Charité – 3. Staffel

Gummich, Hochmair, Kunzendorf, Ochsenknecht, Hartmann. Die Serie zur Pandemie?

Die dritte Staffel der ARD-Serie „Charité“ (MDR, Degeto / Ufa Fiction) spielt in den Tagen des Mauerbaus, von Anfang August bis Anfang Oktober 1961. Im Zentrum steht zum dritten Mal eine junge Frau als fiktive Hauptfigur: Die Ärztin Dr. Ella Wendt (Nina Gummich) beginnt ihre Karriere auf der Inneren Station der Berliner Universitäts-Klinik und forscht nebenbei an der Früherkennung von Krebs. Erneut erzählt die Serie aber auch von den realen Koryphäen jener Zeit, von Gerichtsmediziner Otto Prokop, Gynäkologe Helmut Kraatz und Kinderärztin Ingeborg Rapoport. Gegenüber der zweiten Staffel aus der NS-Zeit wirken diese sechs Folgen dramaturgisch reduzierter, dichter, ja intimer, und filmisch können sie mehr denn je mit US-Premium-Dramaserien mithalten. „Charité“ bleibt eine Serie, die die politischen Verhältnisse, Frauen-Emanzipation und den Entwicklungsstand der Medizin mit dramatischen und emotionalen Geschichten zu verbinden versteht – erneut mit einem starken Ensemble (Nina Gummich, Nina Kunzendorf, Philipp Hochmair), authentischer Anmutung und klug ausgewählten medizinischen Fällen. Und die hier „gelebte“ Leidenschaft für wissenschaftliche Forschung könnte kaum aktueller und relevanter sein als mitten in einer Pandemie.

Fernsehfilm

Club der einsamen Herzen

Hannelore Elsner, Uschi Glas, Jutta Speidel, Christine Hartmann. Zu viel verschenkt

„Club der einsamen Herzen“ (Degeto / tnf) ist einer der letzten Filme mit Hannelore Elsner und bietet ihr einen würdigen Abschied; allerdings erst ganz zum Schluss, als sie in ihrer Rolle als ehemaliger Schlagerstar einen großen Auftritt hat. Bis dahin zeichnet sich die Tragikomödie vor allem durch eine Verschwendung von Potenzial aus, und das gilt sowohl für den Inhalt wie auch für die beiden weiteren Hauptdarstellerinnen Jutta Speidel und Uschi Glas. Christine Hartmann (Buch und Regie) erzählt von drei früheren Freundinnen, die das Tanzcafé ihrer Jugend neu eröffnen wollen; der schöne Plan wird jedoch von den um ihr Erbe fürchtenden Kindern sabotiert. Der Stoff bietet eine Menge guter Ansätze, wirkt in Hartmanns Umsetzung aber wie ein familienfreundlicher Freitagsfilm, der versehentlich auf den Samstag gerutscht ist. Gerade die Dialoge hätten weitaus böser ausfallen können; das Beleidigungsniveau kommt jedoch über „verbitterte Schnepfen“ nicht hinaus.

Fernsehfilm

Das dunkle Nest

Charakterkopf Berkel in einer simpel gepolten messianischen One-Man-Show

Ein promovierter Theologe und Psychologe hat sich in ein kleines Dorf zurückgezogen, wo er als Gemeindepfarrer arbeitet. Alle lieben ihn, die Kirche ist voll – bis eine 12-jährige Ministrantin ermordet wird. Die Stimmung schlägt um! „Das dunkle Nest“ leidet unter dem dreifachen Zwang, etwas zu einem gesellschaftlich relevanten Thema beisteuern zu wollen, politisch und moralisch korrekt zu argumentieren und zugleich ein spannender Dorfkrimi sein zu müssen. Das Charisma von Berkels Gottesmann muss in Christine Hartmanns präzise inszeniertem Dorfdrama antreten gegen eine äußerst rustikale 08/15-Dramaturgie.

Fernsehfilm

Davon stirbt man nicht

Suzanne von Borsody, Jürgen Prochnow, Zora Holt und einer Hauch Donna Leon

„Davon stirbt man nicht“ beginnt wie eine Folge der Daily Soap „Verbotene Liebe“, möchte sich dann allerdings zu einem Krimi mausern. Das geht trotz einer Top-Besetzung mit von Borsody, Prochnow und Heewagen dann allerdings großartig schief, da die Geschichte (Vorlage: Donna Leon) insgesamt doch zu sehr an den Haaren herbeigezogen wirkt.

Fernsehfilm

Die Eltern der Braut

Dohm, Sattmann, Schoras, Maticevic. Romantic Comedy als hübscher Zeitvertreib

Die kurzweilige romantische Komödie „Die Eltern der Braut“ von Christine Hartmann und Mónica Simon ist ein schönes Beispiel dafür, dass altmodisch nicht immer gleichbedeutend mit altbacken sein muss: Weil ihnen der neue Freund ihrer Tochter nicht passt, sucht ein geschiedenes Hamburger Honoratioren-Ehepaar nach einem geeigneten Schwiegersohn. Im Verlauf der Kandidatenkür stellen die beiden fest, dass sie noch ziemlich viel füreinander empfinden. Für eine Degeto-Produktion von 2003 ist der Film recht flott erzählt.

Fernsehfilm

Ein Schnupfen hätte auch gereicht

Schudt, Schwiers, Köster, Lurz, Hartmann. Ein Schlaganfall ist nicht zum Lachen

Als Gaby Köster im Januar 2008 plötzlich von der Bildfläche verschwand, rätselten nicht nur ihre Fans, was der Kölnerin widerfahren sein mochte. Drei Jahre später hat sie in dem autobiografischen Buch „Ein Schnupfen hätte auch gereicht“ beschrieben, wie ein Schlaganfall sie aus dem Leben gerissen hat. Die Verfilmung hält sich weitgehend an die Vorlage und hat doch eine echte Überraschung zu bieten: Die Badenerin Anna Schudt hat sich die Rolle der rheinischen Komikerin einschließlich des unverkennbaren Sprachduktus’ mit Haut und Haar angeeignet und ist trotzdem weit mehr als bloß eine Kopie. Ein Film, der auch Mut machen soll und nach dem man nicht einfach zur Tagesordnung übergeht.

Fernsehfilm

Eine Klasse für sich

Hans Löw, Alwara Höfels, Gastdorf, Orlac, Hartmann. Den richtigen Weg finden

Weil ein Gymnasiallehrer als Pennäler durchs Abitur gefallen ist und sein Abschlusszeugnis gefälscht hat, muss er jetzt noch einmal mit vier weiteren Mitschüler*innen die Schulbank eines Privatkollegs drücken… „Eine Klasse für sich“ (WDR / filmpool fiction) ist weder „Die Feuerzangenbowle“ Teil 2 noch ein TV-Nachzieher von „Fack ju Göhte“. Der Fernsehfilm, produziert für die ARD-Themenwoche „Zukunft Bildung“, ist vielmehr geschrieben und inszeniert nach den Regeln eines pädagogisch relevanten Themenfilms, unterhaltsam kurz geschlossen mit der Happy-End-Dramaturgie einer Wohlfühl-Dramödie. Die Haltungsnote ist gut, die Dramaturgie kennt man, die Psychologie der Hauptfigur ist dagegen stimmig bis ins kleinste Detail. Und trotz eines Mannes und einer Frau, die der Zuschauer schon als Paar sieht und die mit Hans Löw und Alwara Höfels perfekt besetzt sind, kommt es nicht zur „neuen Wiedervereinigung“. Das Klischee wird nicht bedient, es siegt die Freundschaft!

Fernsehfilm

Elly Beinhorn – Alleinflug

Vicky Krieps, Riemelt, Berkel, Hartmann. Die Aura dieser Frau verleiht Flügel

Elly Beinhorn war ein Idol der 30er Jahre. Sie war die bedeutendste deutsche Pilotin ihrer Zeit. Die ZDF-Produktion „Elly Beinhorn – Alleinflug“ zeichnet ein Bild einer unabhängigen, selbstbewussten jungen Frau in Zeiten, in denen das Heimchen am Herd das gängige Frauenbild darstellte. Christine Hartmann erzählt mehr von Mythenbildung, Medienmacht & Politik als von Action, Abenteuer & großem Drama. Es ist Selbstverwirklichungsgeschichte aus grauer Vorzeit der Emanzipation. Das Bio-Pic lebt von dieser faszinierenden Frau und von der hinreißenden Vicky Krieps (eine echte Entdeckung!). „Herzkino“ einmal anders.

Fernsehfilm

Hagen Benz – Das Böse in Dir

Heiner Lauterbach, Julia Koschitz, Eckhard Vollmar, Christine Hartmann. Ein Mann, der etwas verschweigt

Es ist ratsam, misstrauisch zu bleiben gegenüber der Titelfigur des ARD-Thrillers „Hagen Benz – Das Böse in Dir“ (filmpool fiction). Wie sich der Ex-Bulle Zugang verschafft zu einem aktuellen Mordfall und wie er Gemeinsamkeiten mit „seinem“ letzten (ungeklärten) Mord zu erkennen glaubt, ist etwas merkwürdig. Aber nicht nur dieser Mann gibt Kommissarin Weber und dem Zuschauer Rätsel auf… Die besondere Stärke dieses spannenden, angenehm auf Reduktion setzenden Genrefilms ist dessen kühle Ästhetik der Distanz, die dem etwas anderen Ermittlerkrimi seine Stimmigkeit verleiht: Dazu gehört auch das minimalistische Spiel von Heiner Lauterbach und Julia Koschitz – Charisma meets Coolness. Ästhetisch und Cast-technisch stimmt so gut wie alles in diesem Hochglanz-Thriller, dramaturgisch nicht ganz.

Reihe

Ingo Thiel – Die Frau ohne Gesicht

Heino Ferch, Kotbong Yang, Christine Hartmann. Stochern im Nebel

Der siebte Krimi aus der „True Crime“-Reihe mit Heino Ferch als Mönchengladbacher Kommissar Ingo Thiel erzählt eine Geschichte, die ziemlich unglaubwürdig wäre, wenn sie nicht auf Tatsachen beruhen würde. Im Unterschied zu den fast dokumentarisch gestalteten ersten Filmen hat Christine Hartmann (Buch und Regie) einen typischen TV-Krimi mit einigen effekthascherischen Momenten inszeniert. Durchgehend fesselnd ist „Die Frau ohne Gesicht“ (ZDF, Arte / Lailaps Film) ohnehin nicht, zumal nicht alle Darbietungen rundum überzeugen.

Fernsehfilm

Keine Zeit für Träume

Sarnau, Schrott, Bohacek, Kunkat. Respektvoller Umgang mit dem Thema ADS

„Keine Zeit für Träume“ arbeitet sich problemorientiert und alltagsnah am Phänomen ADS ab. Das Krankheitsbild und die möglichen Folgen für die Kommunikation einer vierköpfigen Familie werden in dem ARD-Fernsehfilm beispielhaft durchgespielt. Dass die Didaktik nicht überhand nimmt – dafür sorgen vorzügliche Schauspieler wie Anneke Kim Sarnau und Harald Schrott, die kraftvoll die Positionen der Figuren vertreten, aber auch Ratlosigkeit & Ohnmacht der Situation gegenüber deutlich machen. Ein mehr als ehrenwerter Themenfilm!

Fernsehfilm

Mein Kind

Potthoff, Danko, Brückner, Katrin Bühlig, Christine Hartmann. „Ein gutes Geschäft“?

Tragödie um eine Leihmutterschaft im Krieg: Um sich den eigenen Kinderwunsch zu erfüllen, nimmt ein Münchener Ehepaar die Dienste einer ukrainischen Leihmutter-Agentur in Anspruch. Als im Februar 2022 der Überfall Russlands beginnt, flieht die schwangere Ukrainerin nach Deutschland – wo sie aber das Kind aus juristischen Gründen eigentlich nicht zur Welt bringen sollte. Katrin Bühlig (Drehbuch) und Christine Hartmann (Regie) erzählen in „Mein Kind“ (ZDF / Bavaria Fiction) eine hochdramatische Geschichte, die das Publikum mit existenziellen Fragen und einem moralischen Dilemma konfrontiert, ohne die Figuren zu bewerten oder vordergründige Botschaften zu transportieren. Neben Lisa Maria Potthoff und Maximilian Brückner, die sich hier mal in einem ausgesprochen ernsthaften Drama bewähren, ist die aus der Ukraine stammende Nachwuchsschauspielerin Alina Danko eine Entdeckung. Das packende Drama hinterlässt aber auch zwiespältige Gefühle, weil zwar Nachrichtenbilder den Schrecken des Krieges belegen, aber die ukrainische Seite nicht in vergleichbarer Intensität erzählt wird wie die deutsche.

Reihe

Polizeiruf 110 – Traumtod

Felix Eitner neu am Schweriner Tatort: mehr Krimi, aber nur wenig prickelnder Fall

Kunstsammler und Kunstdiebe haben sich in der beschaulichen Gegend von Meck-Pomm niedergelassen – und plötzlich ist sich Kommissar Tellheim nicht mehr sicher, ob er nicht ein Mörder ist. Mörderraten mit psychedelischen Gimmicks und vielen Längen. Von der intelligenten Langsamkeit, die die mit dem Grimme-Preis belohnten Drehbücher Beate Langmaacks auszeichneten, ist diese Möchtegern-Geheimniskrämerei weit entfernt.

Reihe

Polizeiruf 110 – Die armen Kinder von Schwerin

Wehmütiger Abschied von Uwe Steimle: Originalität statt Globalisierungsrausch

Seit 15 Jahren gibt es den „Polizeiruf 110“ aus Schwerin. Eine lange Zeit im schnelllebigen Fernsehgeschäft. Doch jetzt ist es vorbei. Die Qualität der Reihe gehörte bis zum bitteren Ende zum Besten und Ungewöhnlichsten, was das Krimi-Fernsehen zu bieten hat. Im letzten Fall ist ein Kind der „einzige Zeuge“ eines Verbrechens – und in Gefahr! Die Episodenhauptrollen sind top besetzt mit Lars Eidinger und Fritzi Haberlandt.

Reihe

Polizeiruf 110 – Matrosenbraut

Steimle, Eitner, Striesow, Beate Langmaack. Schweriner Krimi kommt aus Wismar

Henry Hübchen hat sich verdrückt, aber auch der neue Kollege von Uwe Steimle alias Kommissar Hinrichs kann sich sehen lassen: Felix Eitner überzeugt als sehr nachdenklicher Kollege im Meck-Pomm-Auftaktkrimi „Polizeiruf 110 – Matrosenbraut“ auf der ganzen Linie. Beate Langmaacks Geschichte kommt äußerst düster und rätselhaft-skurril daher. Die Bildsprache (Kamera: Alexander Fischerkoesen) ist exquisit und Striesow glänzend!

Reihe

Stralsund – Es ist nie vorbei

Wackernagel, Held, Heerwagen, Gerat, Poser, Eigler. Nichts für Feinsinnige

„Es ist nie vorbei“ spinnt einige Fäden der „Stralsund“-Auftaktepisode „Mörderische Verfolgung“ aus dem Jahr 2009 weiter. Eine Frau mit Borderline-Syndrom macht sich auf einen Rachefeldzug. Offenbar geht es um eine Missbrauchsgeschichte aus der Vergangenheit. Der Perspektivwechsel zwischen Polizei und der mordlustigen Antagonistin ist der größte Reiz dieses passablen Gebrauchskrimis, den Bernadette Heerwagens Physis veredelt. Umso stärker fallen die Dialoge ab, die allerdings bestens als SMS- oder Twitter-News geeignet sind.

Reihe

Tatort – Die Unmöglichkeit, sich den Tod vorzustellen

Raacke, Aljinovic, Eichhorn, Hobmeier, Preuß, Langmaack & die Mysterien des Todes

Der Berliner „Tatort“ startet durch. Nach der originellen Hitchcock-Reminiszenz begeben sich Ritter und Stark ins Kunst-Milieu. Der Mythos vom leidenschaftlichen Künstler wird nicht lange bemüht. Max von Thun liegt bald wie ein Kunstobjekt am Tatort: ein toter Fisch in Aspik. Ein großartig besetzter Film, kriminalistisch und vor allem ästhetisch spannend, voller kleiner, tiefer Wahrheiten und mit zwei nachdenklichen Kommissaren ohne Buddy-Pose.

Reihe

Tatort – Familien

Klaus J. Behrendt, Dietmar Bär, Schrott, Hartmann. Die üblichen Befragungen

Der „Tatort” aus Köln war zuletzt einige Male eher Drama als Krimi. Das gilt auch für „Familien“ (WDR / Bavaria Fiction), wie schon der Titel andeutet: Der Tod eines jungen Mannes entpuppt sich als Kollateralschaden eines Entführungsfalls. Die Geschichte ist interessant und lange Zeit undurchschaubar, Schauspielerführung und Bildgestaltung sind sorgfältig bis vorzüglich, die Musik ist ausgezeichnet. Dass der Film von Christine Hartmann trotzdem nur ein solider Krimi & kein herausragender „Tatort“ geworden ist, liegt nicht zuletzt an den vielen schematischen Vernehmungsszenen mit ihren handelsüblichen Dialogen.

Reihe

Tatort – Geisterfahrt

Furtwängler, Kasumba, Christine Hartmann. Das große Potenzial nicht ausgeschöpft

Letzter gemeinsamer Fall für zwei profilierte „Tatort“-Ermittlerinnen: Mit der spannenden, wenn auch nicht überragenden Episode „Geisterfahrt“ (NDR / Filmpool Fiction) trennen sich die Wege von Kommissarin Charlotte Lindholm (Maria Furtwängler), die von Göttingen wieder zurück nach Hannover wechselt, und Anäis Schmitz (Florence Kasumba), die vorerst nur noch einen Gastauftritt in einem Hamburger „Tatort“ haben wird. Die Figur der taffen, schwarzen Kommissarin verabschiedet sich allzu früh und steht auch in „Geisterfahrt“ in Lindholms Schatten. Der Fall verbindet die Themen Ausbeutung in der Paketdienstbranche und häusliche Gewalt, was nur teilweise gelingt. Neben dem Trio Furtwängler, Kasumba und Daniel Donskoy überzeugen Bibiana Beglau und Luc Feit in wichtigen Nebenrollen.

Reihe

Tatort – Kaputt

Behrendt, Bär, Brüggemann, Simonischek, Butt, Hartmann. Dramaturgisch durchsichtig

Wer klassische Ermittlungsarbeit ohne Schnörkel und filmische Experimente mag, der wird im „Tatort – Kaputt“ (WDR, Degeto / Bavaria Fiction) gut unterhalten. Autor Rainer Butt und Christine Hartmann, die auch Regie führt, haben in den Krimi viel reingepackt: Umgang mit Homosexualität bei der Polizei, Diskriminierung von Frauen im Berufsalltag, Aufarbeitung des Verlustes der Eltern, Drogenabhängigkeit, prekäre Lebensverhältnisse, Missachtung der und Gewalt gegen die Polizei, Selbstjustiz, interne Ermittlungen und Abschottung eines Berufsstandes gegen Einmischung von außen. Die Story ist wendungsreich, der Film hält die Spannung bis zum Showdown, doch manche Szene wirkt allzu plakativ und ungelenk, den klischeehaften Dialogen fehlt der Schliff und die Milieuzeichnung ist allenfalls Routine.

Der schwarze Schwan

Helen Dorn – Adrenalin

Einsatz Seeler – Ein Lübeck-Krimi: Geld wie Heu

Ku’damm 77

Anna und ihr Untermieter – Volles Haus

Ein Taxi für zwei

Haveltod – Ein Potsdam-Krimi: Im Kopf eines Killers

Die Verteidigerin – Der Fall Nicola

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Charité – 3. Staffel

Club der einsamen Herzen

Das dunkle Nest

Davon stirbt man nicht

Die Eltern der Braut

Ein Schnupfen hätte auch gereicht

Eine Klasse für sich

Elly Beinhorn – Alleinflug

Hagen Benz – Das Böse in Dir

Ingo Thiel – Die Frau ohne Gesicht

Keine Zeit für Träume

Mein Kind

Polizeiruf 110 – Traumtod

Polizeiruf 110 – Die armen Kinder von Schwerin

Polizeiruf 110 – Matrosenbraut

Stralsund – Es ist nie vorbei

Tatort – Die Unmöglichkeit, sich den Tod vorzustellen

Tatort – Familien

Tatort – Geisterfahrt

Tatort – Kaputt

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