gleich, ob mit Söhnen oder Töchtern gesegnet, hat die Serie fast dokumentarische Züge.

Reihe

Das Quartett – Das Schweigen

Anja Kling, Lacher, Blendl, Spieker, Floßmann, Elmar Fischer. Tod im toten Winkel

In der siebten Episode der Krimireihe „Das Quartett“ (ZDF / Akzente Film- und Fernsehproduktion) führen die Ermittlungen des Teams aus Leipzig in eine sektenähnliche Gemeinschaft. Der Anführer will den Menschen helfen, sich ihren Dämonen zu stellen; nach der Ermordung einer seiner Schutzbefohlenen stellt sich prompt die Frage, ob er womöglich ebenfalls ein Dämon ist. Da die Geschichte nicht weiter aufregend und die Umsetzung nicht sonderlich spannend ist, bleibt umso mehr Muße, die vortreffliche Bildgestaltung von Bjorn Haneld zu würdigen. Regie führte Elmar Fischer, dessen Filme normalerweise stets sehenswert sind; an die Qualität seiner letzten Arbeiten reicht „Das Schweigen“ jedoch nicht heran. Emma Floßmann als Schwester des Mordopfers ist allerdings sehenswert.

Reihe

Das Quartett – Die Tote vom Balkon

Anja Kling, Lacher, Blendl, Spieker, Sözer, Vivian Naefe. Mit Pistole ins Büro

In der dritten „Quartett“-Episode aus Leipzig, „Die Tote vom Balkon“ (ZDF / Akzente), suchen die Team-Mitglieder nach dem Mörder einer Doktorandin, die offenbar nach einem Kampf von ihrem Balkon gestürzt ist. Was zunächst wie ein typischer Beziehungskrimi wirkt, entwickelt sich zu einer zunehmend komplexen Geschichte, in der es schließlich um Milliarden geht. Die Handlung ist durchaus interessant. Schwächen hat der Film dagegen bei der Umsetzung, was angesichts der Erfahrung von Grimme-Preisträgerin Vivian Naefe umso mehr überrascht: Viele Momente wirken überinszeniert und wie Fernsehen für Begriffsstutzige; andere sind dafür umso besser gelungen. Immerhin sind die Team-Mitglieder – insbesondere Blendls Figur – nicht mehr so überzeichnet wie in den ersten Episoden.

Autor: Tilmann P. Gangloff

Sterne-Bewertung

Drehbuch

Regie

Produktionsfirma

Produktion

Das Leben ist kein Kindergarten

Das Leben ist kein Kindergarten – Umzugschaos

Das Leben ist kein Kindergarten – Vaterfreuden

Das Leben meiner Tochter

Das letzte U-Boot

Das Mädchen mit dem indischen Smaragd

Das Mädchen mit den goldenen Händen

Das Manko

Das Märchen vom Frosch und der goldenen Kugel

Das Märchen vom goldenen Taler

Das Märchen vom Schwanensee

Das Märchen von den 12 Monaten

Das Märchen von der Prinzessin, die unbedingt in einem Märchen vorkommen wollte

Das Märchen von der Regentrude

Das Märchen von der silbernen Brücke

Das Märchen von der Zauberflöte

Das Menschenmögliche

Das Pubertier

Das Quartett – Das Schweigen

Das Quartett – Die Tote vom Balkon