Fernsehfilm

Auf dem Vulkan

Sebastian Koch und Maria Schrader: Schmerz, Verzweiflung und ein Neuanfang

„Auf dem Vulkan“ ist ein spartanisch gestaltetes, großartig fotografiertes Beziehungsdrama, in dem Sebastian Koch und Maria Schrader ihre Klasse beweisen. Die Geschichte ist so alt wie die Liebe. Großartig gespielt, aber allzu metaphorisch und dramaturgisch konventionell.

Fernsehfilm

Bankraub für Anfänger

Stumph, Selge, Garde, Holger Karsten Schmidt. Bankräubermärchen und Finanzkrise

Was wäre, wenn mal ein Bankberater ausbricht aus dem kranken System, die Moral entdeckt und das durch einen unsicheren Aktienfond verlorene Geld für seine Kunden wiederbeschafft? Ein klarer, einfacher Gedanke – nicht die schlechteste Ausgangssituation für eine Komödie. Mehr noch als das Was ist das Wie der Schlüssel zu dieser gut gebauten, putzigen Provinzschnurre, in der sich Märchenhaftes und Komisches begegnen. Das Beiwerk macht die Musik. Da kann die kleinste Bild-Idee Wunder wirken. Wendungreich das Drehbuch, einfallsreiche Regie, ein spielfreudiges Ensemble um Wolfgang Stumph & Edgar Selge!

Serie & Mehrteiler

Bonn – Alte Freunde, neue Feinde

Mercedes Müller, Riemelt, Blomberg, Wuttke, Maurer, Garde. Authentisch & spannend

Gehlen, John und eine junge Frau, die in den 1950er Jahren zwischen Agenten und Alt-Nazis ihren Weg sucht: Claudia Gardes Serie „Bonn – Alte Freunde, neue Feinde“ (ARD, WDR – Odeon Fiction, Wilma Film) erzählt von den jungen Jahren der westdeutschen Bundesrepublik, vom Aufbruch einer neuen Generation und vom Erbe der Vergangenheit. Mercedes Müller spielt überzeugend die 20-jährige Hauptfigur Toni Schmidt, die sich zu emanzipieren beginnt und eine Stelle im Büro des Auslandsgeheimdienstchefs Reinhard Gehlen (Martin Wuttke) annimmt. Dessen Gegenspieler ist Otto John (Sebastian Blomberg), erster Präsident des Verfassungsschutzes. Der großartig besetzte Sechsteiler erfindet das Genre historischer Dramen nicht neu, doch die komplexe Mischung aus emotionalem Familiendrama und spannendem Geheimdienst-Thriller gelingt. Ein düsterer Blick zurück in die Zeitgeschichte und alles andere als eine oberflächliche Wirtschaftswunder-Schmonzette.

Fernsehfilm

Conti – Meine zwei Gesichter

Désirée Nosbusch, Takeda, Herden, Sträßer, Claudia Garde. Uneinheitliches Gesamtbild

Schlicht „Conti“ (Arte, ZDF / Letterbox Filmproduktion) lautet der Titel einer möglichen neuen ZDF-Reihe, die mit einem interessanten Fall beginnt: Eine Popsängerin wird angeklagt, ihr Baby getötet zu haben. Für die zuständige Staatsanwältin ist der Fall klar; die Frage ist bloß, ob es sich um Totschlag oder um Mord handelt. Strafverteidigerin Anna Conti sieht das ganz anders, zumal sie die mediale Hetzjagd, die Liz Jordan gerade widerfährt, erst vor kurzem am eigenen Leib erlebt hat. Die abgestürzte Star-Anwältin ist eine Traumrolle für Désirée Nosbusch, die Luxemburgerin ist die perfekte Besetzung, was sich nicht über alle Mitwirkende nicht sagen lässt. Auch die Regie (Claudia Garde) offenbart verschiedene Schwächen. Empfehlenswert ist „Meine zwei Gesichter“ dennoch: weil die die Geschichte dank der juristischen und psychologischen Details neunzig Minuten lang fesselt.

Fernsehfilm

Das Glück der Anderen

Veronica Ferres & Dominic Raacke, Kirdorf & Garde. Ein Star & eine Figur, die beide polarisieren

Die von Veronica Ferres gespielte Heldin in dem ZDF-Fernsehfilm „Das Glück der Anderen“ ist eine zerrissene Figur. Mal bringen die Schmetterlinge im Bauch ihr Herz in Wallung und ihre Worte zum Tanzen, mal treibt sie ihr unerfülltes Leben in die Kaufsucht, mal katapultiert ihr verletzter Narzissmus sie an den Rand eines Nervenzusammenbruchs. Und trotzdem verliebt sich ihr Psychotherapeut hoffnungslos in sie. Wechselnde Tonlagen zwischen Komik und Tragik, kleine dramaturgische Durchhänger und eine märchenhafte Suchtbewältigung sind Herausforderungen für den Zuschauer. Und die Ferres überzeugt als Chaos-Queen.

Fernsehfilm

Die Frau am Ende der Straße

Maren Eggert, Matthias Brandt, Schwank & Garde. Angstlust auch beim Zuschauer?

Eine Frau wird geplagt von Ängsten, die sich zu einer Sozialphobie auswachsen. Großartiges Kleinbürger-Drama, das ans Eingemachte geht – auch für den Zuschauer. Die Kamera rückt der Hauptfigur beängstigend zu Leibe. Brandt: „Sie leidet in ausgeprägterer Form unter Phänomenen, die wir psychisch stabileren Menschen auch alle im Ansatz kennen.

Serie & Mehrteiler

Die Kanzlei

Sabine Postel, Herbert Knaup, Dal, Pollitt, Näter. Ein bisschen soziale Gerechtigkeit

Nach 52 Folgen von „Der Dicke“ starb Dieter Pfaff während der Vorbereitungen für die fünfte Staffel der erfolgreichen ARD-Serie. So ist „Die Kanzlei“ nun eine Fortsetzung im Gewand der alten Serie – allein sein gewichtiger Hauptdarsteller fehlt. Wie groß die Lücke sein wird, die er reißt, müssen die „Fans“ entscheiden. Der hohe Produktionsstandard (Näter, Top-Regisseure, Top-Cast) kann nicht darüber hinwegtäuschen, dass diese PrimeTime-Serie in erster Linie gediegenes Wohlfühlfernsehen ist, das mit dem unerschütterlichen Glauben an eine sozialromantische Pädagogik die Zielgruppe bei der Stange zu halten versucht.

Serie & Mehrteiler

Doktor Martin – Staffel 2

Serien-Traumrolle für Axel Milberg: typisch deutsch?!

Es bleibt dabei: der Ex-Chirurg, der kein Blut mehr sehen kann und sich deshalb als Allgemeinmediziner versucht, wird nicht warm mit den Fischköppen. Dr. Martin ist das Gegenbild zum Arzt ihres Vertrauens, der absolute Anti-Brinkmann… Grandiose Grundidee, nicht immer grandios umgesetzt.

Fernsehfilm

Ein Sommer mit Paul

Zauberhafter Familienfilm: Matthias Brandt als alleinerziehender Vater in der Krise

Fernsehfilm

Eine gute Mutter

Petra Schmidt-Schaller, Mina Tander, Jeltsch, Garde. Schuld sind immer die Anderen

„Eine gute Mutter“ erzählt von zwei Frauen, die sehr unterschiedlich ihr Leben bewältigen und die mit dem Muttersein und dem Thema Familie völlig andere Erfahrungen haben. Die eine kommt mit ihrer Mutterrolle nicht zurecht, die andere steht vor der Entscheidung, ob sie die Verantwortung, Mutter zu werden, überhaupt übernehmen soll. Der ARD-Fernsehfilm (NDR / FFP New Media) ist ein Drama, das die Mittel des Krimithrillers nutzt, um in die familiären Verhältnisse der Charaktere einzudringen. Die Psychologie ist stimmig, Petra Schmidt-Schaller & Mina Tander spielen herausragend, und auch die filmische Qualität ist hoch. Ob Meer, ob Jahreszeit – alles ist perfekt aufgeladen mit den Stimmungen, von denen Jeltsch & Garde erzählen: aufgeladen mit Sehnsucht, Melancholie & Verzweiflung.

Serie & Mehrteiler

Flemming – Staffel 1

Krimiserie mit Samuel Finzi & Claudia Michelsen. „Heilung geht vor Überführung.“

Der neue Psychologe im ZDF heißt „Flemming“. Gregor Edelmann, preisgekrönter Autor von „Der letzte Zeuge“, hat ihn angelegt als Anti-Bloch, als einen, der zur Psychologie verführt, der die nonverbalen Zeichen eines Menschen liest und davon auf dessen inneren Zustand schließt. Das macht ihm und seinen Nächsten das Leben nicht immer leicht.

Fernsehfilm

Ottilie von Faber-Castell – Eine mutige Frau

Kristin Suckow, Zirner, Claudia Garde. Eskapismus mit emanzipatorischem Anspruch

Ein Stück deutscher Unternehmensgeschichte als üppig kostümiertes Melodram: „Ottilie von Faber-Castell – Eine mutige Frau“ (Degeto / W&B Television) erzählt die Geschichte der „Bleistift-Prinzessin“, die mangels männlicher Erben die Leitung des erfolgreichen Familienunternehmens übernehmen soll. Der 180-minütige TV-Schinken frei nach dem Roman „Eine Zierde in ihrem Haus“ von Asta Scheib ist ein Liebes- und Historiendrama, das halbherzig auf „Downton Abbey“ macht, aber mehr Adels-Kitsch als ein vielfältiges Zeitbild bietet. Claudia Garde richtet den Fokus stark auf das romantische Verhältnis von Ottilie zu zwei Offizieren. Welchen Mann sie heiratet, ist für eine Frau um die Jahrhundertwende allerdings tatsächlich eine Schicksalsfrage. Der Film kommt daher mit schwelgerischer Optik, einem beachtlichen Ensemble, aber auch mit allzu offenkundigen Gegenwartsbezügen.

Reihe

Spurlos in Venedig

Max Riemelt, Jeanette Hain, Lisa Lendaro, Florian Iwersen, Claudia Garde. Am Ende des Weges

Der dritte Film aus der losen „Spurlos“-Reihe, „Spurlos in Venedig“ (Degeto / Lailaps), ist ein fesselnder Thriller mit Max Riemelt als traumatisierter ehemaliger Elite-Soldat, der nun als Tellerwäscher in Venedig lebt. Eigentlich will sich Gabriel aus allem raushalten, aber als er einer bedrohten Nachbarin beisteht und den Angreifer tötet, gerät er ins Fadenkreuz der Mafia. Regisseurin Claudia Garde kann es sich leisten, die akustischen Thriller-Elemente wohldosiert zu verwenden: Die Handlung ist packend genug. Und die nebligen Venedig-Bilder verströmen einen reizvollen morbiden Charme.

Reihe

Tatort – Borowski in der Unterwelt

Der Kieler „Tatort“-Kommissar taucht ab: Zivilistionskritisches Wühlen im Dreck

Ein Säure-Killer geht um in Kiel. In der Kanalisation tauchen Überreste menschlicher Körper auf. Die Opfer zu identifizieren ist schwerer, als die Suche nach dem Täter. Der stellt sich selbst. Ein Priester ausgerechnet, der in seiner Gemeinde größtes Ansehen genießt.

Reihe

Tatort – Borowski und das Mädchen im Moor

Milbergs Borowski philosophisch: „Man tötet eine Kreatur & denkt sich nichts dabei“

Die Psychologen-Couch braucht Borowski nicht mehr. Auf ihr hätte besser sein Gegenspieler in „Borowski und das Mädchen im Moor“ Platz nehmen sollen. Ihm, dem Kaufhausdetektiv Klaus Raven (großartig: Andreas Schmidt), wuchs das Leben völlig über den Kopf.

Reihe

Tatort – Borowski und der vierte Mann

Mankell, Axel Milberg, Daniel Nocke: Lasst schöne, kluge Frauen um ihn sein!

Bilderrätsel aus Körperteilen? Mord-Ritual eines Psychopathen oder Racheakte eines materiell Geschädigten? Den neuen „Tatort“ aus Schleswig-Holstein umweht ein Hauch Schweden-Krimi. Das alltägliche Grauen wird existenzialistisch überhöht und in einen psychologisch wie soziologisch stimmigen Mikrokosmos eingepflanzt. Das Resultat: ein faszinierender Krimi, in dem die Figuren mehr sind als Funktionen in einem rätselhaften Leichen-Puzzle.

Reihe

Tatort – Borowski und die Rückkehr des stillen Gastes

Milberg, Eidinger, Eggert, Arango, Garde. Die Rückkehr des Killers & der Psychologin

Dass Lars Eidingers psychopathischer Serienkiller 2012 am Ende entkommen konnte, ermöglicht nun den grandiosen Fortsetzungsthriller „Borowski und die Rückkehr des stillen Gastes“. Mehr noch als der erste Film entwickelt sich der „Tatort“ von Claudia Garde nach dem twistreichen und psychologisch dichten Drehbuch von Sascha Arango zu einem Psychoduell zwischen Korthals und dem Kommissar. Borowski ermittelt in diesem düsteren, surreal anmutenden Genrekammerspiel am Rande der Selbstjustiz. Ein packender „Tatort“, in dem es weniger um Leben oder Tod geht als um die Nähe zwischen Gut und Böse.

Reihe

Tatort – Dinge, die noch zu tun sind

Raacke, Aljinovic, Weisse, Claudia Garde. Ein Krimi, der den Tod zum Thema macht

In „Dinge, die noch zu tun sind“ tauchen die Kommissare Ritter und Stark in die Partyszene der Hauptstadt ein. Claudia Garde hat diesen „Tatort“ mit feiner Hand inszeniert: grell und kurz getaktet die Schlaglichter auf die Szene, dicht und intensiv in den persönlich emotionalen Momenten. Von diesen Momenten besitzt der starke Krimi, der auch ein starkes Drama ist, einige – dank Ina Weisses überragend gespielter, dem Tode geweihter Drogenfahnderin.

Reihe

Tatort – Frühstück für immer

Thomalla, Wuttke, Lardi, Busch, Bühlig, Garde. Angst vor der welkenden Schönheit

Fest in Frauenhand ist der neue „Tatort“ aus Leipzig: Regie führte Claudia Garde; das Buch schrieb Katrin Bühlig; hinter der Kamera stand Birgit Gudjonsdottir. Dazu kommen starke Frauenrollen – mit Ursina Lardi, Inga Busch und Victoria Trauttmannsdorff glänzend besetzt. Die weibliche Hälfte des Kommissar-Duos, Simone Thomalla, kann da nicht mithalten. Dieser wendungsreiche „Tatort“ ist nur auf den ersten Blick ein Krimi, dahinter verbirgt sich vielmehr eine intensive und traurige Ballade vom Älterwerden, von vergänglicher Schönheit, von der Angst zurück zu bleiben. Top-Buch, gute Regie, fein gezeichnete Charaktere.

Reihe

Tatort – Herz der Dunkelheit

Karin Hanczewski, Gröschel, Brambach, Wegener, Claudia Garde. Beziehungsreicher Whodunit

Die Party einer Abi-Klasse wird zum Desaster: ein Toter, ein Vermisster. Beruf oder Liebe? Das ist die Frage für Karin Gorniak in Karin Hanczewskis Abschied vom Dresdener „Tatort“. Die Kommissarin scheint endlich den Richtigen gefunden zu haben. Tragischerweise war aber auch die Tochter ihres Freundes auf der unseligen Party. Und so stehen alle in „Herz der Dunkelheit“ (MDR / MadeFor) ein bisschen neben sich. Da ist der Kater nach der Party, das Grummeln im Bauch, nachdem die Schmetterlinge ausgeflogen sind. Dieser leicht benebelte Zustand hinterlässt auch filmisch seine Spuren. Die Narration ist filmästhetisch wie dramaturgisch souverän entwickelt: getragen, molltongefärbt, trotzdem flüssig erzählt. Und hinter des Krimirätsels Lösung steht ein Sinn-Bild für den Kommunikationsstil der heutigen Jugend.

Der schwarze Schwan

Helen Dorn – Adrenalin

Einsatz Seeler – Ein Lübeck-Krimi: Geld wie Heu

Ku’damm 77

Anna und ihr Untermieter – Volles Haus

Ein Taxi für zwei

Haveltod – Ein Potsdam-Krimi: Im Kopf eines Killers

Die Verteidigerin – Der Fall Nicola

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Auf dem Vulkan

Bankraub für Anfänger

Bonn – Alte Freunde, neue Feinde

Conti – Meine zwei Gesichter

Das Glück der Anderen

Die Frau am Ende der Straße

Die Kanzlei

Doktor Martin – Staffel 2

Ein Sommer mit Paul

Eine gute Mutter

Flemming – Staffel 1

Ottilie von Faber-Castell – Eine mutige Frau

Spurlos in Venedig

Tatort – Borowski in der Unterwelt

Tatort – Borowski und das Mädchen im Moor

Tatort – Borowski und der vierte Mann

Tatort – Borowski und die Rückkehr des stillen Gastes

Tatort – Dinge, die noch zu tun sind

Tatort – Frühstück für immer

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