„Der Fall Schimanski“ ist der legendäre (Vorerst-)Abgang des legendären „Tatort“-Ermittlers. Der integre Großstadt-Cowboy gegen den Rest der Welt. Keine andere deutsche Krimifigur regte so sehr zur Mythen-Bildung an wie Horst Schimanski, der „Ruhrpott-Rambo“ mit Schmuddeljacke und „Scheiße“ auf den Lippen. Am Ende zieht er die Reißleine, schwingt sich mit einem Flugdrachen auf – und lässt die kaputte Wirklichkeit hinter sich. Er will sich nicht länger aufreiben lassen von den starren Institutionen & bürokratischen Kleingeistern.

Für den zehnten „Spreewaldkrimi“ hat sich Autor Thomas Kirchner etwas ganz Besonderes ausgedacht. Ein Anschlag auf Krüger verbannt den Kommissar in eine Zwischenwelt. Mit einem Toten geistert er durch den Spreewald – und versucht, sich zu erinnern an seinen letzten Fall, den er bereits zu Ende ermittelt hatte. Mehr denn je erweckt die Struktur dieser Jubiläumsepisode den Eindruck eines Puzzles, gerät die Form zum Erkenntnisinstrument. Die subjektiven Zugänge zur Geschichte sind in „Zwischen Tod und Leben“ (ZDF / Aspekt Telefilm) vielfältiger, wieder komplexer als in den letzten „Spreewaldkrimis“, komplizierter wahrzunehmen und schwerer zu verstehen sind sie aber nicht. Mehr als nur ein Gag: Einige Darsteller aus den früheren Filmen der Reihe haben Kurzauftritte. Die Bildgestaltung und der lautmalende Score sind phantastisch. Falls die Erinnerung nicht trügt, ist Wessels dritter Beitrag zu der Reihe, was Dramaturgie & Ästhetik angeht, das bisherige Meisterstück.

Politthriller im Fernsehen sind selten. Klug gemachte, in denen gesellschaftliche Relevanz weder bloßer Vorwand ist, noch aufgesetzt und beliebig wirkt, sind geradezu eine Rarität. „Dengler – Die letzte Flucht“ gelingt das Kunststück, das Spannungsräderwerk eines Genrefilms mit einem (zeitversetzten) Pharma-kritischen Kammerspiel-Diskurs aufzuladen. Man spürt die Stärke von Schorlaus Vorlage, aus der Grimme-Preisträger Lars Kraume einen Hochspannungsfernsehfilm kreiert hat. Ronald Zehrfeld macht da weiter, wo er in Grafs „Das unsichtbare Mädchen“ aufgehört hat. Und auch Minichmayr ist immer ein Erlebnis!

Weil eine Landwirt-Familie auf die Rente und das Pflegegeld der verstorbenen Großmutter nicht verzichten kann, will man sie noch ein paar Monate weiterleben lassen. Mit dieser furiosen, Spaß- und Spannungs-intensiven Ausgangsidee wartet die schwarze Komödie „Schluss! Aus! Amen!“ mit weißblauem Anstrich auf, bevor in der zweiten Hälfte menschlich moralische Töne angeschlagen werden, die nicht in falsche Sentimentalität abgleiten. Degeto-Dauergast Saskia Vester sah man lange nicht so gut und Heinz-Josef Braun, endlich mal in einer Hauptrolle, besticht durch sein sensibles, nuancen- & tonlagenreiches Spiel.

Eine 14Jährige ist ermordet worden und in einem Badeort an der Ostsee entsteht aus Trauer, Wut und Verzweiflung ein Klima, in dem sich Freunde plötzlich vieles zutrauen… Mit seinen 180 Minuten kann „Tod eines Mädchens“ neben dem Ermittlungsstrang auch stärker die Geschichten befreundeter Familien beleuchten. Zu einem Krimi-Drama aber entwickelt sich der ZDF-Zweiteiler nicht. Dafür ist die Psychologie zu dünn & krimiorientiert, und die Inszenierung doppelt zu deutlich das dramatische Geschehen. Oberflächlich betrachtet, als linear erzähltes Mörder-Ratespiel, funktioniert der Film außerordentlich gut. Situationen und Charaktere wecken Neugier, die Spannung hält sich, Auer & Ferch veredeln das Ganze.

Ein Verdächtiger schweigt, flucht, rastet aus – und gesteht in seiner Raserei nicht nur einen aktuellen Mord, sondern auch einen zweiten, dessen Fall erfolgreich abgeschlossen wurde. Wenig später widerruft er. Daraus ergibt sich für Kommissarin Brasch ein sehr persönlicher Fall, der für sie – zwischen Schuldgefühlen und Lebensgefahr – zu einer besonderen Tortur wird. Und für Claudia Michelsen, Produktionsfirma filmpool fiction und den MDR ist dieser „Polizeiruf 110“ mit dem Titel „Der Verurteilte“ der bisher beste Film des vor allem wegen seiner Hauptdarstellerin stets überzeugenden Reihenablegers aus Magdeburg. Jan Braren hat eine dramaturgisch klug abgespeckte Geschichte entworfen, die Brigitte Maria Bertele mit den ästhetischen Möglichkeiten des filmischen Erzählens atmosphärisch auflädt. Die klugen Vorgaben des Drehbuchs haben aber auch die Schauspieler gekonnt aufgenommen. Neben Michelsen brillieren in dieser hoch spannenden Schuld-und-Sühne-Geschichte, die aus einer konzentrierten, unaufgeregten Erzählung eine immer größere Sogkraft entwickelt, auch die beiden Episodenhauptdarsteller Sascha Gersak und Laura Tonke als Paar des Grauens.

Der Fall um einen nackten Toten im Wald, Kopf einer Freiland-Kommune, bereitet Thiel Kopfzerbrechen. Denn die DNA-Abgleiche wollen nicht den erhofften Täter ergeben. Im 39. „Tatort“ aus Münster sind die Ermittler und Forensiker weniger souverän als gewohnt und so ergibt ein Malheur das nächste – woraus ein Whodunit der etwas anderen Art entsteht. Es kommt aber nicht nur zu einer tragi(kom)ischen Verkettung unglücklicher Ereignisse, sondern dadurch, dass die durchgängigen Charaktere der Reihe mit ihrer Profession hadern und ihr Selbstwert gehörig leidet, verändern sich die Interaktionen innerhalb des Quartetts grundlegend. Das holt Haller und Schrader aus ihrer Hiwi-Rolle, sprengt die sonst mitunter alberne Typenkomik, erweitert das Verhaltens- und Gefühlsspektrum von Boerne & Co und verschiebt „Rhythm and Love“ (WDR / Bavaria Fiction) auf ein (dramaturgisch) höheres Niveau. Die Qualitäten des Drehbuchs finden ihre kongeniale Entsprechnung in der stimmigen Inszenierung von Brigitte Maria Bertele, die auch bei der Besetzung der Episodenrollen (Wittgenstein, Ziolkowska, Kinski, Giovanetti) ein gutes Händchen bewies.

Eine politisch spitze These stellt Christian Bach in seinem „Polizeiruf 110 – Heimatliebe“ (RBB / Eikon Media) über die kriminellen Unarten der Liebe zur Heimat in den Raum. Ließe sich womöglich das Deutsche Reich in seinen alten Grenzen mit Hilfe des Marktes – sprich: der Kaufkraft der Deutschen – wiederherstellen? Das ist nicht das einzige Befremdliche, das Lenski & Raczek im deutsch-polnischen Grenzgebiet von preußischen „Reichsbürgern“ und ultrarechten polnischen Nationalisten zu hören bekommen. Bachs gut besetztes TV-Debüt ist wie ein Western erzählt und zeichnet sich durch einen für diesen „Polizeiruf“-Ableger so typischen spröden Realismus aus, der Land und Leute, Sprache und Vorurteile stimmig und stimmungsvoll in den Film einbindet. Und im Schlussdrittel wird es richtig spannend.

Die aktuelle Trilogie von „Nord bei Nordwest“ (NDR, Degeto / Aspekt-Telefilm) reiht sich nahtlos an die bislang beste Staffel 2020. Noch immer wird Lona Vogt betrauert. Alles beginnt im lieb gewonnenen, norddeutsch entspannten Erzählrhythmus dieser etwas anderen Donnerstagskrimi-Reihe. Dann erweist sich ein LKA-Mann als eiskalter Killer, die Ministerpräsidentin gerät in Lebensgefahr und außerdem steht der Held unter Mordverdacht. „Der Anschlag“ ist ein Top-Einstieg in die neue Staffel. Der Film ist ein Musterbeispiel für strukturelles, reduziertes, konzentriertes und filmisch ausgefeiltes und spannendes Erzählen. Auch „Conny & Maik“, eine Asphaltwestern-Krimi-Ballade mit ernsthaften Drama-Momenten, kann sich sehen lassen und besitzt den unwiderstehlichen „NBN“-Flow. In dem Film zeigt sich die neue Polizistin im Ort (markant: Jana Klinge) von einer ominösen Seite, darf aber gleich zwei Mal Hauke Jacobs das Leben retten. Ein bisschen ab fällt dagegen – vor allem dramaturgisch – die dritte Episode „Im Namen des Vaters“. Doch spätestens im Schlussdrittel kollidieren zwei Grundplots killercool-packend miteinander und zuvor kommt auch noch die kalabrische Mafia actionreich und bleihaltig ins Spiel, sodass die verwöhnten Fans der Reihe am Ende wieder versöhnt auf baldigen Nachschub hoffen werden.

Wie unwichtig kann doch Handlung sein, wenn zwei liebenswerte Charaktere die Sache in die Hand nehmen und wenn es den Machern gelingt, mit Alltagsbeobachtungen, der Landschaft und den Stimmungen, die sich aus all dem ergeben, eine einfache, kleine, aber wahrhaftige Geschichte zu erzählen. Der Plot von „Vadder, Kutter, Sohn“ braucht keine künstliche Fallhöhe, keine aufgebauschten Konflikte. Hier wirkt alles wie ohne großen Vorsatz hingetuscht. Alle Gewerke leisten vorzügliche Arbeit, selbst das Wetter und die Musik, ob als Handlungsmotiv oder Score, geben dem Ganzen ein stimmungsvolles Passepartout. Und Axel Prahl und Jonas Nay zeigen, wie vielschichtig man doch das Leichte spielen kann.