Was anderswo Anlass zur Kritik wäre, macht aus Sicht der Fans vermutlich gerade den großen Reiz dieser Reihe aus. Die Figuren erfüllen die Erwartungen, die Konflikte sind wenig überraschend, die Versatzstücke sattsam bekannt: kein Eberhofer-Krimi ohne Ehrenrunde im Kreisverkehr. Deshalb ist auch der siebte Teil der stets heiteren Heimatkomödien mit Sebastian Bezzel und Simon Schwarz, „Kaiserschmarrndrama“ (Degeto / BR / Constantin Film), wieder ein großes Vergnügen, zumal Ed Herzog, der ständige Regisseur der Reihe, und sein Koautor Stefan Betz der Vorhersehbarkeit mit einigen Überraschungen trotzen.

So oft wie in „Totenfrau“ (Mona Film, Barry Films) hat sich Anna Maria Mühe bestimmt noch nie prügeln müssen. In der sechsteiligen Netflix-Serie spielt sie eine Bestatterin, die nach dem vermeintlichen Unfalltod ihres Mannes einem abscheulichen Verbrechen auf die Spur kommt und einen blutigen Rachefeldzug beginnt. Die Geschichte hätte sich auch kürzer erzählen lassen, aber die Krimiebene ist jederzeit fesselnd. Großen Anteil an der Komplexität der Handlung hat nicht zuletzt die charakterliche Tiefe der vielen zum Teil verblüffend prominent besetzten Figuren. Netflix empfiehlt die Serie, die bereits im ORF zu sehen war, ab 16 Jahren, und das ist nicht allein wegen der dargestellten Gewalt durchaus angebracht; einige alptraumhafte Szenen sind der pure Horror. Die Arbeit mit den Verstorbenen könnte ebenfalls verstörend wirken, und das nicht nur, weil sie scheinbar zum Leben erwachen.

So hart wie der Name schon klingt: Klaus Kranitz therapiert im schonungslosen Schnell-Verfahren. Drei Sitzungen, 1500 Euro und das Versprechen, dass sich danach wieder alle verstehen. Mit „Kranitz – Bei Trennung Geld zurück“ (Florida Film) wildert Regisseur Jan Georg Schütte erneut in dem ihm vertrauten Genre der Impro-Comedy. Die Hauptrolle übernimmt er diesmal selbst. Dass er in seiner Rolle als selbsternannter Therapeut noch ganz andere Geschäfte im Sinn hat, sorgt für manche Wendung. Die sechs Episoden mit namhaftem Personal und ein paar unbekannten Gesichtern sind mal sehr, mal etwas weniger gelungen. Das Format an sich überzeugt durch wechselnde, dem jeweiligen Thema angemessene Visualisierung und der Lust an hemmungsloser Übertreibung. Vorm Abdriften in den puren Klamauk ist die Serie trotzdem weit entfernt. Jede Sitzung verhandelt die psychischen Begleiterscheinungen einer Post-Corona-Gesellschaft, in der sich Blender, Ratlose, Kämpfer, Träumer nicht mehr auf einen Nenner kommen. Geschweige denn auf sowas wie Liebe.

Im ganzen Land hat´s diesen Winter mehr geschneit als üblich. Gute Bedingungen zur Erstausstrahlung einer Serie über skibegeisterte Teenager, die ganz nach oben wollen. „School of Champions“ (Superfilm) folgt den jungen Talenten in die Mehrbettzimmer einer fiktiven Sportakademie. Die Vermarktung ihres Erfolgs ist von Anfang an eingepreist. Heißt: Disziplin statt Freestyle, Social-Media im Dienst der PR und abliefern auf den Punkt. Obwohl die Action da so nahe liegt, reiht „School of Champions“ nicht eine spannende Abfahrt an die andere. Viel mehr konzentriert man sich auf die emotionalen Slaloms der jungen Sport-Elite. An der Seite der Ski-Asse wedelt der Zuschauer erzähltechnisch eher auf blauen Pisten zu Tal. Der Parcours ist nach den Standards eines Coming-of-Age-Dramas im Internatsmilieu abgesteckt, nimmt aber auch volljährige Zuschauer mit. Eine zweite Staffel ist im Dreh.

Wenn das Sujet des Übersinnlichen in Geschichten und Welten eindringt, die als realistisch empfunden werden und in denen Alltag und (Dreiecks-)Beziehung wie ein wiederkehrendes Ritual durchgespielt werden, wie das in „Nord bei Nordwest“ (NDR, Degeto / triple pictures) der Fall ist, erweist sich diese Kombi als schwierig, widersetzen sich doch die paranormalen Kräfte der Krimi-Logik. Wie löst man solche Geschichten auf? Wie kommt man glaubwürdig raus aus der Geister-Nummer, ohne dass „Das Nolden-Haus“ wie ein Kartenhaus der Effekte zusammenfällt? Wer den gewagten Genre-Mix nicht hinterfragt, wird 90 Minuten abwechslungsreich, aber mit weniger Beziehungswitz als gewohnt unterhalten. Dafür erzählt der Fall von Liebe – von enttäuschten Gefühlen und übernatürlicher Leidenschaft.

Einmal im Jahr geht Jana Winter im ZDF auf Mörderjagd: Klug, unaufgeregt, sympathisch. In ihrem elften Krimi „Unter anderen Umständen – Das Versprechen“ bekommt sie es mit einem Mädchen-Trio zu tun: eines ist tot, das zweite verschwunden, das dritte schweigt. Die Spur führt nach Dänemark, dort wartet ein örtlicher Kollege und im Heimatrevier greift ihr Chef wieder zur Flasche. Viel zu tun für Natalia Wörner. Autor Georgi lässt die Kommissarin in menschliche Abgründe blicken, Regisseurin Judith Kennel schickt sie auf eine emotionale Berg- und Talfahrt. Ein Krimi in leiser Tonart, der den Zuschauer todtraurig zurücklässt.

Gehlen, John und eine junge Frau, die in den 1950er Jahren zwischen Agenten und Alt-Nazis ihren Weg sucht: Claudia Gardes Serie „Bonn – Alte Freunde, neue Feinde“ (ARD, WDR – Odeon Fiction, Wilma Film) erzählt von den jungen Jahren der westdeutschen Bundesrepublik, vom Aufbruch einer neuen Generation und vom Erbe der Vergangenheit. Mercedes Müller spielt überzeugend die 20-jährige Hauptfigur Toni Schmidt, die sich zu emanzipieren beginnt und eine Stelle im Büro des Auslandsgeheimdienstchefs Reinhard Gehlen (Martin Wuttke) annimmt. Dessen Gegenspieler ist Otto John (Sebastian Blomberg), erster Präsident des Verfassungsschutzes. Der großartig besetzte Sechsteiler erfindet das Genre historischer Dramen nicht neu, doch die komplexe Mischung aus emotionalem Familiendrama und spannendem Geheimdienst-Thriller gelingt. Ein düsterer Blick zurück in die Zeitgeschichte und alles andere als eine oberflächliche Wirtschaftswunder-Schmonzette.

Eine schöne Villa, zwei tote alte Frauen und die Sorge der Nachkommen um ihren Reichtum: Die „Tatort“-Episode „Was wir erben“ (SWR) ist ein kritischer, wenn auch etwas konstruierter und wortlastiger Beitrag zum Thema Erbschaftsrecht. Herausragend in dem unaufgeregten, präzise inszenierten Film ist das Spiel von Jenny Schily als zornige Tochter und taffe Leiterin eines Familienunternehmens mit belasteter Vergangenheit. Auch dem Schwarzwald-Duo Eva Löbau und Hans-Jochen Wagner folgt man gerne durch das komplizierte Erbrecht.

Romantischer Mythos? Ernsthafte Utopie? Naiver Naturmystizismus? Was diese kleine Kinokoproduktion ist, das liegt ganz im Auge des Betrachters. „Die Summe meiner einzelnen Teile“ von Hans Weingartner erzählt ausschnitthaft aus dem Leben eines aus der Bahn geworfenen, autistisch veranlagten Mathe-Genies, das mit dem Frühling gesundet, bevor ihn die Gesellschaft wieder hineinzieht in den Teufelskreis seiner Krankheit. Zum Gelingen des außergewöhnlichen Projekts, dieses radikalen, spröden Films, trägt maßgeblich sein Hauptdarsteller bei: der Theaterschauspieler Peter Schneider („Jedes Jahr im Juni“).

Was anderswo Anlass zur Kritik wäre, macht aus Sicht der Fans vermutlich gerade den großen Reiz dieser Reihe aus. Die Figuren erfüllen die Erwartungen, die Konflikte sind wenig überraschend, die Versatzstücke sattsam bekannt: kein Eberhofer-Krimi ohne Ehrenrunde im Kreisverkehr. Deshalb ist auch der siebte Teil der stets heiteren Heimatkomödien mit Sebastian Bezzel und Simon Schwarz, „Kaiserschmarrndrama“ (Degeto / BR / Constantin Film), wieder ein großes Vergnügen, zumal Ed Herzog, der ständige Regisseur der Reihe, und sein Koautor Stefan Betz der Vorhersehbarkeit mit einigen Überraschungen trotzen.