Blaumacher

Marc Ben Puch, Laura Berlin, Lange, Strietmann, Hübner. Verloren in der Vorstadt

Er ist Mitte 40 und in der Krise, sie ist halb so alt, hat gerade Abitur gemacht und weiß noch nicht wohin. Beiden gemeinsam ist, dass sie sich nicht wahrgenommen fühlen. Der Sinn ihres Lebens ist ihnen abhanden gekommen. „Blaumacher“ heißt die ZDFneo-Serie um ein hochgradig Selbstmord gefährdetes Duo. Die Erzählweise erinnert eher ans amerikanische Independent-Kino als an deutsche Serien oder Fernsehfilme. Die Dramaturgie besitzt episodischen Charakter, Melancholie legt sich über die Bilder, Struktur und Stimmung ähneln einem Rocksong. „Smells Like Teen Spirit“ wird denn auch gleich in Folge 1 angestimmt. Die Serie besticht durch tragikomische Momente und eine Filmsprache, in der sich symbolische Ikonografie und optische Sinnlichkeit gegenseitig befruchten. Das hat Innovationswert fürs deutsche Fernsehen. Marc Ben Puch, Laura Berlin und Lisa Martinek überzeugen in den Hauptrollen dieser Dramaserie, die aus sechs Folgen à 30 Minuten besteht.

Reihe

Endlich Witwer

Joachim Król, Martin Rauhaus, Pia Strietmann. Die (destruktive) Kraft des Eigensinns

Über 30 Jahre hat es ein Ehepaar miteinander ausgehalten. Jetzt will sie die Scheidung, er stimmt zu, doch dann sitzt die werte Gattin plötzlich tot im Sessel. Was heißt das nun: Jubeln oder Trauern? Der Mann steckt in einem Dilemma – und hängt bald in der Endlosschleife seines Alltags fest… „Endlich Witwer“ (ZDF / Bavaria Fiction) ist eine Character-driven-Komödie, wie sie das deutsche Fernsehen nur selten hervorbringt. Die einfallsreich inszenierte Tragikomödie von Pia Strietmann nach dem lebensklugen Buch von Martin Rauhaus ist sehr viel komplexer als die üblichen Stinkstiefel-Komödien. Die Ausgangssituation ist bizarr. Die Stimmungslage ambivalent. Die Hauptfigur, auf den ersten Blick ein Spießer & Langweiler, ist skurril, widersprüchlich, hat Ecken & Kanten und durchaus Potenzial; das allerdings ist auf dem Weg durchs Leben verschütt gegangen. Und dann kriegt der Mann plötzlich doch wieder Lust auf Kommunikation. Król ist immer gut, hatte aber lange nicht mehr die Möglichkeit, so viele Nuancen, Ton- & Gefühlslagen zu spielen: Wie er‘s macht ist ganz große Klasse!

Serie & Mehrteiler

Falk

Fritz Karl, Mira Bartuschek, Peter Güde, Strietmann, Stauch. Anders als die anderen

Ähnlich wie viele der jüngeren RTL-Produktionen ist „Falk” (WDR / Bavaria Fiction) ein weiteres Beispiel dafür, wie schwierig es ist, eine komische Serien zu erzählen. Die sechs Folgen leben vor allem von Titeldarsteller Fritz Karl als Anwalt mit ungewöhnlichen Methoden, der in seiner Kanzlei stets mit den kniffligen Fällen betraut wird. Weil Karl die Extravaganzen des Juristen, der neben einer Vorliebe für ausgefallene Kleidung auch die fixe Idee hat, an Alzheimer zu erkranken, sehr würdevoll verkörpert, ist dem WDR tatsächlich eine Figur gelungen, wie es sie so hierzulande noch nicht gegeben hat; umso bedauerlicher, dass die anderen Charaktere Tendenzen zur Witzfigur haben. Das gilt vor allem für Falks überforderte Chefin, die in der verunglückt komischen Verkörperung durch Mira Bartuschek alles andere als ein „Role Model“ für angehende Anwältinnen ist.

Serie & Mehrteiler

Herrhausen – Der Herr des Geldes

Masucci, Koschitz, Wendrich, Strietmann, Sperl. Der gute Mensch aus dem Bankenturm

Deutsche Bank, Mauerfall, RAF und die Frage, wer die Macht im Kapitalismus hat: „Herrhausen – Der Herr des Geldes“ (ARD Degeto, rbb, HR, SWR / Sperl Film- und Fernsehproduktion) ist ein packendes Biopic im Stile eines historischen Thrillers. Das vielschichtige Drehbuch von Thomas Wendrich schildert die letzten beiden Lebensjahre Alfred Herrhausens, der als Vorstandssprecher der Deutschen Bank und enger Berater von Bundeskanzler Helmut Kohl Ende der 1980er Jahre kräftig in der Politik mitmischt. Zugleich steht der Top-Manager für eine Zeitenwende im Bankenwesen. Oliver Masucci ist der Dreh- und Angelpunkt in einem umfangreichen, internationalen Ensemble und die perfekte Besetzung für den charismatischen Banker. Pia Strietmann inszeniert die vierteilige Mini-Serie, die im Ersten als Zweiteiler ausgestrahlt wird, als temporeichen Machtkampf auf verschiedenen Ebenen, auf der Vorstandsetage der Deutschen Bank, in den politischen Hinterzimmern und Geheimdienst-Zentralen sowie im Lager der Terroristen.

Fernsehfilm

Mein Sohn, der Klugscheißer

Alwara Höfels, Maximilian Ehrenreich, Pia Strietmann. In einer Art Ko-Abhängigkeit

„Mein Sohn, der Klugscheißer“ erzählt die Geschichte einer problematischen Mutter-Kind-Beziehung. Ein hochbegabter Junge emanzipiert sich von seiner klammernden Mutter, die ihn liebt, aber nicht verstehen kann und die die Angst plagt, ihn zu verlieren. Der Film von Pia Strietmann zeigt den schmerzlichen Ablösungsprozess stets tonlagensicher zwischen Drama & Komödie: dramaturgisch dicht, psychologisch schlüssig, filmisch flüssig, und einige herzhafte Lacher gibt es auch. Besonders bemerkenswert: Die Kinderrolle ist der erwachsenen in jeder Hinsicht ebenbürtig und sie besticht durch ihren Eigen-Sinn; der Junge ist weder Opfer noch Objekt für Rührseligkeiten. Höfels & Ehrenreich sind große Klasse!

Reihe

Spreewaldkrimi – Zeit der Wölfe

Redl, Merten, Stiegler, Kirchner, Strietmann. Märchenwald voller böser Geheimnisse

Auch „Zeit der Wölfe“, der zwölfte „Spreewaldkrimi“ (ZDF / Aspekt Telefilm), bleibt der dekonstruktiven Linie der Reihe treu. Die Narration bildet die Ereignisse nicht immer chronologisch ab. Dadurch ist man als Zuschauer gezwungen, genauer hinzuschauen. So kann man Schönes & viel Düsteres sehen und dem Bösen selbst nachspüren. Thomas Kirchner, Drehbuchautor und Schöpfer der Reihe, und Regisseurin Pia Strietmann, die eine assoziationsreiche Filmsprache wählt., erzeugen ein Geflecht an Erzählfragmenten und Bildern, das nie zu kompliziert, aber erst nach und nach durchschaubar wird. Das ist nicht wirklich anstrengend; sonst würden sich wohl kaum rund fünf bis sechs Millionen Zuschauer darauf einlassen. Bei diesem Film hat man den Eindruck, die Geschichte selbst zu lesen, sie sich von den Zeichen der äußeren Welt abzuleiten. Die damit verbundene Wahrnehmung, die mehr mit dem Eintauchen ins Kinodunkel als mit der (Psycho-)Logik „realistischer“ Fernsehfilme zu tun hat, ist & bleibt ein Alleinstellungsmerkmal der „Spreewaldkrimis“.

Fernsehfilm

Sturköpfe

Alwara Höfels, Peter Haber, Dominique Lorenz, Pia Strietmann. Schärfung der Sinne

Der ARD-Fernsehfilm „Sturköpfe“ erzählt von zwei Menschen, die nicht sehen wollen, dass sie sich an einem Scheideweg befinden. Ein Geschäftsmann um die 60, der sein Augenlicht verloren hat, was ihn verbittert und einsam macht. Eine Reha-Lehrerin um die 30, die noch immer bei ihrer lebensunfähigen Mutter lebt und die mit dem Umsorgen anderer ihre eigenen Ängste verdrängt. Der Film von Pia Strietmann nach dem lebensklugen Buch von Dominique Lorenz umgeht das Erwartbare und hütet sich vor wohlfeilen (Läuterungs-)Lösungen. Diese Degeto-Tragikomödie ist filmästhetisch meisterlich, Peter Haber und Alwara Höfels sind eine Traumbesetzung und das Ende ist ein großer FernSeh-Hör-Moment. TV mit Nachhall!

Kinofilm

Tage die bleiben

Riemelt, Schubert, Bundschuh, Strietmann. „Erwachsenes“ Debüt zum Thema Trauer

Eine Familie ein Scherbenhaufen. Die Mutter tödlich verunglückt, der Sohn hasst den treulosen Vater, der ist völlig ratlos und die Tochter leidet still vor sich hin. Geht noch was bei diesen Dewenters aus Münster? „Tage die bleiben“ erzählt von den Ängsten, der Wut und den festgefahrenen Bildern dieser Familie in den Tagen zwischen Tod und Beerdigung. Ein solches Fingerspitzengefühl bei Buch, Dramaturgie, Psychologie und ein solch präzises, durch mehrere Altersklassen gehendes Figurenspektrum kann man für gewöhnlich von einem Erstling nicht erwarten. Ein Ausnahme-Debütfilm, der unbedingt ins Erste muss!

Reihe

Tatort – In der Familie

Hartmann, Wachtveitl, Nemec, Bernd Lange, Graf, Strietmann. Die Mafia & der Alltag

Um auch einem jüngeren Publikum weiterhin Lust auf „Tatort“ zu machen, hat sich das ARD-Krimiflaggschiff in den letzten Jahren immer wieder aus der Komfortzone des sonntäglichen Krimirituals herausbegeben. Für den Jubiläumsfilm zum Fünfzigsten, „In der Familie“ (WDR, BR / X Filme Creative Pool), hat sich Autor Bernd Lange eine Geschichte ausgedacht, die diese Anforderungen eindrucksvoll erfüllt. Der Zweiteiler wirft die Genres in die Waagschale, die zuletzt neben den „Experimenten“ für die besondere „Tatort“-Qualität standen: Krimi-Drama, spannend veredelt durch Thriller-Elemente – und Milieu-Zeichnung. Lange begibt sich auf die Spuren, die die kalabrische Mafia in Deutschland hinterlässt. Ein Plus dieses TV-Events ist auch die filmästhetische Handschrift: Für den ersten Teil, einen packenden Polizeifilm, wurde Dominik Graf verpflichtet, für Teil 2, eine hochkonzentrierte Krimi-Tragödie, Pia Strietmann. Atemberaubende Momente besitzen beide Filme. Das Herzstück aber ist das im Drehbuch verankerte dramaturgische Prinzip: So wird in der Geschichte den Kommissaren, Tätern und Opfern gleiches Interesse entgegengebracht. Und der Zuschauer ist besser im Bilde als die Ermittler. Hier wird nicht rekonstruiert, hier ist der Zuschauer mitten im Geschehen. Und das sorgt für Emotionen. „In der Familie“ ist „Tatort“ des Jahres.

Reihe

Tatort – Unklare Lage

Nemec, Wachtveitl, Hofer, Holger Joos, Pia Strietmann. Ausnahmezustand in München

Der „Tatort – Unklare Lage“ (BR / X Filme Creative Pool) zeigt, wie nach einem Tötungs-Delikt, bei dem ein terroristischer Hintergrund nicht auszuschließen ist, der Polizeiapparat in Gang gesetzt wird und sich viele Stunden in höchster Alarmbereitschaft befindet. Denn nachdem der Täter vom SEK erschossen wurde, ist nicht auszuschließen, dass ein zweiter Mann eine Amoktat planen könnte. Der Film von Pia Strietmann nach dem Drehbuch von Holger Joos simuliert sehr realistisch einen solchen städtischen Ausnahmezustand. Weil möglicherweise Schlimmeres verhindert werden muss, bleibt für die Frage nach dem Warum der Tat keine Zeit. Für eine Analyse ist die Faktenlage ohnehin viel zu unsicher. In den ersten 45 Minuten drückt sich die allgemeine Verunsicherung in einem extrem hohen Erzähltempo aus. Die Exposition ist perfekt: ein Wunderwerk der Montage. In der zweiten Hälfte gibt es immer mal wieder entlastende Ruhemomente in Form von Befragungen, Vernehmungen, Gesprächen – das ist alles filmästhetisch sehr einfalls- & abwechslungsreich gestaltet. Dieser „Tatort“ hinterfragt Schaulust & Selbstinszenierung der Gesellschaft, ohne diese Phänomene selbst billig zu bedienen. Nach 90 Minuten ist man geschafft, aber nicht erschlagen.

Serie & Mehrteiler

The Next Level

Vicari, Lloyd-Hughes, Harzer, Kober, Osang, Strietmann, Langhof. Vertrauen, Verrat & die große Sehnsucht

„The Next Level“ (Degeto, HR, RBB, NDR / Letterbox, Real Film) ist eine herausragend gute sechsteilige Dramaserie mit Lisa Vicari als Reporterin, deren Neugier geweckt wird, als sie von einem tragischen Todesfall erfährt: Eine US-Touristin stirbt im Krankenhaus, nachdem sie in einem angesagten Technoclub eine Ecstasy-Pille genommen hat; aber das ist bloß der Auslöser der Handlung. „Spiegel“-Autor Alexander Osang bietet mit seinem ersten Drehbuch seit zwanzig Jahren („Die Nachrichten“) eine fesselnde Mischung aus doppeltem Beziehungsdrama, Eltern/Töchter-Konflikten und Berlin-Geschichte. Sehenswert ist auch die dank häufiger Perspektivwechsel und atmosphärischer Montage sehr aufwändige optische Umsetzung.

Thüringenkrimi – Gerechtigkeit

Der schwarze Schwan

München Mord – Im Zweifel für den Zweifel

Helen Dorn – Adrenalin

Einsatz Seeler – Ein Lübeck-Krimi: Geld wie Heu

Anna und ihr Untermieter – Volles Haus

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Blaumacher

Endlich Witwer

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Herrhausen – Der Herr des Geldes

Mein Sohn, der Klugscheißer

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Tatort – In der Familie

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