Ein 17-Jähriger kann seine homosexuellen Neigungen nicht mehr verleugnen, kann sie aber auch nicht offenbaren. Nach einem Selbstmordversuch bemühen sich die Eltern darum, ihrem Sohn beizustehen, zugleich kämpfen sie mit eigenen Problemen. Ein Familiendrama im Mittelschichts-Milieu, überzeugend von Stefan Schaller inszeniert und stark besetzt: „Aus der Haut“ ist ein neues Werk von Autor Jan Braren, der erneut glaubwürdig über Identitätsfindung und die wechselseitigen Beziehungen in einer Familie erzählt. Doch an die Qualität von „Homevideo“ reicht der Film angesichts einiger schwacher Nebenfiguren nicht heran.

„Tod am Rennsteig – Auge um Auge“ (Polyphon) muss sich mit 90 Minuten begnügen; die potenzielle ARD-Krimi-Reihe hat also nur eine Chance. Die aber wird genutzt von Machern, Team und dem Schauplatz Erfurt. Das liegt weniger am abgenutzten Serienmörder-Motiv, dafür umso mehr am Modus der Erzählung: Der Täter wird offen geführt. Dieses Mehrwissen beteiligt den Betrachter aktiv an der Geschichte und macht den Krimi mehr und mehr zu einem Thriller, der es mit dem Nervenkitzel nicht übertreibt. Auch die Guten wissen zu überzeugen. Die unterschiedlichen Ermittlungsmethoden wachsen sich erfreulicherweise nicht zum nervigen, krimiüblichen Kollegenzwist aus. Dass das charmante Äußere einer neu eingeführten Kommissarin zum Auftakt einer Krimi-Reihe (nicht sexistisch!) thematisiert wird, ist ein Novum. Kristin Suckow ist zwar das Gesicht von „Auge um Auge“, aber Bernhard Conrad überzeugt nicht weniger mit seiner introvertierten, anti-heldischen Art des Spiels. Und nachdem der dialogische Gruppenzwang (jeder kriegt seine Frage zum Fall) abgestellt wurde, überzeugt „Tod am Rennsteig“ auch als Film: Es gibt klare Ansagen, keine überflüssigen Dialoge, und es dominiert eine unaufgeregte, an realen Landschaften und Locations orientierte Inszenierung, die die Figuren ins Zentrum rückt.

Häufig kommen die Filme mit der Postdamer Kommissarin Johanna Herz und dem dienstbeflissenen Dorfpolizist Krause etwas allzu bodenständig und betulich daher. In diesem „Polizeiruf 110“ ist alles anders – besser. Und die brandenburgische Pampa lebt.

Überfall eines Geldtransports mit Geiselnahme. „Stralsund – Außer Kontrolle“ beginnt rasant. Im psychologischen, ruhig erzählten Zwischenteil gerät die Polizei in den Fokus, bevor es am Ende noch einmal zur Sache geht. Klug konzipiert, klar im temporären Ablauf, doch nicht ohne Überraschungen im Detail. Die Schauspieler sind funktional besetzt und ordnen sich perfekt dem „System“ unter. Besser als der erste „Stralsund“-Thriller mit Wackernagel!

Acht Mal waren Tierarzt Hauke Jacobs, seine Assistentin Jule Christiansen & Dorfpolizistin Lona Vogt ein unschlagbares Team und begeisterten von Jahr zu Jahr ein größeres Publikum. Mit trockenem Witz, kluger Genre-Ironie und mit skurrilen bis lakonisch bösen Nebenfiguren emanzipierten sich die Geschichten von „Nord bei Nordwest“ (Degeto / Aspekt Telefilm) zunehmend vom gefälligen Provinzkrimi und dem anfangs auf fremdländische Schauwerte setzenden Donnerstagskrimi. Jetzt gibt es einen Einschnitt. Henny Reents steigt aus der Reihe aus, für sie sind es die letzten drei Filme. Die Autoren Holger Karsten Schmidt und Niels Holle haben alle drei Episoden in eine sehr emotionale Grundstimmung getaucht. Dieser Abgang auf Raten bestimmt in narrativer wie ästhetischer Hinsicht die neuen Episoden der NDR/Degeto-Koproduktion. So ist aus einer Notlage, dem Ausstieg einer Hauptdarstellerin, der bisherige Höhepunkt der Reihe geworden. Eine Trilogie des Todes, die sich Zeit nimmt für Lona Vogts Abschied und daraus für die Geschichte den größtmöglichen Nutzen zieht.

Krimi-Reihen nach erfolgreichen Buchvorlagen gibt es etliche, schräge Ermittler mit bürgerlichem Beruf auch: Doch dieser Metzger, der sein Geld als Restaurator verdient, hebt sich wohltuend ab vom seriellen Krimi-Einerlei des deutschen Fernsehens. Nach den Büchern des Österreichers Thomas Raab verfilmte die ARD zwei Fälle. Heraus gekommen sind düstere, spannende Filme mit ironisch-bissigem Ösi-Unterton. In der Titelrolle brilliert Robert Palfreder. Mit Herzogs „Der Metzger und der Tote im Haifischbecken“ geht es los.

Hamburg im Ausnahmezustand. Ein Orkan mit Windstärke 12 kündigt sich an. Und Erichsen & Co haben alle Hände voll zu tun. Eine schöne, leicht chaotische Plot-Konstruktion hat sich Lars Becker mal wieder für seine „Nachtschicht“ (ZDF / Network Movie) ausgedacht. Nur, der Autor Becker hat bei „Die Ruhe vor dem Sturm“ offenbar alle Corona-Eventualitäten mitgedacht, damit der Regisseur Becker keine bösen Überraschungen während der Dreharbeiten erlebt. Und so gibt es wenige Schauplätze, ein überschaubares Ensemble und innerhalb der Szenen kein „Leben“ neben der Haupthandlung. Dadurch fehlt etwas von dem, was diese wegweisende Krimi-Reihe für gewöhnlich auszeichnet. Dennoch ist dieser Alles-in-einer-Nacht-Krimi immer noch sehr viel cooler – sprich: unkonventioneller, vielfältiger, überraschender – als die unzähligen Krimireihen-Formate, die auf Whodunit setzen. Und zwei Charaktere haben immerhin klassisches „Nachtschicht“-Format, einer davon dürfte ein paar Coen-Brüder-Filme gesehen haben. Denn gemordet wird ebenso schön lakonisch.

Mittfünfzigerin Anne (Meret Becker) lebt einsam auf einem brandenburgischen Bauernhof, als eines Tages ihre achtjährige Enkelin (Luise Landau) vor der Tür steht, weil ihre Mutter, Annes Tochter, im Gefängnis sitzt. Rasch ist das Leben der eigenbrötlerischen Frau völlig auf den Kopf gestellt. Zunächst aber ist da die Ankündigung „Familie is nich!“ (ZDF, Arte / Lieblingsfilm), mit der Anne ihre Enkelin gleich mal einzunorden versucht. Der Film ist denn auch weniger ein Familiendrama als das Porträt einer Frau, die sich verändert, von der Vergangenheit löst und sich für andere öffnet, wunderbar verkörpert von Meret Becker. Fazit: eine „kleine“ und unsentimentale Geschichte über drei Generationen eigenwilliger, unkonventioneller, temperamentvoller Frauen. Mit leichten dramaturgischen Holperern.

Ein Unternehmer beginnt nach dem Tod seiner Tochter ein neues Leben in einem kleinen Ort an der Ostseeküste. „Meeresleuchten“ (WDR / KJ Entertainment, Fireworks Entertainment, Film Manufacturers) ist ein feinfühliger, kluger und unaufgeregter Film über die Trauer und den Umgang mit einem schweren Schicksalsschlag. Statt auf Betroffenheits-Pathos setzt Drehbuch-Autor und Regisseur Wolfgang Panzer auf schnörkelloses Erzählen und leisen Humor. Der von Ulrich Tukur angenehm zurückhaltend gespielte Thomas Wintersperger findet in dem Mikrokosmos des Küstendorfs Halt und schafft gleichzeitig mit der Neueröffnung eines Cafés selbst einen Ankerplatz für die komisch-sympathischen Bewohner. In dieser warmherzigen Inszenierung werden „kleine“ Figuren ganz groß – auch dank einer herausragenden Besetzung (Ursina Lardi, Carmen-Maja Antoni, Hans Peter Korff, Sibel Kekilli, Kostja Ullmann). Ein auf beiläufige Weise hoch emotionaler Film.

Vor eineinhalb Jahren spekulierten wir in der Kritik zu „Die Bestatterin – Der Tod zahlt alle Schulden“ über eine mögliche Reihe, für die dieses schwäbische Landkrimi-Szenario mit Augenzwinkern ausgesprochen geeignet schien. Präsentierte die ARD diesen Film noch als ein Samstagabend-Unikat im Frühsommer (mit solider Quote: 3,87 Mio. Zuschauer = 17,2% MA!), platziert der Sender „Die unbekannte Tote“ (SWR / die film gmbh) nun auf dem Donnerstagskrimi-Sendeplatz zur quotenträchtigsten Jahreszeit. Mord mit süddeutscher Aussicht, aber ohne jede Natur- oder Wetterschönfärberei. Das sehr hohe Niveau zum „Auftakt“ kann der zweite Einsatz von Anna Fischer als kriminalisierende Bestatterin, die es in ihre alte Heimat verschlagen hat, trotz ähnlicher Tonlage und guter Inszenierung nicht ganz halten. Weitere Episoden sind trotzdem wünschenswert, da die Heimatkrimi-Farbe bei der Degeto aktuell nur norddeutsch vertreten ist – und der renommierte Autor Alex Buresch das Potenzial von Bestatter-Milieu, Titelfigur & Fischer noch nicht ausgeschöpft hat.