Fernsehfilm

Anne und der König von Dresden

Katja Flint, Richy Müller, Lavinia Wilson. Wünscht man diesem Paar ein Happy End?

Eine Frau, die wieder mehr Nähe zu ihrer erwachsenen Tochter aufbauen möchte, hat sich offenbar in einen Mann verliebt, der der Erzfeind ihrer Tochter ist. Ein klarer Konflikt, wenig Handlung, keine wesentlichen Subplots – eine solche Dramaturgie kann durchaus eine Chance sein, besonders dann, wenn man auf das Können von Katja Flint, Richy Müller und Lavinia Wilson bauen kann. Doch „Anne und der König von Dresden“, dieser potenzielle Ausreißer aus der ZDF-„Herzkino“-Routine, der locker beginnt, ist eine Enttäuschung. Die Dürftigkeit des Plots wird im Verlauf immer deutlicher, weil es den Charakteren an Substanz fehlt. Die Macher wollten sich nicht entscheiden zwischen Komödie und Drama. Der Film plätschert (wie der Score) vor sich hin, ohne viel (Sprach-)Witz & Ironie, allein der Esprit der Schauspieler sorgt für reizvolle Momente. Das Buch hat deutliche Mängel, und die Regie hat kaum Möglichkeit zur Korrektur, zumal Meeder nicht die beste Wahl für das Genre ist.

Fernsehfilm

Die Kinder meiner Tochter

Jürgen Prochnow, Serkal Kus, zwei Kinder, ein Hund & der alltägliche Rassismus

Jürgen Prochnow als vereinsamter Prinzipienreiter, dem seine rassistischen Ressentiments das Leben schwer machen. Erst seine deutsch-kurdischen Enkelkinder erweichen den Mister Knallhart… Das ist „Herzkino“ mit Kids, Hund und Läuterungsgarantie, nicht weltbewegend, aber effektiv. Und es ist der ausgestellte, aber anerkennenswerte Versuch, das Unverständnis zwischen den Kulturen mal im eng gesteckten Rahmen des Gefühlsgenres abzuhandeln.

Reihe

Ein Sommer im Burgenland

Hannelore Elsner, Karbus, Krausz. Deutsche Diva entdeckt ihre ungarischen Wurzeln

Eine Frau macht eine Reise und findet sich selbst: Die Handlung des „Herzkino“-Stücks „Ein Sommer im Burgenland“ klingt zunächst wenig originell, doch der Film mit Hannelore Elsner als gebürtige Ungarin, die in Österreich die Wahrheit über ihre Herkunft entdeckt, entwickelt überraschenden Anspruch und lässt sich sogar als Betrag zur aktuellen Diskussion über Fremdenfeindlichkeit betrachten. Etwas weniger Landschaftsbilder hätten’s allerdings auch getan. Dann aber wäre die regionale Filmförderung wohl weniger großzügig gewesen…

Reihe

Ein Sommer in Amsterdam

Ulrike Folkerts, Filip Peeters, Kirdorf. Überraschend gute Dialoge im „Herzkino“

Ulrike Folkerts am Sonntag einmal im ZDF-„Herzkino“ statt am ARD-„Tatort“. Und sie überzeugt wie auch all die anderen namhaften Schauspieler. Die Story liest sich stereotyper, als der Film ist. Eine Frau sucht nach dem Unfalltod ihrer Tochter in Amsterdam neuen Mut. Vor 25 Jahren hat sie dort einem Ehepaar Eizellen gespendet. Jetzt findet sie nicht nur einen Sohn, sondern auch eine neue Liebe. Die Romanze „Ein Sommer in Amsterdam“ von Karola Meeder nach dem Buch von Thomas Kirdorf schlägt deutlich in Richtung Drama aus.

Reihe

Ein Sommer in Masuren

Christina Große spielt das Asperger-Syndrom: Ein Liebesfilm voller V-Effekte

Die Hauptfigur in „Ein Sommer in Masuren“ hat das Asperger-Syndrom. Zahlen & Strukturen sind ihr Rettungsanker. Sie ist hochintelligent, aber der Umgang mit anderen Menschen scheitert immer wieder daran, dass sie Metaphern wörtlich nimmt und keine Ironie versteht. Fassungslos reagieren die Kowalskis in Masuren auf den Gast aus Deutschland, der angereist ist, um das Erbe ihres Vaters anzutreten… Sieht man von der rein deutschen Besetzung ab, ist der Film ein „Herzkino“-Highlight. Natur wird nicht ausgestellt, sie ist Teil der Geschichte. Das Asperger-Syndrom bringt über die Dialoge viel Witz in den Film, der die romantische Liebe sogar thematisiert. Und Christina Große hat sich die Rolle wunderbar angeeignet.

Reihe

Ein Sommer in Oxford

Mira Bartuschek, Michael Raphael Klein, Raacke, Krapoth, Meeder. Doris-Day-like

Wann bleibt die Geschichte eines Films interessant, auch wenn sie in ein unzeitgemäßes, dramaturgisches Korsett eingezwängt ist? Eine grundsätzliche Kritiker-Frage, die sich für „Ein Sommer in Oxford“ im Verlauf der 90 Minuten immer wieder stellt. Das Thema Traumata-Weitergabe ist zunächst ein großer Pluspunkt; auch die „Psychologie“ der beiden Hauptfiguren, so trivial sie auch sein mag, wirkt stimmig; das Gleiche gilt für die Besetzung: Mira Bartuschek spielt eine Frau, wie sie sie schon des Öfteren verkörpert hat (hier ist sie Historikerin!), und Michael Raphael Klein ist die Entdeckung des Films. Die Geschichte hat narrativ und dramaturgisch Schwächen; sie wirkt eher wie ein Film aus der „Pilcher“-Reihe und nicht wie ein Beitrag des konzeptionell moderner angelegten „Ein Sommer“-Labels.

Reihe

Ein Sommer in Prag

Katja Weitzenböck, Benedict, Preiss, Mann, Meeder. Romantische Vereinbarung

„Ein Sommer in Prag“ erzählt eine märchenhaft anmutende Geschichte von Liebe und Schicksal, von Familienbande und dem Zulassen von Gefühlen. Jindrich Mann, der Enkel von Heinrich Mann, und dessen Tochter Lucia Mann haben ein passend zum Stadtbild angenehm altmodisches Scenario entworfen. Inhaltlich & dramaturgisch gibt es wenig Überraschendes, dafür besitzt das sommerlich luftige, visuell überzeugende & authentisch besetzte Melodram eine angenehm spielerische Note. „Ein Sommer in Prag“ ist absolutes Zielgruppenfernsehen: ein „Herzkino“-Beitrag für Zuschauer, die beim Fernsehen vor allem Entspannung, Harmonie und eine wohl geordnete Welt suchen. Da bleibt die Geschichte fast nur Vorwand.

Reihe

Ein Sommer in Südtirol

Jüttendonk, Stemberger, Krassnitzer, Kirdorf, Meeder. Deutsch-italienischer Clinch

Es steckt viel Geschichte in der 37. Episode aus der „Ein Sommer…“-Reihe. Autor Thomas Kirdorf hat ein reales Ereignis, jene Südtiroler Feuernacht aus dem Frühsommer 1961, mit den „Herzkino“-üblichen privaten Problemlagen, die ebenso in die Vergangenheit zurückreichen, kombiniert – und daraus ein Drehbuch verfasst, aus dem Regisseurin Karola Meeder in ihrem fünften Beitrag zu dieser Reihe einen sehenswerten romantisch-dramatischen ZDF-Sonntagsfilm gemacht hat. Redaktion und Produktion haben offenbar erkannt, dass in Zeiten eines komplexeren Geschichtenerzählens selbst im Unterhaltungsfilmgenre Love Storys mit etwas Sightseeing und kulturgeschichtlichen oder politischen Einlagen nur noch selten abendfüllend sind. Das größte Plus von „Ein Sommer in Südtirol“ (Ariane Krampe Film) ist es aber, die Fülle an bekannten Erzählmotiven nicht klischeehaft wirken zu lassen, sondern sie clever zu einer dichten Erzählung zu weben, die einen emotional stimmigen Flow beim geneigten Zuschauer erzeugen. Dramaturgische Details & ein Top-Cast wirken Wunder.

Fernsehfilm

Endstation Glück

Gundi Ellert, Gudrun Landgrebe, Barbara de Koy. Nur (noch) was für die Zielgruppe!?

Die Freitagsfilme der ARD haben durch die neue Ausrichtung diverse Stammzuschauerinnen verloren. „Endstation Glück“ wirkt daher nicht zuletzt dank der Besetzung mit Gudrun Landgrebe und Gundi Ellert wie ein Friedensangebot: Die Handlung ist harmlos, die Dramaturgie gefällig und auch die Umsetzung durch die „Herzkino“-erfahrene Karola Meeder verzichtet auf allzu große Dramatik; aber die Besetzung ist treffend und glaubwürdig, die Bilder sind schön anzuschauen und auch die anderen Gewerke machen ihre Sache gut.

Reihe

Engel der Gerechtigkeit

Weitzenböck, Atzorn, Walser, Gruber, Simon – Engel in Schwarz, Halbgötter in Weiß

Eine ehemalige Ärztin arbeitet heute als Anwältin für Arzthaftungsrecht. Ausgerechnet gegen ihre ehemalige Klinik, an der ihr Vater Chefarzt ist, muss sie juristisch vorgehen. Es geht in dem Film um die Krankenhaus-Misere, um den hippokratischen Eid und was er noch bedeutet in Zeiten von OPs im Stundentakt, um Menschen, die an Therapiefehlern sterben, um die Halbgötter in Weiß, die Leben erhalten wollen, aber auch am Image vom perfekten Arzt festhalten. Diese Polyphon-Produktion aus dem Hause Rademann ist eine gefällige Melange aus „Schwarzwaldklinik“, sozialkritischer Anwaltsserie und „Apotheken-Umschau“.

Fernsehfilm

Kreuzfahrt ins Glück – Hochzeitsreise nach Chile

Kerstin Gähte, Patrik Fichte, eine Kitschstory & der gigantische Himmel über Chile

Das „Traumschiff“ umzuflaggen zu einem romantischen Hochzeitsdampfer und es mit Ex-Telenovela-Sternchen auslaufen zu lassen in alle Herren Länder, wo es etwas Außergewöhnliches zu sehen gibt, ist eine clevere Idee. Chile als Schauplatz ist ein visueller Rohdiamant. Großes Melodram wäre möglich gewesen, heraus kommt Edelkitsch.

Fernsehfilm

Mit der Tür ins Haus

Chiara Schoras, Hansjürgen Hürrig, Ruth Reinecke, Meeder. Launige Genre-Mischung

Die Tragikomödie verpackt ein ernstes Thema vorwiegend heiter: Als eines Tages ihre vor 20 Jahren ausgewanderten Eltern vor der Tür stehen, hat die Heldin ein Problem, denn die Alten sind gekommen, um zu bleiben. „Mit der Tür ins Haus“ (ZDF / U5 Filmproduktion) trägt seinen etwas polterigen Titel nicht ganz zu Unrecht, denn diverse Scherze sind doch eher klamottig als subtil. Andererseits verzichtet der Film darauf, die Krankheitssymptome des Vaters für billige Demenz-Scherze auszuschlachten. Karola Meeder ist dank Dutzender „Herzkino“-Beiträge eine äußerst erfahrene Regisseurin von Zeitvertreib-Fernsehen und hat die kurzweilige Geschichte im guten Sinne routiniert inszeniert. Außerdem macht es Spaß, nicht minder erfahrenen Akteuren wie Chiara Schoras und Hansjürgen Hürrig zuzuschauen.

Reihe

Rosamunde Pilcher – Der Stoff, aus dem die Träume sind

Sarah Hannemann, Jan Hartmann, Joshua Grothe, Karola Meeder. Gut recycelt ist alles

In dem Pilcher-Film „Der Stoff, aus dem die Träume sind“ (FFP New Media) muss sich eine Frau wie schon so oft im „Herzkino“ des ZDF zwischen zwei Männern entscheiden. Dass es sich diesmal um Brüder handelt, treibt das Konfliktpotenzial natürlich auf die Spitze. Die Geschichte ist allerdings unverhohlen dem Billy-Wilder-Klassiker „Sabrina“ nachempfunden: Der ältere Bruder ist kultiviert und konservativ, der jüngere ein Draufgänger. Immerhin ist das Trio Sarah Hannemann, Jan Hartmann und Joshua Grothe gut zusammengestellt und sehenswert. Auch der Handlungshintergrund ist reizvoll: Schneiderin Lilly arbeitet grundsätzlich nur mit ökologisch einwandfreiem Material. Ihre Entwürfe sind zudem recht originell und die gelegentlichen Exkurse über die Textilbranche durchaus interessant.

Reihe

Rosamunde Pilcher – Liebe ist unberechenbar

Maxine Kazis, Tobias van Dieken, Wilke/Franken, Meeder. Liebe auf den ersten Klick

Wenn eine Frau Gefühle in einer Beziehung eher für hinderlich hält, kann kein Zweifel daran bestehen, worauf die Geschichte hinausläuft: Selbstredend wird ein Mann dafür sorgen, dass sie die Liebe entdeckt. Die Ausgangslage des Pilcher-Films „Liebe ist unberechenbar“ (ZDF / FFP New Media) ist durchaus originell, denn sie Hauptfigur ist Mathematikerin und hat einen Algorithmus für eine Dating-App entwickelt. Gemeinsam mit einem PR-Experten soll sie ein scheinbar perfekt miteinander harmonierendes Pärchen vier Wochen lang begleiten. Das Buch erfreut durch immerhin gleich drei Romanzen, aber die Umsetzung hält sich allzu brav an die „Herzkino“-Konventionen. Dank des Ensembles für Fans keine Zeitverschwendung.

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