„Jeder in dieser Geschichte erfährt durch die gemeinsamen Begegnungen am Weihnachtsabend in Miriams Wohnung eine Heilung“, betont Autorin Astrid Ruppert, nach deren gleichnamigem Roman der ZDF-Fernsehfilm „Obendrüber da schneit es“ von Vivian Naefe entstanden ist. Diese Geschichte ist Lebenshilfe im Gewand eines modernen Märchens, das sind Besinnungsepisoden, das ist ein Plädoyer für Menschlichkeit, für Kommunikation, für mehr Milde im Umgang mit unseren Liebsten, für Demut und Lebensfreude.

Diese neue ARD-Donnerstagskrimi-Reihe kommt ohne Kommissare aus. Im Mittelpunkt dieser beiden sehenswerten „Krimis aus Passau“ (BR, Degeto / Hager Moss Film) stehen eine Ex-Polizistin, die sich einiger Vergehen schuldig gemacht hat, um ihrer vorbestraften Tochter zu helfen, und ein dubioser österreichischer Privatdetektiv, der sich auch mit krummen Geschäften über Wasser hält. Zwei Mordfälle werden nur am Rande ermittelt. Im Zentrum der beiden als Thriller erzählten Filme steht vielmehr die Bedrohung der Hauptfiguren. Das Funktionsprinzip ist einfach, die Dramaturgie dennoch komplex, und die passend, nicht nach Schema F besetzten Charaktere sind – offensichtlich auch moralisch – höchst ambivalent. Dass beide Episoden (Regie: Maurice Hübner), über die gesamten 90 Minuten ihre Spannung halten, liegt auch an der filmischen Erzählweise: Mit Worten erklärt wird wenig, statt dessen lässt die Politik der Blicke den Zuschauer die Geschichte verstehen. Und die winterliche Landschaft sorgt darüber hinaus für etwas Nordic-Noir-Atmosphäre. Bleibt zu hoffen, dass die Degeto – unabhängig von der Quote – Leuenberger & Ostrowski weiterschnüffeln lässt.

Maria-Anna Mozart, oder: das „Nannerl“, tritt in dem ARD/ORF-Sechsteiler „Mozart, Mozart“ aus dem Schatten ihres weltberühmten Bruders. Die in Lettland und Litauen gedrehte historische „Event-Serie“ ist dank opulenter Ausstattung tatsächlich ein Ereignis und bietet überdies eine spannende musikalische Reise, die Klassik und Moderne zu verbinden versucht. In dem vorbildlich diversen Cast setzen Havana Joy als selbstbewusst-kämpferische Maria-Anna Mozart und Verena Altenberger als in Unglück und Luxus schwelgende Marie Antoinette besondere Akzente. Die 1780er Jahre in Wien werden von Clara Zoe My-Linh von Arnim mitreißend und fantasievoll inszeniert, allerdings trägt die romantisch angereicherte Geschichte über den Wettstreit zwischen den Mozart-Geschwistern und Hofkapellmeister Salieri nicht über sechs Folgen.

Anderswo wäre das „Empty Nest“-Syndrom Handlung genug: Nach dem Auszug der Tochter fällt eine alleinerziehende Mutter in ein tiefes Loch. Der ARD-Freitagsfilm „Zurück aufs Eis“ hat jedoch noch viel mehr zu bieten, zumal sich die Szenen oft anders entwickeln als erwartet und Autorin Kathi Liers komplexe Charaktere geschaffen hat. Sämtliche Mitwirkenden machen ihre Sache ausnehmend gut (Regie: Hanno Olderdissen), aber Inka Friedrich hat als Hauptfigur das meiste Spielmaterial, das sie auch weidlich auskostet: Streifenpolizistin Maren durchlebt sämtliche Gefühlszustände, die ein Genremix aus Drama, Romanze und Komödie zu bieten hat. Ganz wunderbar sind auch die Dialoge; vor allem das freundschaftlich-kollegiale Streifenwagengeplänkel zwischen Maren und ihrem Kollegen.

Sind es sonst in Filmen die Frauen, die Kinder von verschiedenen Partnern haben, sorgt Rolf Silber in dem bestens besetzten Fernsehfilm „Weihnachtstöchter“ (ZDF / U5 Filmproduktion) für ein bisschen Emanzipation. Dieser Vater von drei Töchtern konnte Chaos, jetzt ist er tot – und die drei Halbschwestern beginnen, sich einen Tag vor Heiligabend um den Nachlass zu streiten. Doch am Ende wird daraus weniger eine Erbstreit-Dramödie als eine Komödie, die mit dem Drama einer etwas anderen Familie gleichermaßen liebäugelt wie mit den Gefühlen  eines typischen Weihnachtsfilms. Der Autor-Regisseur findet dabei einen gangbaren Weg zwischen den realen Problemen, die in Familien herrschen, und der etwas naiven, märchenhaften Wohlfühlformel, die für solche Weihnachtsgeschichten obligatorisch ist.

Einen Tag vor Weihnachten kann das ARD-Publikum aus sicherer Distanz betrachten, was vielen von uns am Tag darauf bevorsteht: Verwandtschaft, die man sich nicht aussuchen kann. „Das Fest der Liebe“ (Florida Film) kettelt die Verwicklungen am Weihnachtstag nicht nach festgelegtem Strickmuster aneinander. Wie schon bei „Das Begräbnis“ (2022) improvisiert Jan Georg Schütte mit prominentem Cast. Es kollidiert, was nicht zusammengehen will: Die pensionierte Generation der Schaffer mit jungen Träumern, Sehnsucht mit Schuldgefühlen, Ost mit West, Prahlerei mit Ehrlichkeit, mecklenburgische Sturheit mit schwäbischem Geschäftssinn. Weil bei drei Tagen Impro am Set nichts schiefgehen darf, war die logistische Vorarbeit wie beim Vorgänger enorm. Auf Basis dieser Vorarbeit startet eine amüsante Beschleunigungsspirale, die für Momente einfriert und uns den Spiegel vorhält. Sauberer Anschluss, klasse Performance, ein witziges Fest.

Der dritte „Flensburg-Krimi“ Film mit Katharina Schlothauer und Eugene Boateng erzählt eine fesselnde Story: Kommissarin Rasmussen findet raus, dass sich ihr Bruder vor vier Jahren keineswegs selbst das Leben genommen hat, sondern erschossen worden ist. Fatalerweise deuten alle Indizien darauf hin, dass sein bester Freund in den Mord verwickelt war: ihr Partner Toni Haller. Die Umsetzung von „Der Fall Lorenz“ (Degeto, NDR / filmpool) hätte allerdings spannender sein können, auch darstellerisch ist der Film nicht rundum gelungen. Das größere Manko ist jedoch ein anderes: Krimi-Fans ahnen früh, wer hinter dem Komplett steckt.

Anderswo wäre das „Empty Nest“-Syndrom Handlung genug: Nach dem Auszug der Tochter fällt eine alleinerziehende Mutter in ein tiefes Loch. Der ARD-Freitagsfilm „Zurück aufs Eis“ hat jedoch noch viel mehr zu bieten, zumal sich die Szenen oft anders entwickeln als erwartet und Autorin Kathi Liers komplexe Charaktere geschaffen hat. Sämtliche Mitwirkenden machen ihre Sache ausnehmend gut (Regie: Hanno Olderdissen), aber Inka Friedrich hat als Hauptfigur das meiste Spielmaterial, das sie auch weidlich auskostet: Streifenpolizistin Maren durchlebt sämtliche Gefühlszustände, die ein Genremix aus Drama, Romanze und Komödie zu bieten hat. Ganz wunderbar sind auch die Dialoge; vor allem das freundschaftlich-kollegiale Streifenwagengeplänkel zwischen Maren und ihrem Kollegen.

Eine junge Frau lebt seit ein paar Jahren im Kloster, sieht aber nicht so aus, wie man sich eine Ordensschwester vorstellt. Das erkennt auch ein nicht minder attraktiver Werbefachmann, den es nach einem Unfall in eben dieses süddeutsche Kloster verschlagen hat. Der gibt vor, mit zum Erhalt des Klosters beitragen zu wollen, verfolgt aber auch eigene Interessen, womit er dessen Schließung forcieren würde… So pessimistisch muss man die Sache jedoch nicht sehen. Dass der gottlose Freund oberflächlicher Gelüste durch die Kraft der Liebe missioniert wird, bewegt sich in einem ARD-Freitagsfilm im Bereich des (sehr gut) Möglichen, auch wenn der Titel „Da hilft nur beten!“ (Polyphon Pictures) dieses Degeto-Versprechen außer Acht lässt. Die Dramaturgie ist so überraschend wie das Amen in der Kirche. Dafür stimmt die Chemie zwischen Suckow & Rott, zu der jeder auf seine Weise beiträgt: er körperbetont, sie mit einem mehrdeutigen Lächeln. Das Kloster ist erwartungsgemäß nicht mehr als eine Metapher. Ein Ort der Zuflucht, der inneren Einkehr und der Sinnsuche, der erstaunlich gut mit dem romantischen Sujet harmoniert. Selbst das erwartbare Happy End badet nicht im Kitsch. Der positive Gesamteindruck wird unterstrichen von einer sommerlich luftigen, gut getimten Inszenierung, bei der besonders die Lichtgestaltung für reizvolle Kontraste sorgt.

„Und dennoch lieben wir“ erzählt von einem schicksalshaften Beziehungsdreieck, von Liebe, Untreue, Tod, Freundschaft. Der überragende Degeto-Freitagsfilm mit der Traumbesetzung Claudia Michelsen, Mark Waschke und Melika Foroutan hält sich nicht mit den Mitteln des Melodramatischen auf – und gebiert ein wahrhaftiges Drama, das sich aus Alltagssituationen, aus Momentaufnahmen heraus erzählt. Die Kamera rückt den Figuren physisch zu Leibe. Der Zuschauer wird Augenzeuge der verzweifelten Suche nach Gefühlen, nie wird er emotional überwältigt. Mitgehen, mitfühlen, mitdenken. Sternstunde des modernen Melo-Dramas.