Das Geiseldrama, das im August 1988 bei einem Banküberfall in Gladbeck seinen Anfang nahm, als atemberaubender Thriller: Das ständige Auf und Ab in jenen 54 Stunden, die Nervosität, Angst und Verunsicherung, die Momente der Hoffnung auf einen guten Ausgang – all das wird in „Gladbeck“ (Degeto, SR / Ziegler Film) ungemein dicht und intensiv erzählt. Im Mittelpunkt der akribisch recherchierten Chronologie stehen das Versagen von Polizei und Medien, die das Verbrechen zu einem zynischen Live-Schauspiel machten. Die Täter Hans-Jürgen Rösner und Dieter Degowski, von Sascha Alexander Geršak und Alexander Scheer verblüffend genau verkörpert, bleiben auf das Notwendige reduziert. Dafür wird das Leid der Angehörigen der erschossenen Silke Bischoff und Emanuele di Giorgi mit in den Blickpunkt gerückt. Herausragend auch das Szenenbild, das die 1980er Jahre wieder aufleben lässt.

In der Bevölkerung ist das Bauhaus 1920 verrufen als ein Sammelbecken von Spinnern und Klecksern, von Kommunisten und Nudisten. Auf die Heldin des History-Dramas „Lotte am Bauhaus“ (MDR / Ufa Fiction) aber übt diese Kunstschule & ihr moderner Geist eine große Anziehungskraft aus, und sie wird gegen alle Widerstände ihren Weg machen… Die 14 Jahre deutsche Bauhaus-Geschichte aus dem Blickwinkel einer jungen Frau zu erzählen, ist hier mehr als eine Konvention frauenaffiner TV-Fiction. Der Fokus liegt auf der Aufbruchs-Stimmung der Zeit, aber auch die Benachteiligung der Frauen in der jungen Demokratie ist ein Thema. Die Sprache im Film wirkt modern, verzichtet auf historisierende Rhetorik und barocke Handlungsführung. Damit rekonstruiert Autor Braren ein Stück weit die Klarheit des Bauhaus-Codes und vermittelt damit auch dem Laien etwas vom Wesen dieser innovativen kunsthandwerklichen Formensprache. Den Geist des Bauhauses emotional zu vermitteln, diese Aufgabe kommt der Titelfigur & der einmal mehr hinreißenden Alicia von Rittberg zu.

Kümmern färbt ab. Jetzt hat es auch „Herrn Kurtz“ erwischt: Kur(t)zerhand hat er ein kleines Mädchen bei sich und Anna aufgenommen, ohne Polizei oder Jugendamt zu verständigen. Das ist eine von mehreren launigen „Kümmerer“-Episoden im fünften Streich von „Anna und ihr Untermieter“ (Degeto / Calypso Entertainment). Wieder mischt sich die resolute Rentnerin, Mutter und Großmutter ein, hilft und gewährt Obdach, womit „Volles Haus“ erklärt wäre, und eine Hochzeit gibt es auch noch. Dass die Weisheit des Alters und die soziale Ader der 68er-Generation die Perspektive der Geschichten vorgibt, bleibt ein sympathischer Zug der Reihe, die in die Fußstapfen der ausgestorbenen Familienserie tritt. Der Tonlagen-Mix aus moderat ernsthaften, leicht ironischen, betulich augenzwinkernden und gefühligen Momenten unterhält wieder bestens. Besonders gut kommt Annas Familien-Aufstellung mit Wohnungsutensilien.

In der Bevölkerung ist das Bauhaus 1920 verrufen als ein Sammelbecken von Spinnern und Klecksern, von Kommunisten und Nudisten. Auf die Heldin des History-Dramas „Lotte am Bauhaus“ (MDR / Ufa Fiction) aber übt diese Kunstschule & ihr moderner Geist eine große Anziehungskraft aus, und sie wird gegen alle Widerstände ihren Weg machen… Die 14 Jahre deutsche Bauhaus-Geschichte aus dem Blickwinkel einer jungen Frau zu erzählen, ist hier mehr als eine Konvention frauenaffiner TV-Fiction. Der Fokus liegt auf der Aufbruchs-Stimmung der Zeit, aber auch die Benachteiligung der Frauen in der jungen Demokratie ist ein Thema. Die Sprache im Film wirkt modern, verzichtet auf historisierende Rhetorik und barocke Handlungsführung. Damit rekonstruiert Autor Braren ein Stück weit die Klarheit des Bauhaus-Codes und vermittelt damit auch dem Laien etwas vom Wesen dieser innovativen kunsthandwerklichen Formensprache. Den Geist des Bauhauses emotional zu vermitteln, diese Aufgabe kommt der Titelfigur & der einmal mehr hinreißenden Alicia von Rittberg zu.

„Wie Tag und Nacht“ ist eine Degeto-Komödie, bei der so ziemlich alles anders ist: Der Held ist ein Mann, der Culture-Clash läuft als Nebenplot und das Liebeskonzept ist erwachsen, also eher der Realität als den Klischees der Romantic Comedy abgelauscht. Die Geschichte lebt von ihren Situationen und den lebendigen Charakteren; Claudia Matschulla und Sibylle Tafel erzählen dramaturgisch dicht, lieben zugleich das Beiläufige und halten so die Handlung stimmungsvoll offen. Sarbachers Spiel – seine Figur ist ständig müde – trifft genau diesen Ton. Der Film löst 90 Minuten lang sein Versprechen intelligenter Unterhaltung ein.

In „Kleine Schiffe“ trifft die Hysterie einer Spätgebärenden auf die Frohnatur eines chaotischen Teenagers. Als ob Diane Keatons Annie Hall („Der Stadtneurotiker“) aufgespalten worden wäre in ein jüngeres und ein älteres Alter Ego, so zappeln und hibbeln Katja Riemann und Aylin Tezel durch diesen ungemein unterhaltsamen ARD-Freitagsfilm, der den neuen Schwung bei der Degeto spürbar macht. Autor und Produzent Volker Krappen konzentriert sich auf charakterstarke Situationen und spritzige Dialoge; Matthias Steurers Regie setzt auf Tempo & Timing und auf zwei Hauptdarstellerinnen, die ausgezeichnet harmonieren.

Ein Mann saß für den Mord an seiner Frau sieben Jahre im Gefängnis. Das Gericht spricht ihn jetzt frei. Die Staatsanwaltschaft geht jedoch in Revision, eine junge Kommissarin rollt den Fall neu auf. So ungewöhnlich die Ausgangslage, so außergewöhnlich gut nutzt der TV-Film „Unschuldig“ (Degeto / filmpool fiction) seine 173 Minuten. Nach und nach kehren sich die Verhältnisse um – bis schließlich die, die jenen Alex Schwarz als Mörder diffamierten, selbst die Hauptverdächtigen sind und spüren müssen, was es heißt, möglicherweise alles zu verlieren. Autor Florian Oeller lässt das Drama über den Krimi obsiegen. Die Spannung schmälert das keineswegs. Denn der dramaturgische Antrieb des Films ist die Dynamik, die aus den Figuren-Konstellationen, die sich ständig im Wandel befinden, gezogen wird. Aber nicht nur das Gleichgewicht zwischen Drama und Krimi, zwischen Psychologie und Spannungsdramaturgie stimmt in diesem ARD-Premium-Movie – auch die Interaktionen der Charaktere und der filmische Erzählfluss inklusive der Inszenierung im Detail sind bestens aufeinander abgestimmt. Dazu tragen maßgeblich auch die großartigen Schauspieler bei.

Kommissar Kluftinger ermittelt in und um Kempten. Im Allgäu da mordet es sich lustig – und da tötet man gerne mal nach alten Sagen. Diese urige, charakterstarke Kriminalkomödie ist ein seltenes Musterbeispiel für ein anderes Genreerzählen. Wann legte sich zuletzt bei einem Krimi ein solch wohliges Dauerschmunzeln auf die Wangen des Betrachters?!

„Freiwild“ war 2008 Auftakt der Heimatkrimi-Reihe im bayerischen Dritten. Es folgten u.a. die „Kluftinger“-Krimis. Der Film mit dem kauzig liebenswerten Jungkommissar, gespielt von Thomas Schmauser, bietet neben einer Reihe sehenswerter Figuren auch einen angemessen rätselhaften Fall. Das ist so gut & verständlich, dass es auch etwas fürs Erste wäre!

„Fette Ente mit Pilzen“ entpuppt sich als Agenten-Krimi mit Thriller-Momenten und besticht durch ebenso mysteriöse wie spannende Indoor-Szenen. Die chinesische Kultur wird in der 25. Episode der erfolgreichsten ARD-Donnerstagskrimi-Reihe „Nord bei Nordwest“ (NDR, Degeto / triple pictures) nicht nur als audiovisueller Reiz für ein magisches Ambiente genutzt, auch die unmenschliche Realpolitik Chinas, die ethnischen Säuberungsaktionen, insbesondere die Verfolgung der Uiguren, hat Holger Karsten Schmidt geschickt in den Genre-Plot integriert. Und beziehungstechnisch? Obgleich sich Wagner im Urlaub verliebt und deshalb gekündigt hat, kommen sich Jacobs und sie näher als je zu vor.  Außerdem gibt es Klasse-Dialoge, Glückskeks-Weisheiten und düster-knallig-bunte Giallo-Atmosphäre.