Aus der vermeintlichen sozialsatirischen Zeitgeist-Komödie ist über die Jahre ein Lehrstück über menschliche Dekadenz & zynische Medienmacht geworden. „Kir Royal“ schafft Minaturen der Comédie humaine und die Serie ist nicht deshalb ein Klassiker, weil sie 1986 den Grimme-Preis bekam, sondern weil sie jedem Jahrzehnt eine etwas andere Lesart ermöglicht: eine gesellschaftskritische, eine beziehungsorientierte, eine emanzipatorische, eine fernsehästhetische. tittelbach.tv zeigt, was man über „Kir Royal“ wissen & lesen sollte.

Die Asche ihrer Großtante im Gepäck folgt die Heldin von „Ein Sommer in Island“ den Spuren der Toten, die ab 1949 hier für kurze Zeit ihr Glück fand, um ihren letzten Wunsch zu erfüllen. Dafür erkundet sie nicht nur dieses raue, vulkanische Eiland – sondern verliebt sich auch in die Insel und ihre Bewohner. Visuell und filmästhetisch gehört der angenehm undramatische Film, der strukturiert ist wie ein (Dreampop-)Song, zu den interessantesten Filmen der „Ein Sommer in…“-Reihe. Island macht’s möglich, auch die frische Inszenierung, die sinnliche Kameraarbeit, der stimmungvolle Soundtrack und eine stimmige Besetzung mit Catherine Bode, deren Augen wie gemacht sind für magische Ereignisse dieser Art.

Botschafterin Karla Lorenz (Natalia Wörner) ist nach Italien versetzt worden, und prompt schmiedet Christoph Busche in seinem vierten Drehbuch für die Reihe „Die Diplomatin“ (Degeto / UFA Fiction) eine unheilige Allianz aus Kirche, Politik und Mafia. Vordergründig geht es in „Vermisst in Rom“ allerdings um die Frage, ob ein deutscher Bauunternehmer (Francis Fulton-Smith) die Verantwortung für den Tod von rund zwanzig Menschen trägt, die beim Einsturz eines von ihm kernsanierten Gebäudes gestorben sind. Eine Gruppe junger Linksautonomer entführt seine Tochter, um die Veröffentlichung eines belastenden Gutachtens zu erzwingen. Karlas Assistent (Jannik Schümann) ist zur falschen Zeit am falschen Ort und wird ebenfalls verschleppt. Die Bilder sind wie stets in den Filmen von Roland Suso Richter hochwertig, Kameramann Max Knauer hat die „Ewige Stadt“ ins beste Licht gerückt.

Das melodramatische Familien-Epos „Unsere wunderbaren Jahre“ (WDR, Degeto / Ufa Fiction) springt in der zweiten Staffel in die Zeit des gesellschaftlichen Aufbegehrens Ende der 1960er Jahre. In der Metallfabrik in Altena im Sauerland hat Direktorin Christel Wolf (herausragend: Katja Riemann) das Sagen und ihren rebellischen Enkel als Nachfolger auserkoren. Unter der Regie von Mira Thiel, die auch als Headautorin tätig war, wird der populäre historische Roman-Stoff von Peter Prange nicht unbedingt glaubwürdiger, aber lebendiger und einfallsreicher als in der ersten Staffel umgesetzt. Die Mischung aus Romantik und dramatischen, in der Zeitgeschichte eingebetteten Konflikten ist weitgehend gelungen. Thiel gönnt dem Publikum eigenwillige Momente, auch die akzentuierte Film-Musik fällt in der sehenswert ausgestatteten und fotografierten 6teiligen Staffel positiv auf.

Auch in der fünften Episode der ARD-Freitagsreihe „Die Drei von der Müllabfuhr“ (Degeto / Bavaria Fiction) ist wieder reichlich was los. Der Kiez schläft nicht, und der Käpt’n kann und will sich nicht raushalten, wenn es um die Belange derer geht, die es nicht so leicht im Leben haben. Erfreulicherweise aber hilft die Ochsenknecht-Figur nicht mehr ganz so zwanghaft wie zuletzt. Der schleichende Veränderungsprozess des bisher betont schlichten Charakters zeigt sich unter anderem auch in der Haltung zum Thema Kultur, die ihm die Autoren Gernot Gricksch und Toks Körner in die Drehbücher geschrieben haben. Der kleine Mann legt mehr Toleranz an den Tag, gibt nicht immer sofort dickköpfig contra – wodurch die anderen Charaktere an Kontur gewinnen. Daraus ergibt sich eine Vielzahl an Episoden, an Szenen und Momenten, die das Konzept dieser etwas anderen Unterhaltungsfilm-Reihe, ein Bisschen vom (Großstadt-)Alltag erzählen zu wollen, noch besser einlösen. Zu diesem Konzept passt auch die Besetzung, die Inzenierung ist flott, die Dialoge besitzen häufig etwas Beiläufiges und die Dramaturgie, insbesondere die Verknüpfung der Szenen, ist ausgesprochen dicht.

Mit der dritten Episode, „Der Feuerteufel von Wien“, ist „Blind ermittelt“ (Degeto / ORF / Mona / Tivoli) viel zu schnell im Krimialltag angekommen. Dabei war der Auftakt von Jano Ben Chaabane gerade im Rahmen der Donnerstagskrimis im „Ersten“ durchaus ungewöhnlich, und das keineswegs allein wegen der Hauptfigur: Alex Haller, ehemaliger Wiener Chefinspektor, hat bei einer Bombenexplosion sein Augenlicht verloren, was ihn nicht davon abhält, gemeinsam mit seinem Freund und Seh-Ersatz Niko als Sonderermittler tätig zu werden. Im ersten von zwei neuen Filmen, „Tod im Fiaker“, führt Regisseurin Katharina Mückstein die Reihe zur ursprünglichen Qualität zurück: Die Handlung im Wiener Kutschermilieu ist interessant, die Bildgestaltung besonders; die Regisseurin wollte ihrem TV-Debüt ein „Kinogefühl“ geben. „Lebendig begraben“, erneut von Chaabane, setzt allerdings noch eins drauf, zumal die Geschichte wieder stärker Hallers Schicksal in den Mittelpunkt rückt: Ein Mann will sich an allen rächen, die seiner Ansicht nach Schuld am Tod seines Bruders haben; auch Haller steht auf der Liste. Chaabanes Inszenierung ist noch dichter; schwungvolle Kamerafahrten, ausgefallene Perspektiven und eine ungewöhnliche Musik heben den Film deutlich über den Durchschnitt der zumeist guten Donnerstagskrimis.

Meist ist der Mehrwert der Donnerstags-Krimis im „Ersten“ rein optischer Natur, weil sich die Filme an den besonderen Landschaften erfreuen, aber im siebten „Barcelona-Krimi“ (Degeto / Sommerhaus) spielt auch die spanische Geschichte eine erhebliche Rolle: Während der Franco-Diktatur wurden ledigen Müttern die Babys geraubt. Als zwei damals beteiligte Nonnen ermordet werden, deutet alles auf eine Racheaktion hin. Neben dem Drehbuch und dem gut geführten Ensemble macht vor allem die Kamera- und Lichtarbeit den von Andreas Herzog inszenierten Krimi nicht nur innerhalb der Reihe zu einem besonderen Film.

Die erste von zwei neuen Charlotte Link-Verfilmungen im Ersten bietet eine komplexe, wendungsreiche Geschichte um eine Entführung mit ungewöhnlichem Verlauf. „Charlotte Link – Im Tal des Fuchses“ (Degeto – UFA Fiction), als Drehbuch von Stefan Wild bearbeitet, nimmt sich Zeit für die widersprüchlichen Figuren, taucht ein in deren Vergangenheit, breitet Beziehungsgeflechte aus und engt die Zahl der Verdächtigen spannungssteigernd ein. Gekonnt werden die verschiedenen Erzählstränge zusammengeführt, das Puzzle Teil für Teil geschickt zusammengesetzt. Ein sehenswerter TV-Thriller mit einer guten, stimmigen Besetzung.

Auch in der fünften Episode der ARD-Freitagsreihe „Die Drei von der Müllabfuhr“ (Degeto / Bavaria Fiction) ist wieder reichlich was los. Der Kiez schläft nicht, und der Käpt’n kann und will sich nicht raushalten, wenn es um die Belange derer geht, die es nicht so leicht im Leben haben. Erfreulicherweise aber hilft die Ochsenknecht-Figur nicht mehr ganz so zwanghaft wie zuletzt. Der schleichende Veränderungsprozess des bisher betont schlichten Charakters zeigt sich unter anderem auch in der Haltung zum Thema Kultur, die ihm die Autoren Gernot Gricksch und Toks Körner in die Drehbücher geschrieben haben. Der kleine Mann legt mehr Toleranz an den Tag, gibt nicht immer sofort dickköpfig contra – wodurch die anderen Charaktere an Kontur gewinnen. Daraus ergibt sich eine Vielzahl an Episoden, an Szenen und Momenten, die das Konzept dieser etwas anderen Unterhaltungsfilm-Reihe, ein Bisschen vom (Großstadt-)Alltag erzählen zu wollen, noch besser einlösen. Zu diesem Konzept passt auch die Besetzung, die Inzenierung ist flott, die Dialoge besitzen häufig etwas Beiläufiges und die Dramaturgie, insbesondere die Verknüpfung der Szenen, ist ausgesprochen dicht.

„Nichts zu verlieren“ (BR, ORF / Royal Pony Film, Lieblingsfilm) handelt von einer Trauerreise, die aus den Fugen gerät, als zwei verzweifelte Ganoven auf der Flucht den altertümlichen Bus kapern. Regisseur Wolfgang Murnberger und Autorin Ruth Toma gelingt dabei das Kunststück, eine im Grunde traurige Geschichte konsequent als Komödie zu erzählen. Im Verlauf der Fahrt gewähren alle Teilnehmer inklusive der Gangster tiefe Einblicke in ihr Seelenleben. Der Film erzählt eine Geschichte mit hohem Identifikations-Potenzial, schließlich hat so gut wie jeder schon mal einen geliebten Menschen verloren, und in der Tat gibt es Augenblicke, die zu Herzen gehen. Trotzdem wird „Nichts zu verlieren“ auch dank der relaxten Musik nie zum Befindlichkeitsdrama. Dafür sorgt nicht zuletzt Georg Friedrich, der als Wortführer der Kriminellen die mit Abstand bissigsten Dialoge hat.