Fernsehfilm

Lenz

„Geheimnis ist spannend.“ Barnaby Metschurat als ein „aus der Welt Geworfener“

Der Sturm-und-Drang-Dichter Lenz lebt am Rande des Wahnsinns. Er will fühlen, will lieben, sich verzehren, will verschmelzen mit der Natur. Er fiebert. Schreiben geht kaum noch. Die Kunst ein Rätsel, die Welt eine Chiffre, die Empfindung der helle Wahn. Für all das findet Regisseur Andreas Morell faszinierende Bilder in seiner sehr freien Büchner-Verfilmung.

Serie & Mehrteiler

Nachts im Paradies

Jürgen Vogel, Lea Drinda, Schopf, Oberli, Glasner. Willkommen im spätkapitalistischen Babylon!

Man möchte „Nachts im Paradies“ (MagentaTV / Windlight Pictures, Satel Film) lieben, diese Serie, die dem Mainstream, dem Krimi, dem Thriller und der stromlinienförmigen Dramaturgie die kalte Schulter zeigt. Identitätssuche als fieser Alptraum, als Neo-Noir-Apokalypse mit deutschem Personal. Jürgen Vogel besser als zuletzt, und Lea Drinda ein Naturereignis! Die Sinnlichkeit der Inszenierung, Score, Kamera, Szenenbild und Montage einfach nur meisterlich… Aber nach der Hälfte der Spielzeit sind einige Bonuspunkte verbraucht. Ein Hauch mehr Spannungsdramaturgie, etwas mehr Ironie und weniger bedeutungsschwere Sätze, zwei Folgen weniger, dann wäre „Nachts im Paradies“ ein absolutes Serien-Highlight.

Fernsehfilm

Pixelschatten

Anil Jacob Kunnel: Sind die Kinder von Facebook, Studi-VZ & Twitter empathiefähig?

Ein Blogger sucht nur noch den Kick für den Klick und isoliert sich mehr und mehr von seiner Community… Screen-Shots, eingespielte Videos, gepostete Texte, Chatroom-Simulationen – einen Film wie „Pixelschatten“ will ein Zuschauer, der mit dem herkömmlichen Abbild-Realismus von Film groß geworden ist, sicher nicht jeden Tag sehen. Das würde er wohl auch kaum aushalten. Als audiovisuelles, medienkritisches TV-Experiment aber ist dieser Film von Anil Jacob Kunnel ebenso interessant wie geglückt. Webdesign und moderne Interaktionsformen strukturieren dieses „Kleine Fernsehspiel“.

Kinofilm

Schwestern

Maria Schrader, Anne Wild. Das Leichte, das Göttliche, das Symbolhafte

Eine junge Frau hat sich dafür entschieden, als Nonne einem Orden beizutreten. Die ausgesprochen weltliche Familie ist entsetzt, kommt aber am Tag der feierlichen Einkleidung der Abtrünnigen ins Kloster, um sich kleine Gemeinheiten an den Kopf zu schmeißen und sich selbst so manche Gretchenfrage zu stellen. Anne Wilds „Schwestern“ erzählt drei Filme in einem: frankophilen Wohlfühlfilm, deutsches Familiendrama, Erleuchtungs-Dramödie. Das hat alles für sich einen gewissen Reiz, besitzt (nicht zuletzt durch die gute Besetzung) ausgesprochen nachhaltige Momente, ist aber auch sehr konstruiert & metaphorisch.

Kinofilm

Sibylle

Anne Ratte-Polle, Thomas Loibl, Michael Krummenacher. Beobachteter Schrecken

Deutsche Genrefilme haben es im Kino nicht leicht und im Fernsehen schwer, einen guten Sendeplatz zu bekommen. „Sibylle“ läuft in der Nacht, im BR. Ein irritierendes, an Genre-Zitaten reiches Psychodrama mit Mystery-Elementen, konsequent erzählt aus der Sicht der Hauptfigur, mit einer stark aufspielenden Anne Ratte-Polle. Der gute Eindruck wird ein wenig dadurch geschmälert, dass man aufgrund der kühlen Inszenierung nicht mit dieser Frau zwischen Identitätssuche, Lebenskrise & Wahn mitfühlt und leidet, sondern durchgehend distanziert ihre Entwicklung beobachtet. Auch visuell ist der Film nicht immer homogen.

Kinofilm

Wenn Du gehst

Tod, Liebe, Verzweiflung. Ewa Stankiewicz‘ kunstvoll inszenierte Hoffnungslosigkeit

„Wenn Du gehst“. Eine Journalistin bäumt sich auf gegen das Unvermeidbare, den Tod ihrer kranken Mutter. Vor der Krankenhaustür begegnet sie einem jungen Mann, einem Mönch und Seelsorger, der unverhofft mit seinem ebenfalls schwer kranken Vater konfrontiert wurde. Angst, Tod, Liebe, Verzweiflung – die Polin Ewa Stankiewicz legt ein existenzialistisch anmutendes Spielfilm-Debüt vor. Menschen im Halbschatten in Szenen voller Schmerz und Seelenpein. Großartige Schauspieler, tolle Kamera, Bilder, die in Verzweiflung schwelgen.

Kinofilm

Der Mann aus dem Eis

Jürgen Vogel, Hennicke, Tambrea, Felix Randau. Die Geschichte einer Rache

Der Inhalt dieses Steinzeit-Westerns „Der Mann aus dem Eis“ (ZDF / Port au Prince) mit Jürgen Vogel lässt sich letztlich auf ein Wort reduzieren: Ötzi. Das ausgesprochen handlungsarme Drama erzählt die Geschichte einer Rache: Drei Männer ermorden den Clan eines Schamanen, der sie anschließend der Reihe nach umbringt. Für eine gewisse Abwechslung sorgen allein einige Begegnungen; erst der Abspann offenbart, dass sich unter der zotteligen Maskerade namhafte Mitwirkende verbergen. Bei der Rekonstruktion der Lebensgewohnheiten und Unterkünfte spielte historische Plausibilität eine große Rolle, was das Drama wie eine spielfilmlange Folge der ZDF-Dokureihe „Terra X“ wirken lässt. Auf ihre Kosten kommen daher bei dieser Kino-Koproduktion vor allem Zuschauer mit großem Interesse an Ethnologie und Anthropologie, denen Spannung nicht so wichtig ist.

Kinofilm

Die Habenichtse

Julia Jentsch, Mona Kino, Florian Hoffmeister, Hacker. Im Schatten von 9/11

Die Verfilmung von Katharina Hackers Erfolgsroman „Die Habenichtse“ spürt der Verunsicherung zur Jahrtausendwende nach. Mit dem Anschlag auf das World Trade Center 2001 und dem Beginn des Irak-Kriegs 2003 hatte Hacker zwei konkrete Bezugspunkte, die aus heutiger Sicht buchstäblich Geschichte sind. Deshalb wirkt Florian Hoffmeisters Verfilmung auch etwas aus der Zeit gefallen. Überzeugend: Jentsch und die kunstvolle Inszenierung.

Kinofilm

Ich will mich nicht künstlich aufregen

Sarah Ralfs, Hoger, Max Linz. Nicht-Kulturtheorie-Insider vorm Fernseher – ratlos?

Eine junge Kuratorin kämpft um ihr Projekt, eine Kunstausstellung über den Zusammenhang zwischen Kino, Kunst und Politik, steht bald aber wegen kritischer Worte ohne Förderung da. „Ich will mich nicht künstlich aufregen“ ist eine Filmkunst-Farce im Gewand eines Essayfilms. Die Geschichte eines multimedialen Ausstellungsprojekts wird nicht linear erzählt, der Zuschauer braucht viel Geduld. Die Montage ist aber letztlich doch bunter als alle Theorie. Und so ist der spröde, episodische Film mit seinem antinaturalistischen Spiel und seiner Überfülle an Ideen und an theoretischem Überbau zwar anstrengend, hat aber durchaus seine Momente. Und Laiendarstellerin Sarah Ralfs setzt Max Linz Godard-verdächtig ein.

Kinofilm

Schattenwelt

Noethen, Petri, Kockisch, Mattes, Connie Walther. RAF-Drama als Arthaus-Diskurs

Der Handlungskern ist faszinierend: Ein begnadigter Ex-Terrorist trifft auf die Tochter eines seiner Opfer. Regisseurin Connie Walther erzählt die Geschichte, an der auch RAF-Aussteiger Peter-Jürgen Book mitgewirkt hat, im entschleunigten Rhythmus eines Arthaus-Dramas, im wahrsten Sinne des Wortes farblos und sehr dialoglastig. Besonders im Fernsehen ist diese Ästhetik eine Herausforderung für den Zuschauer. Bei seinem Kinostart erhielt der Film dagegen vorwiegend positive Kritiken, hatte aber so gut wie kein Publikum. Die Besetzung von „Schattenwelt“ ist äußerst bemerkenswert und Ulrich Noethen ist hervorragend.

Kinofilm

Schilf

Waschke, Erceg, Heerwagen, Lehmann. Verloren im Labyrinth der Wahrnehmung

Gibt es so etwas wie Realität? Und wenn ja, wie viele? In „Schilf“ von Claudia Lehmann nach dem Roman von Juli Zeh beschäftigt sich ein Physiker nicht nur beruflich mit der Parallelexistenz verschiedener Wirklichkeiten, auch sein Leben wird von Tag zu Tag surrealer. Trotz Krimisujets weigert sich der Film, einer klassischen Spannungsdramaturgie zu folgen. „Schilf“ droht seinen Zuschauer im Laufe der Geschichte ebenso zu verlieren, wie die Hauptfigur den Bezug zur Wirklichkeit. Viel Rätselhaftes, wenig Substanzielles. Schade!

Reihe

Tatort – Tote Taube in der Beethovenstraße

Der Zuschauer wird auch heute noch gefordert: Sam Fuller, Zeit- & Filmgeschichte

Der Film gilt als „Tatort“-Klassiker, gehört jedoch zu den umstrittensten Beiträgen der Reihe: Der amerikanische Independentfilmer Sam Fuller hat mit „Tote Taube in der Beethovenstraße“ einen Krimi gedreht, der die deutschen Zuschauer 1973 mit seiner unnötig komplizierten Erzählweise, einer zum Teil eigenwilligen Bildgestaltung sowie der famosen, aber gleichfalls gewöhnungsbedürftigen Musik von Can verwirrte und verstimmte. Viele zeitgenössische Kritikpunkte lassen sich auch heute noch nachvollziehen; dennoch hat die Geschichte vom amerikanischen Privatdetektiv, der ein Erpressersyndikat auffliegen lassen will, durchaus ihren Reiz. Die Synchronisation bricht dem auf englisch gedrehten Krimi jedoch das Genick.

Genre: Arthaus

Sterne-Bewertung

Drehbuch

Regie

Produktionsfirma

Produktion

Lenz

Nachts im Paradies

Pixelschatten

Schwestern

Sibylle

Wenn Du gehst

Der Mann aus dem Eis

Die Habenichtse

Ich will mich nicht künstlich aufregen

Schattenwelt

Schilf

Tatort – Tote Taube in der Beethovenstraße

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