Fernsehfilm

Wir haben gar kein‘ Trauschein

Jutta Speidel & Bruno Maccallini. Kein Auto, kein Trauschein, keine gute Komödie!

Im Gegensatz zum Speidel-Maccallini-Vehikel „Wir haben gar kein Auto“ besitzt der zweite Streich um Jutta und Bruno zwar Spurenelemente einer Geschichte, ist aber insgesamt nicht besser. In „Wir haben gar kein’ Trauschein“ lebt die Filmklamotte der 60er Jahre wieder auf und mit ihr das Komödienspiel der entfesselten Gesichtsmuskeln – beim Schauspieler! Alle Möglichkeiten einer guten Komödie werden verspielt. Reicht nicht mal zum Lustspiel!

Kinofilm

Wir haben nur gespielt

Finn-Henry Reyels, Roman Bkhavnani, Ann-Kristin Reyels. Draußen lockt die Freiheit

Vor dem Hintergrund der Kinderprostitution im deutsch-tschechischen Grenzgebiet erzählt das Jugend-Drama „Wir haben nur gespielt“ (ZDF / Kurhaus Produktion) von der Freundschaft zweier ungleicher Jungen. Im Mittelpunkt steht der zehnjährige Jona, der mit seinen Eltern gerade in die Gegend gezogen ist und nun die Umgebung erobert. Die Bildsprache dieses „Kleinen Fernsehspiels“ ist buchstäblich raumgreifend, der Faszination Jonas für die amerikanischen Ureinwohner folgend. Der Wald und die sommerliche Natur verheißen Freiheit und sind auch Zufluchtsstätten für Jona und den drei Jahre älteren Miro, den Jona jenseits der Grenze kennenlernt. Der Sex-Handel mit Kindern wird ohne jeden Voyeurismus inszeniert, das Drehbuch hält konsequent die Perspektive Jonas‘ bei. Ein bedächtiges Coming-of-Age-Drama in schöner Landschaft und trostlosem Ost-West-Gefälle.

Serie & Mehrteiler

Wir Kinder vom Bahnhof Zoo

McKinnon, Urzendowsky, Drinda, Fortuzzi, Hess, Kadelbach. Durch Himmel & Hölle

Vierzig Jahre nach der Verfilmung des Christiane-F.-Buchs „Wir Kinder vom Bahnhof Zoo“ erzählen Autorin Annette Hess und Regisseur Philipp Kadelbach die Geschichte ein zweites Mal; aber völlig anders. Im Gegensatz zu dem Film, der 1981 fünf Millionen Zuschauer hatte, steht in der Serie (Amazon, Constantin) nicht allein die von Jana McKinnon eindrucksvoll glaubwürdig verkörperte Titelfigur im Mittelpunkt, sondern ihre gesamte Clique. Auf diese Weise entwickelt sich ein soziales Kaleidoskop, denn der Einstieg in die Drogenkarriere hat unterschiedliche Gründe. Die besondere Faszination der acht Folgen liegt in der Zeitlosigkeit der Umsetzung: Auf den ersten Blick wirken die Bilder wie die späten Siebziger, aber Sprache und Musik klingen nach Gegenwart. Außerdem hat Hess die Serie als düsteres Märchen konzipiert. Kadelbach setzt daher mehrfach optische Kontrapunkte, die der Geschichte einen surrealen Anstrich geben. Einige dieser Bilder brennen sich förmlich ins Gedächtnis ein.

Fernsehfilm

Wir lieben das Leben

Petra Schmidt-Schaller, Halmer, Sperl & Graf, Sherry Hormann. Fack ju Oberst

Die viel beschäftigte Petra Schmidt-Schaller fegt von Anfang an durch „Wir lieben das Leben“ (ZDF / Wiedemann & Berg), dass es eine wahre Freude ist. Dabei ist ihre Heldin mit gar nicht so leichtem Gepäck unterwegs, was diese tonlagenreiche Tragikomödie erst nach und nach – dramaturgisch wohl akzentuiert – deutlich macht. Die junge Frau ist desillusioniert vom Leben, von der Liebe und ihrem egoistischen Vater, der jahrelang abwesend war und sich erst jetzt im Alter an die Tochter erinnert. Das Drehbuch besticht mit klugen Variationen dramaturgischer Standards für dieses Genre. Schweres wechselt mit Leichtem, Komisches mit Ernstem, Lautes mit Leisem. Es wird geweint, gelacht, und es gibt kein Love Interest. Der Film fließt im Rhythmus des Lebens dahin, getragen und in einer liebevollen Spannung gehalten von Schmidt-Schaller, Halmer und einem bezaubernden Ohrwurm-Evergreen.

Fernsehfilm

Wir machen durch bis morgen früh

Makatsch, Yardim, Rohde, Lars Becker. Frauen & Männer passen nicht zusammen!

Weil es das Genre so will, landen drei Frauen und die dazugehörigen Männer nicht dort, wo sie hinwollten, sondern begegnen sich in den frühen Morgenstunden besoffen und bekifft auf der Reeperbahn. Schluss mit lustig – von wegen! Die Mittdreißiger in Lars Beckers „Wir machen durch bis morgen früh“ lassen es noch mal so richtig krachen. Schade nur, dass das Drehbuch nicht das hält, was die Schauspieler und die komödiantische Ausgangssituation versprechen. So kippt diese regressive Nachtschicht nie ins wahrhaft Anarchische; statt dessen wird hysterisch geblödelt bis die Polizei kommt. Und auch der Geschlechter-Subtext erscheint nicht zeitgemäßer als die Bilder vom Pantoffelheld & der Gattin mit Nudelholz.

Kinofilm

Wir Monster

Nebbou, Tscharre, Fautz, Sebastian Ko. Von Teenie-Aliens & erwachsenen Monstern

„Es war kein Unfall, ich hab’ sie geschubst.“ Sebastian Kos hochspannender Debütfilm „Wir Monster“ erzählt vom Fluch der bösen Tat und von der Eigendynamik, die der von einer 14-Jährigen gebeichtete Mord nach sich zieht. Die getrennt lebenden Eltern eint für einige Tage das Schicksal der Tochter. Eine juristische Lösung schließen sie früh aus, denn sie wollen dem Mädchen den Spießrutenlauf bei der Polizei und vor Gericht ersparen. Aber sie sind keine Profi-Betrüger, keine erfahrenen Kriminellen. Das macht den besonderen Reiz dieses bitterbösen Familiendramas aus. Diese unmoralischen Drei sind einem sympathisch, man fühlt & fiebert mit ihnen. Und so findet sich der Zuschauer ein Stück weit auch im Titel dieses klar strukturierten, zwischen Plot & Psychologie klug austarierten Films wieder.

Serie & Mehrteiler

Wir sind das Volk – Liebe kennt keine Grenzen

Blick auf die friedliche Revolution: weit über dem historischen Herz-Schmerz-Niveau

Schon mehrfach sind die letzten Tage der DDR fürs Fernsehen verfilmt worden. „Wir sind das Volk – Liebe kennt keine Grenzen“ unternimmt den Versuch, die Ereignisse von 1989 aus einer globalen, zeithistorischen Perspektive zu betrachten. Seit „Nikolaikirche“ ist dies der erste große Fernsehfilm, der sich ausführlich mit dem Widerstand in der DDR beschäftigt. Regisseur Thomas Berger und Autorin Silke Zertz haben sich viel vorgenommen.

Kinofilm

Wir sind die Neuen

Schneeberger, Lauterbach, Wittenborn, Eisinger, Ralf Westhoff. Hase und Igel

Eine Senioren- und eine Studenten-WG im selben Mietshaus – daraus ergibt sich eine Komödie, die das Jungsein heute und das Jungsein vor vierzig Jahren und die Veränderungen dazwischen skizziert. Zeitgeist und Komödie bringt keiner hierzulande so treffend, leicht & luftig zusammen wie Ralf Westhoff. Nach „Shoppen“ (2006) und „Der letzte schöne Herbsttag“ (2010) war „Wir sind die Neuen“ der Film des Sommers 2014 und die deutsche Komödie des Jahres. Punktgenaue Dialoge, ein zurückhaltender, charakterorientierter Witz, eine Top-Besetzung und eine breite Themenpalette, die vermeintlich im Vorbeigehen entwickelt wird. Die Qualitätspresse war sich zum Kinostart einig; ttv dokumentiert dies.

Fernsehfilm

Wir sind die Rosinskis

Anna, Katharina, Nellie Thalbach, Peschel und Miniaturen komischer Verzweiflung

Viele deutsche Kinofilme sind im Fernsehen besser aufgehoben. Die mit großer Liebe zum Detail inszenierte Sozialkomödie „Wir sind die Rosinskis“ dagegen würde dank ihrer verblüffenden Mischung aus Understatement und satten Uraltgags vermutlich auch im Kino funktionieren. Außerdem hat der Film neben Leinwandstar Milan Peschel einen echten Besetzungscoup zu bieten: Zum ersten Mal stehen die drei Thalbach-Generationen Katharina, Anna und Nellie gemeinsam als Hauptdarstellerinnen vor der Kamera; natürlich als Oma, Tochter und Enkelin. Die Figuren sind ausnahmslos überzogen, werden aber nie der Lächerlichkeit preisgegeben. Bemerkenswert souveränes Debüt von David Gruschka.

Fernsehfilm

Wir sind doch Schwestern

Speidel, Schmahl, Roll, Schwochow, Endemann. Der gute Ruf ist das halbe Leben

Der Fernsehfilm „Wir sind doch Schwestern“ (Ufa Fiction) ist entstanden nach dem Bestseller der Journalistin Anne Gesthuysen, die sich in ihrem Buch vom Leben dreier Großtanten inspirieren ließ. Wie der Roman, so interessiert sich auch der Film nicht für die Frage, wie man die 100 Jahre schafft, sondern was man in 100 Jahren alles schafft. Die drei Schwestern sind durch Kriege & Krisen gegangen, sie wurden von Schicksalsschlägen schwer getroffen, und immer wieder waren es die gesellschaftlichen Zwänge, die ihrem Glück im Weg standen. Heide Schwochow und Till Endemann ist ein nachhaltiges Generationen-Porträt gelungen, und es ist eine große Freude, Jutta Speidel, Hildegard Schmahl & Gertrud Roll, die alle auf sehr viel älter geschminkt wurden, zuzuschauen. Wie im klassischen Melodram bleibt die romantische Liebe unerfüllt, die Schwesternliebe aber sorgt für ein spätes Glück. Dem leisen Spiel & der klugen Dramaturgie ist es zu verdanken, dass Kitsch kaum eine Chance hat.

Serie & Mehrteiler

Wir sind jetzt

Lisa-Marie Koroll, Burkhardt Wunderlich, Christian Klandt. Jung, frisch, alltagsnah

RTL 2 verspricht „Young Fiction“, und das ist „Wir sind jetzt“ (Producers at Work) in der Tat, vor und hinter der Kamera. Die vierteilige Miniserie erzählt vom Lieben und Leiden einer 17jährigen Schülerin, die durch einen Schicksalsschlag aus allen Wolken gerissen wird. Die Machart erinnert deutlich an die wiederum einem norwegischen Vorbild nachempfundene Funk-Webserie „Druck“, ist aber noch authentischer, weil die Schauspieler deutlich jünger wirken. Burkhardt Wunderlich (Buch) & Christian Klandt (Regie) beschreiben authentisch den Teenager-Alltag zwischen Schule und Chillen, unterlegt mit viel altersgerechter Popmusik. Die Stimmung wandelt sich ab Folge drei allerdings radikal. Ganz vorzüglich sind auch die Leistungen der jungen Darstellerinnen. Gerade Lisa-Marie Koroll („Bibi & Tina“) dürfte sich dank der Serie endgültig vom Kinderstar-Status emanzipieren.

Kinofilm

Wir sind jung. Wir sind stark

Jonas Nay, Joel Basmann, Devid Striesow, Burhan Qurbani. Pogrom als Volksfest

Rostock-Lichtenhagen, der 24. und die Nacht zum 25.8.1992. Es ist jene Brandnacht, in der das Bild des hässlichen Deutschen wieder erwacht. Der Mob marschiert. Ausländerhass entlädt sich in Ausschreitungen gegen ehemalige vietnamesische Vertragsarbeiter. Rechte Parolen heizen die Stimmung an. Schaulustige applaudieren. Dazu gibt es Bier und Würstchen. Die Polizei zieht sich zurück. „Wir sind jung. Wir sind stark“ erzählt von den dramatischen Stunden: hier eine Gruppe von arbeits- und orientierungslosen Jugendlichen, dort die Menschen, die um ihr Leben fürchten müssen – und dazwischen überforderte Politiker, die sich wegducken. Ein starker Film über die Katerstimmung nach der Wiedervereinigung. Kein Film über Rechtsradikalismus, sondern über die Fremdenfeindlichkeit, die in der viel beschworenen „Mitte der Gesellschaft“ entsteht. Auszüge aus den besten Kritiken!

Fernsehfilm

Wir tun es für Geld

Florian Lukas, Diana Amft, Ludger Pistor, Stelzer. Hochzeit als Steuersparmodell

Florian Lukas und Diana Amft spielen ein Scheinehepaar zum Zwecke der Steuerersparnis. „Wir tun es für Geld“ ist eine höchst kurzweilige TV-Komödie, die sich souverän bewegt auf dem glatten Parkett zwischen angenehm altmodischem Boulevard und situationskomischer Charakterkomödie. Das Anti-Traumpaar erweist sich als coole Besetzung, mit der diese ARD- Degeto-Produktion nachdrücklich romantischen Kitschmomenten eine Abfuhr erteilt. Ludger Pistor variiert köstlich seine Rolle des liebenswerten Spießers, der es auf „Sozialschmarotzer“ abgesehen hat. Diese Komödie funktioniert einfach – sogar die Musik ist gut & stimmig.

Fernsehfilm

Wir vier und der Enkeltrick

Uschi Glas, Katharina Thalbach, Ursula Werner, Soogi Kang, Kreuser, Spengler. Vier Rentnerinnen gegen die Mafia

„Wir vier und der Enkeltrick“ (SWR / Wüste) ist anfangs Drama, wandelt sich über weite Strecken zur Komödie und endet als Krimi: Nachdem eine Witwe (Uschi Glas) von Betrügern um all’ ihre Wertsachen gebracht worden ist, zieht sie in eine Seniorenresidenz und findet dort neue Freundinnen. Zu viert beschließen sie, der „Enkeltrick-Mafia“ das miese Handwerk zu legen. Die alten Damen, allen voran Katharina Thalbach und Ursula Werner, sind dank ihrer witzigen Wortgefechte ein großes Vergnügen, und das wichtige Thema wird ohne jede Form von Belehrung verarbeitet.

Fernsehfilm

Wir wären andere Menschen

Matthias Brandt, Silke Bodenbender, Ani/Jung, Jan Bonny. Harmlos oder ein Racheengel?

Vor Jahrzehnten erschossen zwei Polizisten vor seinen Augen die Eltern und den besten Freund: Nun ist Fahrlehrer Rupert Seidlein (Matthias Brandt) mit seiner Frau Anja (Silke Bodenbender) in seinen Heimatort im Rheinland zurückgekehrt, um diese tragische Erinnerung auszulöschen. In dem Krimidrama „Wir wären andere Menschen“ (Akzente Film & Fernsehproduktion / ZDF) nach Friedrich Anis Erzählung „Rupert“ läuft insbesondere Schauspieler Matthias Brandt als verstörter Mann mit Rachegedanken zur Höchstform auf. Jan Bonnys ungeschönter Regie-Stil verstärkt die bedrückende Wirkung der Handlung in dem trostlosen Provinzkaff. Zu viel offenbar fürs ZDF, das den Film bedauerlicher Weise nicht in der Primetime, sondern am späten Abend – dazu im Sommerloch – versendet.

Kinofilm

Wir waren Könige

Zehrfeld, Maticevic, Thieme, Leinemann. Sie machen sich ihre Gesetze selbst

Eine SEK-Einheit ist angezählt, ihre Aktionen geraten außer Kontrolle. Moral ist immer das, was der Gruppe nutzt, und das Chaos, das dabei herauskommt, wird „von oben“ gedeckt. Alle halten dicht, das System der harten Männer funktioniert. Durch ein Kind kommt eine blutige Kettenreaktion in Gang, die nicht mehr aufzuhalten ist. Der tragödienhafte Plot, der ein Stück weit das ästhetische Realismus-Konzept des Films unterläuft, ist das einzige, was weniger gelungen ist an diesem teilweise furios inszenierten und top besetzten Polizei-Thriller von Philipp Leinemann, in dem die Grenzen zwischen Gut und Böse verschwimmen.

Kinofilm

Wir wollten aufs Meer

Fehling, Diehl, Zehrfeld, Hebbeln. DDR-Geschichte – zupackend, physisch, jung

„Wir wollten aufs Meer“ zeigt das Bespitzelungs-System in der DDR anhand der Geschichte zweier Freunde, die einen großen Traum haben und dafür bereit sind, einen Verrat zu begehen, aber unterschiedliche Konsequenzen daraus ziehen. Jung-Regisseur Toke Constantin Hebbeln hat kein großes Polit-Drama à la „Das Leben der Anderen“ gedreht, sondern einen kleinen, aufwühlenden Kinofilm über Vertrauen, Verrat und Rache. Er führt die rigorose Zerstörung des Vertrauens zwischen Menschen vor Augen. Hebbelns ist sein Debüt zuweilen ein wenig vordergründig, auch plakativ geraten, doch die starken Hauptdarsteller und eine ansprechende Inszenierung mit starken Bildern machen „Wir wollten aufs Meer“ sehenswert.

Fernsehfilm

Wo ist die Liebe hin

Tscharre, Wiesnekker, Ammon/Borger, Dierbach. Wahr & bewegend statt weltbewegend

Die Liebe hat ihre Phasen. Aber auch jeder Mensch hat seine individuellen Lebensphasen. Bei den beiden Hauptfiguren des ARD-Fernsehfilms „Wo ist die Liebe hin“ (NDR / Constantin Television) klappt die Synchronisation dieser beiden Phasen nicht mehr. Die Frau braucht Veränderung, der Mann will Kontinuität. Sie möchte nicht länger nur die Familie zum Zentrum ihres Lebens machen. Er scheint in einem verhängnisvollen Lebensmuster aus Verlusten und Ängsten festzuhängen. In diesem Herbst-Drama geht es um die alltäglichen Dinge des Lebens, die Zwischentöne in Partnerschaften, das Schöne, das Schmerzliche, das Vergängliche. Melancholie liegt über den Bildern. Für die ARD-Zielgruppe dürfte diese Geschichte überaus unschlussfähig sein. Der gut besetzte, angenehm leise gespielte und inszenierte Film erzählt eine kleine Geschichte – fein beobachtend, psychologisch genau, bewusst auf Gesellschafts-Analyse verzichtend. Dass Bewegung attraktiver ist als Stillstand, keine Frage. Der Konflikt aber wird nicht bewertet. Die Positionen beider Partner sind gleichermaßen motiviert & gut nachvollziehbar. Dramaturgisch mag das mal etwas didaktisch wirken. Wer hinschaut, der aber kann vor allem schöne Augenblicke wahrnehmen.

Reihe

Wo ist meine Schwester?

Ferch, Gedeck, Röder, Imboden. Kräftezehrende Ermittlungen am Niederrhein

In seinem vierten Fall ruft Sonderermittler Ingo Thiel (Heino Ferch) die „SOKO Amelie“ ins Leben. Auf der Suche nach der vermissten jungen Frau rennt ihm wie immer die Zeit davon. Mit jedem Tag stößt Thiel ob karger Mittel und Personalnotstand an Grenzen. Alles wie gehabt. Auch das Team hinter der Kamera ist mit den Gegebenheiten in Gladbach vertraut. Zum zweiten Mal führt Markus Imboden in der losen Krimireihe Regie. „Wo ist meine Schwester?“ (Lailaps Films) ist längst nicht so komplex wie der „Fall Mirko“ zum Einstand der Reihe. Dem Konzept der schnörkellosen Ermittlungsarbeit treu bleibend, gewinnt der Fall durch die Besetzung der Episodenhauptrolle. Martina Gedeck verkörpert als Mutter der Vermissten eine Frau, die im Zuschauer ambivalente Gefühle weckt und Chefermittler Thiel auf Augenhöhe begegnet. Schimmernder Stern in einem allzu überschaubaren Kosmos.

Fernsehfilm

Wo kein Schatten fällt

Valerie Stoll, Giese, Gersak, Ozon, Krumkamp, Bialas. Mehr Drama als Mystery

Rätselhafte Todesfälle, argwöhnische Dorfbewohner, eine bedrohliche Moorlandschaft – „Wo kein Schatten fällt“ (NDR / Das Kind mit der goldenen Jacke) ist ein Mysterydrama, in dem es in erster Linie um eine Emanzipationsgeschichte eines jungen Mädchens geht. Die Inszenierung von Esther Bialas nutzt geschickt und wohl dosiert Mystery-Elemente, um die Spannung voranzutreiben und spielt mit der Mythologie, dass Frauen lange als Hexen verschrien wurden. Es ist der dritte Film der diesjährigen „Nordlichter“-Staffel des NDR zum Thema Mystery. Valerie Stoll („Parfum“) überzeugt in ihrer ersten großen Filmrolle.

Morden auf Öd. Ein Inselkrimi – zwei Episoden

Der Saarland-Krimi – Bruder, Liebe, Tod

Lost in Fuseta – Ein Krimi aus Portugal: Weiße Fracht

Eat Pray Bark – Therapie auf vier Pfoten

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Wir haben gar kein‘ Trauschein

Wir haben nur gespielt

Wir Kinder vom Bahnhof Zoo

Wir lieben das Leben

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Wir sind das Volk – Liebe kennt keine Grenzen

Wir sind die Neuen

Wir sind die Rosinskis

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Wir wollten aufs Meer

Wo ist die Liebe hin

Wo ist meine Schwester?

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