Geht es nach Micha (Charly Hübner), kommen im fiktiven Klein-Schappleben bald hundert Kaffeespezialitäten auf den Tisch. Wo das Hotel seiner verstorbenen Eltern verfällt, will der aus Berlin heimgekehrte Game-Entwickler eine Wellness-Oase für gestresste Großstädter anlegen. Doof nur, dass im ländlichen Sachsen-Anhalt das Grundwasser versiegt. Ohne Wasser, weder Content noch Kohle. Impro-Spezialist Jan Georg Schütte beschränkt sein Ensemble diesmal auf acht Charakterköpfe und drehte (zeitgleich) mit sechs Kameras. Neu bei „Micha denkt groß“ (ARD, MDR / Florida Film): Die Typenparade kreist nicht mehr nur um sich selbst, sondern um das gesamtgesellschaftlich relevante Thema der Wasserknappheit. Das macht „Micha“ größer als Klamauk – und bietet keine Lösungen. Wie das Leben selbst.

Die österreichisch-deutsche Dramaserie „Tage, die es nicht gab“ (ARD / MR-Film) verhandelt die seelischen Nöte von Menschen, die nur auf den ersten Blick nichts auszustehen haben. Auslöser der dramatischen Entwicklungen ist der ungeklärte Tod des örtlichen Schulleiters. Vor drei Jahren als Suizid zu den Akten gelegt, bringen neue Nachforschungen vier freundschaftlich verschworene Geheimnisträgerinnen in Verdacht. An der Seite eines Cold-Case-Duos aus Wien offenbaren sich Stück für Stück die Untiefen ihrer Biografien. Elegant verwoben und visuell einfallsreich erzählt, halten sich Drama und subtile Komik die Waage. Für Letzteres sorgt die Solistin im Spiel. Die krimierfahrene Sissy Höferer als Kommissarin sticht in einer ungewöhnlichen Rolle aus der durchweg interessanten Besetzung heraus. Eine sehenswerte Studie mit Krimi-Touch und ohne übertriebene Sentimentalitäten.

Das ZDF fügt seiner Vielzahl von Krimireihen, die auf Romanvorlagen beruhen, mit dieser ersten Adaption eines Buchs von Klaus-Peter Wolf eine weitere hinzu. „Ostfriesenkiller“ hebt sich von den anderen Nordseekrimis des „Zweiten“ vor allem durch den konsequenten Verzicht auf Heiterkeit ab: Die Geschichte ist düster, die sehenswert gestalteten Bilder sind es nicht minder. Und noch einen Unterschied gibt es: Ann Kathrin Klaasen, Kommissarin bei der Kripo Aurich, hat regelmäßig Visionen, die ihr bei der Lösung der Fälle helfen. Christiane Paul ist für diese esoterischen sowie für psychologische Zwischentöne eine ideale Besetzung.

Das ZDF fügt seiner Vielzahl von Krimireihen, die auf Romanvorlagen beruhen, mit dieser ersten Adaption eines Buchs von Klaus-Peter Wolf eine weitere hinzu. „Ostfriesenkiller“ hebt sich von den anderen Nordseekrimis des „Zweiten“ vor allem durch den konsequenten Verzicht auf Heiterkeit ab: Die Geschichte ist düster, die sehenswert gestalteten Bilder sind es nicht minder. Und noch einen Unterschied gibt es: Ann Kathrin Klaasen, Kommissarin bei der Kripo Aurich, hat regelmäßig Visionen, die ihr bei der Lösung der Fälle helfen. Christiane Paul ist für diese esoterischen sowie für psychologische Zwischentöne eine ideale Besetzung.

Der unterhaltsame Mehrteiler „Väter allein zu Haus“ (WDR, Degeto / Bavaria Fiction) geht in die nächste Runde. Nach dem Schreiner und dem Marketingprofi, die in den ersten beiden Filmen 2019 mit ihren Partnerinnen das ewige Kinder-Karriere-Ding bewältigen mussten, sind nun ein Ex-Bundesliga-Profi und ein schwuler Hausmann, der ins Berufsleben einsteigen will, an der Reihe. In den Geschichten „Timo“ und „Andreas“ geht es nicht mehr so sehr um munter gebrochene Geschlechterklischees, sondern es geht um das Verhältnis der Väter zu ihren Kindern. Sorgerechts- und Aufenthaltsbestimmungsfragen stehen im Zentrum. Die nach wie vor launige Tonlage hat sich von der Komödie einen Tick mehr in Richtung Dramödie verschoben. Das Konzept ist nicht nur deshalb so angenehm „anders“ für einen ARD-Freitagsfilm, weil es vorbildlich auf die Diversität der Gesellschaft fokussiert ist, sondern ganz maßgeblich auch, weil die Umsetzung dramaturgisch & filmisch gelungen ist. Und die Befürchtung, dass für Tim Oliver Schultz & Tobias van Dieken die Fußstapfen ihrer Vorgänger zu groß sein könnten, hat sich nicht bewahrheitet. Zudem können sich auch Zoe Moore & Steve Windolf als Spielpartner sehen lassen. Fortsetzung – wünschenswert.

Elf Jahre hat sich Hartmut „Bonanza“ Zeller, Altrocker und One-Hit-Wonder, bei seiner Familie nicht mehr blicken lassen. Auch jetzt treibt ihn nicht das schlechte Gewissen oder sein Vaterinstinkt von München ins Oberallgäu, sondern sein leerer Geldbeutel. Doch seiner Tochter geht es mit dem alten Hof kaum besser, Zellers Ex-Frau ist dement, und sein Enkel stellt viele Fragen… Man scheint diese Geschichte nur zu gut zu kennen. Und doch ist Autorin Melanie Brügel und Regisseurin Imogen Kimmel mit dem ARD-Freitagsfilm „Mein Vater, der Esel und ich“ (Ariane Krampe Filmproduktion) eine unterhaltsame, dramaturgisch dichte Familienkomödie gelungen. Ein bisschen Halmer-Nostalgie zum Achtzigsten: Der Charme des Schauspielers ist bestens gealtert. Und Isabell Polak macht einmal mehr eine gute Figur an der Seite eines sehr prominenten männlichen Kollegen. Auffallend gut ist auch der Rest der Besetzung. Überzeugend sein können die Schauspieler aber nur, weil diese so oft erzählte Geschichte nicht von den vordergründigen Problemen lebt, sondern weil die Beziehungskonflikte über Jahre angelegt sind. Und man kann den Figuren ihre Biographie glauben, sich aber ebenso gut verführen lassen von „Bonanzas“ Leichtigkeit des Seins.

Die Saga der West-Berliner Tanzschul-Familie Schöllack geht in „Ku’damm 63“ (ZDF / Ufa Fiction) nach bewährtem Muster in die dritte Staffel. Die drei sehr verschiedenen Töchter ringen um ihre Eigenständigkeit und mit ihren Ehemännern. Mutter Caterina (ein Ereignis für sich: Claudia Michelsen als Anti-Heldin) klammert sich an die alten Werte und mischt sich weiter munter ein. Zu Beginn der 1960er Jahre bricht die bürgerliche Enge zwar weiter auf, was sich farbenfroh und unterhaltsam in Ausstattung und Musik niederschlägt. Doch auch Antisemitismus und die Verfolgung Homosexueller sind wichtige Handlungsstränge, Mauerbau und deutsche Teilung dagegen nur Randthemen. Mit bemerkenswerter Leichtigkeit verbindet die Serie emotionales Drama mit gesellschaftskritischen Zwischentönen und emanzipatorischem Anspruch: pralles, gefälliges Unterhaltungsfernsehen mit Niveau.

Der vorzügliche Rostocker „Polizeiruf 110 – Daniel A.“ (NDR / filmpool fiction) handelt von Liebe und Identitätssuche – mit einem trans Mann im Mittelpunkt. Im Fall einer durch Stalker-Gewalt getöteten jungen Frau könnte Daniel, der für seinen Vater und die meisten in seiner Umgebung noch Daniela ist, ein wichtiger Zeuge sein. Aber seine Identität gegenüber der Polizei möchte er aus Furcht, geoutet zu werden, lieber nicht preis geben. Jonathan Perleth spielt diese differenzierte Figur bei seiner ersten Fernseh-Hauptrolle überragend, und das nicht nur, weil er selbst ein trans Mann ist. Spannend auch die neue Konstellation im Kommissariat: Die forsche Neue, Melly Böwe (Beckmann), nervt mit ihrer Aufgeschlossenheit die immer noch vom Abgang Bukows verletzte Katrin König (Sarnau). Das herausragende Buch von Benjamin Hessler inszeniert Dustin Loose mit feinem Gespür für die Zwischentöne.

Elf Jahre hat sich Hartmut „Bonanza“ Zeller, Altrocker und One-Hit-Wonder, bei seiner Familie nicht mehr blicken lassen. Auch jetzt treibt ihn nicht das schlechte Gewissen oder sein Vaterinstinkt von München ins Oberallgäu, sondern sein leerer Geldbeutel. Doch seiner Tochter geht es mit dem alten Hof kaum besser, Zellers Ex-Frau ist dement, und sein Enkel stellt viele Fragen… Man scheint diese Geschichte nur zu gut zu kennen. Und doch ist Autorin Melanie Brügel und Regisseurin Imogen Kimmel mit dem ARD-Freitagsfilm „Mein Vater, der Esel und ich“ (Ariane Krampe Filmproduktion) eine unterhaltsame, dramaturgisch dichte Familienkomödie gelungen. Ein bisschen Halmer-Nostalgie zum Achtzigsten: Der Charme des Schauspielers ist bestens gealtert. Und Isabell Polak macht einmal mehr eine gute Figur an der Seite eines sehr prominenten männlichen Kollegen. Auffallend gut ist auch der Rest der Besetzung. Überzeugend sein können die Schauspieler aber nur, weil diese so oft erzählte Geschichte nicht von den vordergründigen Problemen lebt, sondern weil die Beziehungskonflikte über Jahre angelegt sind. Und man kann den Figuren ihre Biographie glauben, sich aber ebenso gut verführen lassen von „Bonanzas“ Leichtigkeit des Seins.

Lachen ist die beste Therapie gegen Familienkrisen. Erwachsene, vom Leben desillusionierte  Kinder, die wieder zurück kommen ins Hotel Mama, dort abhängen wie in Teenager-Zeiten, das ist trotz tragischer Schicksale unglaublich komisch. „Familie Sonntag auf Abwegen“ erzählt vom Ur-Prinzip Familie: Eltern bleiben ein Leben lang Eltern, Kinder ein Leben lang Kinder. Da gehen die Joints herum, da purzeln trockene Dialoge und auch die Psychologie stimmt! Sehr gelungene Komödie mit hohem Wiedererkennungswert (& blödem Intro)