„Marie Brand und das Verhängnis der Liebe“ (ZDF / Warner Bros.), die 23. Episode der Reihe, ist ein Krimi für den Kopf, der nicht zuletzt durch die Erotik des Intellekts fasziniert: weil sich die Titelheldin mit einem nicht minder brillanten Psychotherapeuten messen muss, der allem Anschein nach unter einer narzisstischen Persönlichkeitsstörung leidet. Brand ist überzeugt, dass dieser Mann seine Assistentin umgebracht hat, aber sein Alibi ist hieb- und stichfest. Peter Jordan ist eine ausgezeichnete Besetzung für diese Rolle und liefert sich mit Mariele Millowitsch ziemlich anspruchsvolle Dialogduelle, weshalb die kleinen Comedy-Einlagen von Hinnerk Schönemann etwas aus dem restlichen Rahmen des Films fallen.

Im Rahmen der Reihe ist „Marie Brand und die Liebe zu viert“ (ZDF / Warner Bros.) nur Durchschnitt, selbst wenn der thematische Hintergrund nicht uninteressant ist: Brand und Simmel müssen sich mit einer polyamourösen Wohngemeinschaft befassen. Der schlicht gestrickte Kommissar ist schon davon überfordert, sich in eine derartige Lebensform überhaupt hineinzuversetzen, weil er sich nicht vorstellen kann, dass so etwas reibungslos funktionieren kann. Nach außen strahlt die Gruppe zwar Harmonie aus, aber das Ermittlerduo braucht nicht lange, um erste Risse zu entdecken. Spannend wird der Film erst gegen Ende. Auch die witzigen kleinen Comedy-Momente von Hinnerk Schönemann, für die Fans der Reihe sicher ein wichtiger Einschaltgrund, sind sehr dosiert. Schauspielerisch allerdings ist der Krimi sehenswert, zumal das Duo Millowitsch/Schönemann ohnehin stets Spaß macht.

Bislang waren die ZDF-Krimis mit Mariele Millowitsch und Hinnerk Schönemann desöfteren für Überraschungen gut. Deshalb ist „Marie Brand und die Spur der Angst“ eine kleine Enttäuschung. Das hat auch mit unerfüllten Erwartungen zu tun. Die unnötig kompliziert erzählte Geschichte erfreut durch einige originelle Details, ist ansonsten aber nur guter Durchschnitt. Auch Regisseurin Judith Kennel und Kamerafrau Nathalie Wiedemann fällt für den Köln-Krimi sehr viel weniger ein als für die ZDF-Reihe „Unter anderen Umständen“.

Im sechsten Film aus der stets sehenswerten Krimireihe mit Nina Gummich als eigenwillige Rechtsmedizinerin verliebt sich Theresa Wolff in einen Toten: Nachts ist ihr ein Musiker vors Auto gelaufen, am nächsten Tag wird seine Leiche gefunden; offenbar hat er sich das Leben genommen. Sehenswert ist „Passion“ (ZDF / Ziegler Film) neben der fesselnden Handlung vor allem wegen des Ensembles, aus dem Stefan Kurt als despotischer Dirigent herausragt. Und auch die Musik spielt eine Hauptrolle.

Das ZDF hat einen sehr interessanten Weg gefunden, um den Krimis aus Jena zu einem gelungenen Neustart zu verhelfen. Mala Murphy spricht zwar ebenfalls mit den Toten, aber Emily Cox interpretiert ihre Rolle als Rechtsmedizinerin im „Theresa Wolff“-Nachfolgeformat „Thüringenkrimi“ (Ziegler Film) ganz anders als Nina Gummich. Golo Euler ist ihr als neuer Kommissar ein ebenbürtiger Partner und bringt im Auftaktfilm mit kleinen Heiterkeiten ein weiteres frisches Element ins Spiel. Die Krimistory ist ohnehin klasse und hat zudem einen Knüller zu bieten, der selbst erfahrene Krimifans verblüffen wird.

Der Gram-Anteil im ohnehin latent freudlosen Dasein der Kommissarin Winter wird sich noch verstärken (der Lebensgefährte ist verschollen). Man glaubt ja gar nicht, was sich im beschaulichen Schleswig so alles abspielt: junge Mädchen geben sich reifen Männern hin, um sie später zu erpressen. Mittelmäßiger Whodunit mit sehr viel gelungenerer Privatebene.

Die 20. Episode der stets sehenswerten ZDF-Reihe „Unter anderen Umständen“ (Network Movie) beginnt als Drama: Eine Frau und ihre kleine Tochter kehren nicht von einer Watt-Wanderung zurück. Der Film konzentriert sich zunächst auf die Bestürzung des Ehemanns und die Bemühungen der Polizei, die Vermissten zu finden. Zum Krimi wird „Dämonen“, als sich herausstellt, dass die Frau ihr Verschwinden von langer Hand geplant hat; und das ist bloß die erste von mehreren unerwarteten Wendungen, die die Handlung jeweils in eine völlig neue Richtung treiben. Handwerklich hat der Film dank des Zusammenspiels von Bildgestaltung, Musik und Schnitt hohes Niveau; diese Qualität war von Anfang an ein Markenzeichen der Reihe. Regisseurin Judith Kennel geht bei der Umsetzung ähnlich sachlich vor wie Wörners Figur beim Ermitteln: Gefühle entstehen durch Empathie, nicht durch die Inszenierung.