Von der ersten Minute an wird auch im 2023-Jahrgang von „Nord bei Nordwest“ deutlich, dass man sich hier nicht in einem ARD-„Donnerstagskrimi“ von der Stange, sondern in der von Holger Karsten Schmidt erdachten etwas anderen Krimi-Reihe befindet. Drei neue Episoden mit drei sehr unterschiedlichen Tonlagen und Genre-Mixturen. „Auf der Flucht“ ist ein Geiselnahme-Krimi mit Thrillermomenten, „Canasta“ eine göttliche Kriminalkomödie mit viel schwarzem Humor und „Natalja“ ein Agentenkrimi mit Thrill, Gefühl & einer russischen Polizistin mit Tötungsauftrag. Ob wenig spaßiges Häftlingstreffen in der Tierarztpraxis, freigesetzte kriminelle Energien aus der Mitte der Gesellschaft, gepaart mit trockenem Sprachwitz à la Loriot, ob Hitchcock‘scher MacGuffin und Killer-Coolness – jede der drei neuen Filme hat seine ganz besonderen Momente. Das Bemerkenswerteste an der Gesamtrezeptur ist neben der Lockerheit, mit der die Genre-Muster variiert werden, und neben der Methode, kleine Dinge große Effekte erzielen zu lassen, vor allem das gewachsene Beziehungsdreieck, das von Staffel zu Staffel stimmiger wird. Diese Charakter-Stärke und dieses „intime“ Miteinander fehlt den meisten Unterhaltungskrimis hierzulande. Und auch die Beziehungskomik ist anders: Sie kommt meist aus dem Wesen der Hauptcharaktere.

Wegen des Funds eines Blindgängers muss die Bevölkerung von Schwanitz evakuiert werden. Außerdem sind zwei Killer im Begriff, im Ort ihr Unwesen zu treiben. Doch ein ansässiges, unbescholtenes Duo kommt ihnen zuvor: Mutter und Sohn; sie hofft bis heute auf die Wende von der Wende, er verkauft Waffen im Darknet. „Blindgänger“, die 29. Episode des ARD-Donnerstagskrimis „Nord bei Nordwest“ (NDR / triple pictures), besitzt auf den ersten Blick alles, was die erfolgreiche Reihe auszeichnet. Über 90 Minuten aber hält dieser wie gewohnt etwas andere Krimi nicht den hohen dramaturgischen Standard der Reihe. Obwohl es an skurrilen Szenen und schrägen Momenten nicht mangelt, fehlt es der Narration an Dichte und Raffinesse – worunter der Erzählfluss etwas leidet. Dafür beweist Hinnerk Schönemann, zum dritten Mal Regisseur der Reihe, mit inszenatorischen Gags sein Gespür für die „Nord bei Nordwest“-DNA.

Nachdem ihr Freund von einer anderen schwanger ist, will sich die 35jährige Senta vorläufig nicht mehr auf das Abenteuer Liebe einlassen. Sex tut es auch. Außerdem ist der neue Lover der Möchtegern-Aktionskünstlerin gar nicht ihr Typ – und dazu noch ein verklemmter  IT-Spießer. „Treffen sich zwei“ ist sehr viel origineller als seine vermeintlich 999 Mal erzählte Geschichte. Nicolette Krebitz, natürlich & neurotisch erotisch, ist hinreißend als junge Frau, die sich ständig klein macht. Ulrike von Ribbecks Film, der auch stilistisch an Woody Allens „Stadtneurotiker“ erinnert, punktet außerdem mit seiner verspielt-ironischen Grundhaltung, einer luftig-lockeren Stimmung, gutem Score und einem liebevollen Blick für Details.

Was haben der deutsche Fernsehfilm und die Ehen vieler in die Jahre gekommener Paare gemeinsam? Sie kommen weitgehend ohne Sex aus. „Seitensprung mit Freunden“ führt nun zumindest das Reden über das, was im Schlafzimmer läuft oder nicht, und das Fremdgehen unter Aufsicht des Partners ins öffentlich-rechtliche TV ein. Die ARD-Komödie lebt von seinen ernsthaften Charakteren und einer Botschaft, die nicht alles und jeden über einen moralischen Kamm schert und auch nicht lauthals das Hohelied auf die monogame Beziehung anstimmt. Sie lebt aber auch und vor allem vom gewitzten Spiel, vom Esprit & vom Sex-Appeal einer perfekten Besetzung. Schlüsselfigur dürfte für viele Zuschauer der von Samuel Finzi verkörperte Ehemann sein, der dem Sex-Ding wenig abgewinnen kann.

Ein Ex-Ehepaar renoviert sein Südtiroler Ferienhaus, um es endlich zu verkaufen, und renoviert dabei gleich seine Liebe mit. Der Weg ist das Ziel in der sommerlichen Alltagskomödie „Trennung auf Italienisch“ von Florian Gärtner. In dem mit Julia Brendler und Stephan Luca top besetzten ARD-Freitagsfilm gibt es Vieles zu entdecken, was über die Konventionen einer romantischen Komödie hinausgeht. Ernsthaft emotionale und komische Momente sind ebenso wohl dosiert wie die deutsch-italienischen Mentalitäten, die das Liebesspiel augenzwinkernd konterkarieren. Ein sehr dicht erzählter Unterhaltungsfilm!

„Nacht über Berlin“ erzählt von der Unmöglichkeit einer Liebe in den Endtagen der Weimarer Republik. Der historische Horizont ist mehr als Folie für die Erzählung. Zwischen Ballhaus-Glamour und der Gewalt auf den Straßen schaffen Rainer Berg und Friedemann Fromm Projektionsflächen für die Machtverhältnisse 1932/33. Kamera, Ausstattung, Schnitt, Musik, Liefers & Loos überzeugen gleichermaßen. Das Prinzip Motion & Emotion funktioniert wie in guten Unterhaltungsfilmen, das Prinzip Politisierung des Privaten wie in US-Movies.

Der achte Eberhofer-Krimi, „Guglhupfgeschwader“ (BR, Degeto / Constantin), bringt erneut alles mit, was die Reihe auszeichnet: eine abwechslungsreiche Handlung, pointenreiche Dialoge, skurrile Figuren, schurkische Schurken. Eigentlich will der unterambitionierte niederbayerische Dorfsheriff Franz bloß seine Ruhe, aber Freund Rudi ärgert sich, weil der Provinzpolizist immer die Lorbeeren für die gemeinsam gelösten Fälle erntet, und Freundin Susi schleppt ihn gar zum Paartherapeuten. Alles beim Alten, inklusive der unvermeidlichen Runde im dörflichen Kreisverkehr, aber der mitunter makabre Humor ist diesmal etwas düsterer als sonst und keineswegs immer harmlos; auch die Inszenierung wirkt zugespitzter. Ein simpler Kniff hat zur Folge, dass die boshaften Dialoge direkt ins Herz treffen.

Fernsehfilme mit Musikern hatten 2019 in der ARD Konjunktur. Vornehmlich als Komödien. Der Zuschauer-Zuspruch war überschaubar. „Nur mit dir zusammen“ (W&B Television) dürfte da ein größerer Erfolg beschieden sein. Denn erstens ist die Geschichte zwischen dem abwesenden Vater und der verlorenen Tochter mit ihren universalen Gefühlslagen überaus anschlussfähig, zweitens bringt es der Film von Stefan Bühling auf zwei Liebes-Geschichten, die geschickt miteinander verknüpft sind, und drittens besitzt dieses Premium-Movie zwei echte Hingucker, die selbst Musik machen: Vanessa Mai, eine attraktive Sängerin zwischen Schlager & Pop, und Axel Prahl, dessen Thiel Deutschlands einschaltquotenträchtigster TV-Kommissar ist. Dieses Melodram bedient zwar die altbekannten Klischees der Musik-Branche, funktioniert aber mit seinem Mix aus Wohlfühlkicks & Tragik als Projektionsfläche für verdrängte (Zuschauer-)Gefühle nahezu perfekt. Taschentücher parat halten!

Der achte Eberhofer-Krimi, „Guglhupfgeschwader“ (BR, Degeto / Constantin), bringt erneut alles mit, was die Reihe auszeichnet: eine abwechslungsreiche Handlung, pointenreiche Dialoge, skurrile Figuren, schurkische Schurken. Eigentlich will der unterambitionierte niederbayerische Dorfsheriff Franz bloß seine Ruhe, aber Freund Rudi ärgert sich, weil der Provinzpolizist immer die Lorbeeren für die gemeinsam gelösten Fälle erntet, und Freundin Susi schleppt ihn gar zum Paartherapeuten. Alles beim Alten, inklusive der unvermeidlichen Runde im dörflichen Kreisverkehr, aber der mitunter makabre Humor ist diesmal etwas düsterer als sonst und keineswegs immer harmlos; auch die Inszenierung wirkt zugespitzter. Ein simpler Kniff hat zur Folge, dass die boshaften Dialoge direkt ins Herz treffen.

Von der ersten Minute an wird auch im 2023-Jahrgang von „Nord bei Nordwest“ deutlich, dass man sich hier nicht in einem ARD-„Donnerstagskrimi“ von der Stange, sondern in der von Holger Karsten Schmidt erdachten etwas anderen Krimi-Reihe befindet. Drei neue Episoden mit drei sehr unterschiedlichen Tonlagen und Genre-Mixturen. „Auf der Flucht“ ist ein Geiselnahme-Krimi mit Thrillermomenten, „Canasta“ eine göttliche Kriminalkomödie mit viel schwarzem Humor und „Natalja“ ein Agentenkrimi mit Thrill, Gefühl & einer russischen Polizistin mit Tötungsauftrag. Ob wenig spaßiges Häftlingstreffen in der Tierarztpraxis, freigesetzte kriminelle Energien aus der Mitte der Gesellschaft, gepaart mit trockenem Sprachwitz à la Loriot, ob Hitchcock‘scher MacGuffin und Killer-Coolness – jede der drei neuen Filme hat seine ganz besonderen Momente. Das Bemerkenswerteste an der Gesamtrezeptur ist neben der Lockerheit, mit der die Genre-Muster variiert werden, und neben der Methode, kleine Dinge große Effekte erzielen zu lassen, vor allem das gewachsene Beziehungsdreieck, das von Staffel zu Staffel stimmiger wird. Diese Charakter-Stärke und dieses „intime“ Miteinander fehlt den meisten Unterhaltungskrimis hierzulande. Und auch die Beziehungskomik ist anders: Sie kommt meist aus dem Wesen der Hauptcharaktere.