Eine männliche Leiche an der Isar. Immer dieses banale Töten! Neuhauser und Schaller steht derweil der Sinn nach Höherem: nach magischer Liebe, nach schwerer Lyrik – und Flierl fühlt sich mal wieder nicht beachtet. Damit ist sie nicht allein. Viele in der sechsten „München-Mord“-Episode sehnen sich neben sexueller Erfüllung vor allem nach etwas Anerkennung. Der Fall, die Beziehungen der Hauptpersonen und dieses „Thema“ der verzweifelten Herzen, das alle Geschichten in diesem Krimi umkreist, werden in „Auf der Straße, nachts, allein“ auf geradezu vorbildliche Weise miteinander verwoben. Außerdem gibt es wieder ein Dutzend erinnerungswürdiger Szenen, die Schauspieler sind klasse, und München ist ein Dorf.

Der MDR-„Tatort – Katz und Maus“ (MadeFor) setzt 90 Minuten lang auf die Dramaturgie eines Thrillers: eine Entführung, ein Ultimatum, eine Todesdrohung, Kommissare, denen die Zeit davonläuft. Spannung und Emotionalität werden zusätzlich dadurch gesteigert, dass der (durch dreizehn „Tatort“-Episoden wohlbekannte) Kripo-Chef, gespielt von Martin Brambach, in die Fänge des Geiselnehmers gerät. Der größte Reiz aber ergibt sich aus der Persönlichkeit des Antagonisten. Der glaubt an eine Verschwörung, bei der Presse und Polizei gemeinsame Sache mit Kinderschändern machen. Mit diesem Entführer ist es unmöglich, ein vernünftiges Gespräch zu führen. Psychologisch und gesellschaftspolitisch bleibt der Fall auf dem (Betroffenheits-)Niveau des Ermittler-Trios – sprich: mit einem intellektuelleren „Tatort“-Team wäre mehr möglich gewesen. Dennoch wird man diesen Thriller mit Drama-Momenten wegen der Ausweglosigkeit des Falls, der markanten Kommunikationssituation und Hans Löw als Fake-News-Fan länger als andere Krimis in Erinnerung behalten.

Im Schießen eine Null, aber im Kopf wider Erwarten helle ist Dorfpolizist Frank Koops. Sein Revier ist der Harz. Den kennt er, den liebt er und den verteidigt er gegen jede Art krimineller Energie. „Harter Brocken“ von den Grimme-Preisträgern Holger Karsten Schmidt und Stephan Wagner ist ein Katz- und Mausspiel mit cleveren Parteien, ein konzentriertes Sechs-Personen-Stück unter freiem Himmel. Eigenwillig der Held, top der Cast, bleihaltig der Showdown. Und der Zuschauer ist bestens informiert; das steigert Spannung & Lust.

Ein Blutbad im Harz, fünf Tote, ein beherzter Dorfpolizist mittendrin – und der hat bald auch noch eine Kronzeugin und vier Bad Cops vom LKA an der Backe. Nach dem enormen Erfolg von „Harter Brocken“ hat Aljoscha Stadelmann in „Die Kronzeugin“ (ARD Degeto / H&V) nun seinen zweiten Einsatz als Mann des Gesetzes, der von allen gewaltig unterschätzt wird. Gleiches galt lange Zeit auch für diesen Schauspieler, der neben dem klar und überschaubar gestalteten Drehbuch von Holger Karsten Schmidt Herzstück dieses Premium-Krimis ist. So straff der Plot, so verspielt einige Details. Insgesamt dominieren Spannung & Genre-Brüche. Besonders eindrucksvoll inszeniert: eine akzentuierte Suspense-Szene & das Blutbad.

Ein weiblicher Sturkopf trifft in einem Altenheim auf einen eigensinnigen Senior, der sich dem Leben völlig verweigert. Lebensklug, bewegend, tragikomisch und von Katja Riemann und Jürgen Hentsch ungemein belebend gespielt. Eines der seltenen Degeto-Highlights.

Gerade noch ein Selbstmordkandidat, doch plötzlich funkeln die Augen wieder. In dem vorweihnachtlichen Fernsehfilm „Winterwalzer“ (ARD / Constantin Television) erzählt Autorin Edda Leesch nach ihrem eigenen Roman eine magische Beziehung zwischen zwei Menschen im fortgeschrittenen Alter, die beide einen vollgepackten Sack an Problemen zu schultern haben. Es ist ein Film, den man nicht nur in der gemütvollen Dezember-Stimmung genießen kann. Diese Tragikomödie ist mehr ein komödiantisch strukturiertes Drama als eine jener allein aufs Gefühl vertrauenden Christmas-Dramödien. Man kann diesen wunderbaren Film ernst nehmen und ihn gleichsam als ein perfektes (Fernseh-)Spiel goutieren. Das liegt auch an Ingo Raspers flotter, gut getimter, aber auch bildmotivstarker Inszenierung. Doch seine Lebendigkeit & Wahrhaftigkeit erzielt der 90-Minüter vor allem durch das Spiel eines großartigen Ensembles, allen voran Ulrich Matthes und Nina Kunzendorf. Er macht‘s mit den Augen, sie macht fast nichts. Das ist beste Unterhaltung mit (lebens)klugem Mehrwert!

Von der ersten Minute an wird auch im 2023-Jahrgang von „Nord bei Nordwest“ deutlich, dass man sich hier nicht in einem ARD-„Donnerstagskrimi“ von der Stange, sondern in der von Holger Karsten Schmidt erdachten etwas anderen Krimi-Reihe befindet. Drei neue Episoden mit drei sehr unterschiedlichen Tonlagen und Genre-Mixturen. „Auf der Flucht“ ist ein Geiselnahme-Krimi mit Thrillermomenten, „Canasta“ eine göttliche Kriminalkomödie mit viel schwarzem Humor und „Natalja“ ein Agentenkrimi mit Thrill, Gefühl & einer russischen Polizistin mit Tötungsauftrag. Ob wenig spaßiges Häftlingstreffen in der Tierarztpraxis, freigesetzte kriminelle Energien aus der Mitte der Gesellschaft, gepaart mit trockenem Sprachwitz à la Loriot, ob Hitchcock‘scher MacGuffin und Killer-Coolness – jede der drei neuen Filme hat seine ganz besonderen Momente. Das Bemerkenswerteste an der Gesamtrezeptur ist neben der Lockerheit, mit der die Genre-Muster variiert werden, und neben der Methode, kleine Dinge große Effekte erzielen zu lassen, vor allem das gewachsene Beziehungsdreieck, das von Staffel zu Staffel stimmiger wird. Diese Charakter-Stärke und dieses „intime“ Miteinander fehlt den meisten Unterhaltungskrimis hierzulande. Und auch die Beziehungskomik ist anders: Sie kommt meist aus dem Wesen der Hauptcharaktere.

„Die Dasslers – Pioniere, Brüder und Rivalen“ zeichnet das Leben der ungleichen Brüder über den Zeitraum von 50 Jahren nach, erzählt vom Aufstieg der Firma, von Rückschlagen und Beziehungskrisen, von der großen Katastrophe, die der Zweite Weltkrieg auch zwischenmenschlich für die Dasslers bedeutete, und von einer lebenslangen Rivalität. Am Ende der Geschichte stehen die Weltkonzerne Adidas & Puma. Es ist ein dramaturgisch & filmisch makelloser Zweiteiler, der auch in der unaufgeregten Art überzeugt, wie seine Macher die Familiengeschichte mit den Diskursen Politik, Sport & Marktwirtschaft kurzschließen. Besser als das kürzere RTL-Movie hat die ARD-Produktion das ideale Format für den Stoff gefunden. Und auch im Detail stimmt so gut wie alles: Besetzung, Dialoge, Ellipsen, Metaphern, Erzählrhythmus; es gibt Bilder und Sätze, die man nicht vergessen wird. Die Schauspieler durch die Maske (Birger Laube!) altern zu lassen, anstatt doppelt zu besetzen, war die vielleicht beste Produktionsidee – mit einem preiswürdien Ergebnis.

Der siebte Krimi aus der „True Crime“-Reihe mit Heino Ferch als Mönchengladbacher Kommissar Ingo Thiel erzählt eine Geschichte, die ziemlich unglaubwürdig wäre, wenn sie nicht auf Tatsachen beruhen würde. Im Unterschied zu den fast dokumentarisch gestalteten ersten Filmen hat Christine Hartmann (Buch und Regie) einen typischen TV-Krimi mit einigen effekthascherischen Momenten inszeniert. Durchgehend fesselnd ist „Die Frau ohne Gesicht“ (ZDF, Arte / Lailaps Film) ohnehin nicht, zumal nicht alle Darbietungen rundum überzeugen.

Ein Ex-Ehepaar renoviert sein Südtiroler Ferienhaus, um es endlich zu verkaufen, und renoviert dabei gleich seine Liebe mit. Der Weg ist das Ziel in der sommerlichen Alltagskomödie „Trennung auf Italienisch“ von Florian Gärtner. In dem mit Julia Brendler und Stephan Luca top besetzten ARD-Freitagsfilm gibt es Vieles zu entdecken, was über die Konventionen einer romantischen Komödie hinausgeht. Ernsthaft emotionale und komische Momente sind ebenso wohl dosiert wie die deutsch-italienischen Mentalitäten, die das Liebesspiel augenzwinkernd konterkarieren. Ein sehr dicht erzählter Unterhaltungsfilm!