Skrupellose Gangster auf der Jagd nach einer wertvollen Formel und ein philosophisches Dilemma: Das ruhige Leben des stoischen Kleinstadt-Polizisten Frank Koops (wunderbar: Aljoscha Stadelmann) wird in der ARD-Krimireihe „Harter Brocken“ (H&V Entertainment) zum vierten Mal gestört. In der Folge „Geheimcode“ wird das beschauliche St. Andreasberg im Harz zum Schauplatz einer ebenso wilden wie originellen Thrillerkomödie um den letzten Willen eines Molekular-Biologen. Drei Personen, die sich nicht kennen, werden posthum von dem Wissenschaftler in den Ort bestellt, um zu einem bestimmten Zeitpunkt ein Schriftstück mit einer bahnbrechenden medizinischen Formel entgegen zu nehmen. Hinter der ist freilich auch ein eiskalter Auftragskiller her. Drehbuchautor Holger Karsten Schmidt verzichtet auf puren Realismus und penible Krimi-Logik und unterhält stattdessen bestens mit Tempo, Witz, sympathischen Typen und ein wenig philosophischem Tiefgang.

Die Suche nach dem Teufel in einer fantastisch-alptraumhaften Bilderwelt: Regie-Shooting-Star Anne Zohra Berrached geht beim Bremer „Tatort“ in die Vollen. Grelle Farben, schrille Figuren und ein kraftvoller Score geben der Episode „Liebeswut“ (Radio Bremen – Bremedia) eine spezielle, ästhetisch eigenwillige Anmutung jenseits des üblichen Krimi-Realismus‘. Aber auch die Spannung kommt in dem Drehbuch von Martina Mouchot nicht zu kurz. Die Kommissarinnen Moormann & Selb werden mit dem rätselhaften Tod einer psychisch angeschlagenen Frau und dem Verschwinden ihrer beiden Töchter konfrontiert – und Moormann außerdem mit Erinnerungen an ein offenbar traumatisches Kindheitserlebnis. Dar Salim als dänischer Ermittler Andersen pausiert in Film drei des neuen Bremer Teams, dafür legt Aljoscha Stadelmann einen unvergesslichen Auftritt in einer Episodenrolle hin.

Martina Gedeck überzeugt als furchtlose Wahrheitssucherin in einem abgelegenen Dorf im Schwarzwald. „Die Verteidigerin – Der Gesang des Raben“ (SWR / Zum Goldenen Lamm) bietet als Krimidrama die Variation eines klassischen Sujets: Ein Eindringling von außen bricht in eine enge Gemeinschaft ein, die ein düsteres Geheimnis bewahrt. Gedeck will als Anwältin die Unschuld eines jungen Landwirts beweisen, der nach einem falschen Mord-Geständnis seit mehr als fünf Jahren im Gefängnis sitzt. Mara Eibl-Eibesfeldt (Regie) und Holly Fink (Kamera) lassen die Bilder sprechen und erzeugen eine subtil bedrohliche Atmosphäre. Könnte ein vielversprechender Auftakt für eine neue Reihe sein.

Auf dem Papier wirkt „Bittere Pillen“ wie ein „Wilsberg“ mit Botschaft: Es geht nicht nur um die Unversöhnlichkeit zwischen alternativen Heilmethoden und Schulmedizin, sondern auch um die unwürdige Unterbringung von Flüchtlingen. Buch und Regie gelingt aber nicht nur in dieser Hinsicht eine mustergültige Gratwanderung; die Balance zwischen Krimi & Comedy ist ebenfalls geglückt. Die Dialoge sorgen für sanfte Ironie, ohne die Anhänger von Homöopathie zu brüskieren, und die vielen Gags am Rand sind gänzlich ohne Hinweisschild inszeniert.

Die zwölfte Episode der Krimireihe „Friesland“ (ZDF / Warner Bros.) ist ein ausgesprochen amüsanter Krimi mit witzigen Dialogen & einer verzwickten Geschichte: „Haifischbecken“ handelt von der Suche nach dem Mörder eines betrügerischen Investmentmanagers, der aus Leer ein digitales Dorado machen wollte. Die Qualität des Drehbuchs von Georg Ludy spiegelt sich nicht zuletzt in den Leistungen des ausnahmslos sehenswerten Ensembles wider, das offensichtlich viel Freude an den geschliffenen Dialogen hatte. Neben der Kernidee vom „Friesland Valley“ beeindruckt die Geschichte vor allem durch ein verzweigtes Personen-Geflecht vieler Verdächtiger. Wie im herkömmlichen Krimi wandert das Polizistenpaar von einem zum anderen, aber die Kurzweiligkeit, mit der Regisseur Thomas Durchschlag dieses eigentlich konventionelle Erzählmuster umgesetzt hat, ist äußerst vergnüglich.

Auf einem Spielplatz, der als Drogenumschlagsplatz berüchtigt ist, stirbt ein sechsjähriges Mädchen an einer Überdosis Kokain. Für das Unglück mitverantwortlich sind zwei junge Senegalesen. Einer von ihnen, eine 18-jährige Frau, wird wenig später tot aufgefunden… In „Kollaps“ begibt sich jemand auf Rachefeldzug. Die Flüchtlingsthematik und ihr sozialer Sprengstoff ziehen sich durch den siebten „Tatort“ aus Dortmund. Autor Jürgen Werner verzichtet auf moralische Entrüstungsarien und politisch einseitige Statements. Ausgerechnet Jörg Hartmanns Faber darf Mensch sein und entwickelt die „richtige“ Haltung zum Fall. Es kollabieren die Beziehungen und das Quartett ist nach wie vor psychophysisch stark!

Ein Kölner Akademiker-Ehepaar ist selbst nach 32 Jahren noch immer glücklich miteinander. Im Bett allerdings herrscht Flaute: Ihr ist die Lust abhanden gekommen, ihm nicht. Zur Lösung des Problems beitragen soll ein Arrangement mit einer jungen Studentin. „Nur Sex – sonst nichts!“ Klare Regeln, keine Gefühle. In der Praxis läuft die Sache aus dem Ruder… Das ARD-Drama „Sugarlove“ (Hager Moss Film) von Isabel Kleefeld konzentriert sich auf die Dreierkonstellation und die Abhängigkeiten untereinander. Der Plot ist klug gebaut; die narrative Konstruktion unterläuft ständig die Erwartungen sowohl an die Geschichte als auch an das Genre. So erzählt der Film nicht nur das Ehedrama eines gutsituierten Paares, das auf hohem Niveau jammert. Es sind auch nicht allein romantische Gefühle, die die Konstellation kompliziert machen. Nein, Autorin Silke Zertz lässt die junge Frau re-agieren und macht sie in der zweiten Filmhälfte zum Motor einer Handlung, die unter Thrillerverdacht gerät, ohne sich vom Drama zu verabschieden. Alle Wendungen sind entsprechend von den Charakteren bestens motiviert, und auch das Phänomen einer solchen pragmatischen Sex-Dienstleistung wird von allen Seiten beleuchtet, ohne nur dem öffentlich-rechtlichen Ausgewogenheits-Diktat Genüge tun zu wollen. Am Ende kann man bestaunen, wie Zertz und Kleefeld dem Krimi, in den heute jede Beziehungsgeschichte verpackt sein muss, die lange Nase zeigen. Und Barbara Auer & Fritz Karl verleihen der Geschichte ein Höchstmaß an Glaubwürdigkeit.

Martina Gedeck überzeugt als furchtlose Wahrheitssucherin in einem abgelegenen Dorf im Schwarzwald. „Die Verteidigerin – Der Gesang des Raben“ (SWR / Zum Goldenen Lamm) bietet als Krimidrama die Variation eines klassischen Sujets: Ein Eindringling von außen bricht in eine enge Gemeinschaft ein, die ein düsteres Geheimnis bewahrt. Gedeck will als Anwältin die Unschuld eines jungen Landwirts beweisen, der nach einem falschen Mord-Geständnis seit mehr als fünf Jahren im Gefängnis sitzt. Mara Eibl-Eibesfeldt (Regie) und Holly Fink (Kamera) lassen die Bilder sprechen und erzeugen eine subtil bedrohliche Atmosphäre. Könnte ein vielversprechender Auftakt für eine neue Reihe sein.

Eine Frau beginnt zu zweifeln: an sich selbst, an ihrem Glauben, an ihrem Beruf, an ihrer Ehe. Sie ist Pfarrerin, nebenbei Notfallseelsorgerin, die durch einen Unfall mit Todesfolge und Fahrerflucht in eine tiefe emotionale Krise gerät. „Im Zweifel“ ist Frauenporträt, moralische Filmerzählung, Ehe-Drama und lebensphilosophischer Diskurs zugleich. Die theologischen Tugenden Glaube, Liebe, Hoffnung legen sich geradezu leitmotivisch über die Szenen. Edle Einfalt, stille Größe, diese Urformel des Klassischen, gilt gleichsam für Schöns kluges Drehbuch mit seiner klaren Struktur, den vielsinnigen Interaktionen & präzisen Dialogen, für Michelsens feines, zurückgenommenes Spiel und für Goettes ikonografisches Prinzip.

Erneut hat Roland Suso Richter einen fesselnden Stoff zu einem Hochglanz-Thriller veredelt. Wolf Jakobys Geschichte ist allerdings so gut, dass es womöglich nicht mal der besonderen Fähigkeiten dieses Regisseurs bedurft hätte, um einen guten Film daraus zu machen. Im Grunde besteht „Borchert und die tödliche Falle“ (Degeto / Graf Film) nach kurzem Prolog aus 80 Minuten Finale: Ein Mann hat in einem Gerichtssaal mehrere Geiseln genommen, unter ihnen auch Borcherts Kanzleipartnerin Dominique. Er verlangt zwei Millionen Dollar und einen Hubschrauber, scheint aber seltsamerweise selbst dann noch auf Zeit zu spielen, als seine Forderungen längst erfüllt sind. Schon Richters bisherige Zürich-Krimi haben sich durch eine vorzügliche Bildgestaltung ausgezeichnet, aber diesmal übertreffen sich Richter und sein Kameramann Max Knauer noch. Top sind auch die anderen Gewerke (Montage, Musik).