Fernsehfilm

Das Geheimnis der Freiheit

Sven-Eric Bechtolf, Selge, Orlac, Zahavi. Und doch ein widersprüchlicher Charakter

Zwei Männer und die Gespenster des Krieges: Berthold Beitz, der mächtigste Mann im Krupp-Konzern, engagiert den Historiker Golo Mann, damit der ein Buch über den verstorbenen Krupp-Chef Alfried von Bohlen schreiben möge. „Das Geheimnis der Freiheit“ (WDR, Degeto / Zeitsprung Pictures, Trebitsch Entertainment) ist ein etwas anderes Biopic. Drehbuch-Autor Sebastian Orlac nähert sich der Persönlichkeit Beitz über dessen Umgang mit den schrecklichen Erinnerungen aus dem zweiten Weltkrieg. Ein allzu glattes, scheinbar jeden Widerspruch auflösendes Bild von diesem eigenwilligen Industrie-Manager, der Hunderte von Juden vor Deportation und Tod bewahrt hatte, wird vermieden. Spannend auch die Dialoge zwischen Beitz und Golo Mann, herausragend gespielt von Sven-Eric Bechtolf und Edgar Selge. Dem Film mangelt es allerdings etwas an dramatischen Höhepunkten und Wendungen, die auch die zahlreichen Szenen mit verschiedenen Prominenten nicht ersetzen können.

Serie & Mehrteiler

Das Weiße Haus am Rhein

Jonathan Berlin, Sadler, Schüttler, Kämper, Schmidt. Scharfe Gegensätze im Fluss

„Das Weiße Haus am Rhein“ (ARD/Zeitsprung Pictures) erzählt vom Überlebenskampf eines Nobelhotels, das Geschichte geschrieben hat, von drei Generationen einer Hotelier-Familie, durch die ein tiefer Riss geht – der mit der Machtübernahme der Nationalsozialisten immer schwerer zu kitten ist. Nachdem die Jugend das ehrwürdige Haus im konservativen Rheinland mit freizügigen Varieté-Shows und jüdischen Festen in den Zwanzigern wieder auf Erfolgskurs brachte, rettet nach der Weltwirtschaftskrise Adolf Hitler den Familienbetrieb, indem er das Grande-Hotel zu seinem Hauptquartier am Rhein macht. Wie es bei historischen TV-Dramen üblich ist, wird in dieser Degeto/SWR/WDR-Koproduktion der Zeithorizont auf die Familiengeschichte heruntergebrochen. Die gesellschaftlichen Verwerfungen zwischen den radikalisierten politischen Lagern, zwischen Freidenkern und Nationalkonservativen, zwischen demokratischem Aufschwung und bleierner Tradition spiegeln sich in den Beziehungen unter dem Dach des ehrwürdigen Hauses wider. Das Drehbuch von Dirk Kämper erzählt chronologisch, verwebt dabei Themen der (heutigen) Zeit leitmotivisch fast wie in einem Musikstück. Und Thorsten M. Schmidts Inszenierung lässt sich vom Rhein bildlich und rhythmisch beeinflussen. Dieser kompakte, bestens besetzte Zweiteiler fließt.

Fernsehfilm

Der König von Köln

Bock, Kaya, Król, Husmann, Huber. Karneval + Korruption = Kölscher Klüngel

Ralf Husmann hat nach „Vorsicht vor Leuten“ mit dem Fernsehfilm „Der König von Köln“ (WDR / Zeitsprung Pictures, Dreamtool Entertainment) mal wieder eine Gesellschaftssatire allererster Güte geschrieben. „Politik heißt, alles so lange im Ungefähren zu halten, bis es nicht mehr zu ändern ist.“ Wie das System aus Gefälligkeiten und gezieltem Wegschauen funktioniert, das führt der Autor an der Geschichte eines an sich moralischen Mannes vor, der etwas blauäugig in den Strudel der Korruption gerissen wird. Auch sein ehemaliger Chef hatte einst Bedenken – „aber gegen den Zweifel hat der liebe Gott das Kölsch erfunden.“ Die Einzeiler sitzen, alle Charaktere dieses durchweg wunderbar besetzten Ensemblefilms haben eine eigene Note und eine spezielle Humor-Tonlage. Husmanns induktive Dramaturgie und seine satirische Handschrift ohne jede Didaktik gehören zum Qualitätskonzept dieses Films, genauso wie der stimmige, mit der Handlung korrespondierende kölsche Soundtrack, Richard Hubers flüssige Inszenierung und seine Schauspielerführung, die trotz der unterschiedlichen Figurenfarben (es gibt schließlich auch zwei ehrenwerte Figuren) diese ARD-Komödie zu einem stimmigen Ganzen macht. Ein seltener Lichtblick in Zeiten des Krimi-Wahnsinns.

Fernsehfilm

Der Rebell – Von Leimen nach Wimbledon

Bruno Alexander, Finzi, Maticevic, Hannu Salonen. Die Geburt einer Tennisnation

Was Boris Becker einst zum Liebling der Deutschen machte, war neben dem Talent vor allem seine Hingabe: Er hat immer alles gegeben; und er war am Boden zerstört, wenn es nicht reichte. Dieser Aspekt hat großen Anteil an der Faszination des Films „Der Rebell“ (RTL / Zeitsprung Pictures, Violet), der den Werdegang vom jungen Leimener ein Jahr über den zweiten Wimbledonsieg 1986 hinaus verfolgt, bis zum ersten kleinen Karriereknick 1987 bei den Australian Open. Bruno Alexander verkörpert Becker gerade auch in den Spielszenen sehr glaubwürdig, aber die Stars sind Samuel Finzi als Günther Bosch und Misel Maticevic als Manager Ion Tiriac. Hannu Salonen, ohnehin ein Garant für große Bilder, hat gemeinsam mit Kameramann Felix Cramer dafür gesorgt, dass das sehenswerte Sportlerdrama gerade in den Szenen aus Monaco und Miami überlebensgroß wirkt. Für das Zeitgefühl sorgen neben Kostüm & Ausstattung die vielen eingespielten Pop-Hits aus den Achtzigern. Für Menschen zwischen 50 und 60 ist dieser Film eine Zeitreise in die eigene Jugend oder Kindheit.

Fernsehfilm

Die Liebe des Hans Albers

Duken, von Groote, Eisfeld, Gutschmidt. Süchtig nach sich selbst – süchtig nach ihm

Hans Albers (1891-1960) ist eine deutsche Schauspieler-Legende. Das Doku-Drama „Die Liebe des Hans Albers“ (NDR / Zeitsprung Pictures) kratzt kräftig am Image dieses Idols, das in seinen Filmen zwar oft der „Vorzeige-Arier“ war, sich als öffentliche Person aber nicht von den Nazis vereinnahmen ließ und privat ein zurückgezogenes Leben führte. Der Grund: Er war mit einer Jüdin liiert. Jene Hansi Burg emigrierte 1938 ohne sein Wissen nach England, 1946 ist sie es, die den Kontakt wieder aufnimmt. Sie will Antworten, er redet sich Vieles aus der Vergangenheit schön; dennoch bleiben sie bis zu seinem Tod 1960 zusammen. Die Beziehung von Hans & Hansi, die das Idealbild romantischer Liebe zu erfüllen scheint, ist auch eine Liebe der Enttäuschungen & der Zweifel, der Abhängigkeiten & der Verluste. Eine Liebe, zwei Haltungen: Im Leben ist Albers kein Held. Sie ist stärker, konsequenter, sensibler, auch intellektueller & politisch weitsichtiger als der Mann, der ihre Droge ist. Das Doku-Drama, das diese Liebe – parallel zur Chronik der deutschen Historie zwischen den 20er und 50er Jahren – erzählt, besitzt einen klaren Mehrwert gegenüber einer Dokumentation.

Reihe

Die Neue und der Bulle – Ein Duisburg-Krimi: Plötzlich Bulle

Caroline Peters, Serkan Kaya, Merlin Rose, Marc Rensing. Conny und ihre Mörder

„Plötzlich Bulle“ ist der Auftakt zur neuen RTL-Krimireihe „Die Neue und der Bulle“ (Zeitsprung Pictures) mit Caroline Peters als Kneipenwirtin, die nach dem Mord an einem Nachbarn Quereinsteigerin bei der Polizei wird, weil die Kripo die Tat für einen Suizid hält und nicht ermitteln will. Zum Krimi wird der Film, als ihr aufs Abstellgleis abgeschobener Ausbilder (Serkan Kaya) feststellt, dass die Tat Parallelen zur Ermordung seines Partners aufweisen. Das Konzept erinnert von Ferne an den ARD-Serienklassiker „Adelheid und ihre Mörder“ und ist von ähnlich heiterer Harmlosigkeit. Der „Duisburg-Krimi“ lebt vor allem vom in der Tat vergnüglichen Duo Peters/Kaya, ergänzt um Merlin Rose als eifriger Azubi. Die Dialoge sind witzig, die Bildgestaltung hat hohes Niveau. Abgesehen von einer zünftigen Ballerei zum Finale ist diese unterhaltsame Kriminalkomödie völlig familientauglich.

Reihe

Die Neue und der Bulle – Ein Duisburg-Krimi: Versteck am Fluss

Caroline Peters, Kaya, Rose, Rott, Bauerett, Marc Rensing. Ein üblicher Verdächtiger

Auch der zweite „Duisburg-Krimi“ (RTL / Zeitsprung Pictures) mit Caroline Peters als Quereinsteigerin Conny bei der Polizei Duisburg ist harmlos-heiter, aber die Story über die Entführung einer Unternehmergattin ist durchaus interessant. Den Ehemann spielt David Rott, weshalb der Immobilieninvestor zumindest aus Sicht des krimiversierten Publikums umgehend verdächtig ist. Die Spur führt auf einen idyllischen Campingplatz, dessen entspannte Atmosphäre auch die Inszenierung von Marc Rensing prägt. Das zentrale Trio ist erneut sehr sympathisch; schade, dass Peters und Serkan Kaya als Connys Ausbilder diesmal deutlich weniger gemeinsame Szenen haben.

Serie & Mehrteiler

Dunkelstadt

Alina Levshin, Melzener/Neviandt, Asli Özge. Doro Decker denkt sich ihr(en) Teil

Alina Levshin ist Privatdetektivin Doro Decker in der neuen ZDF-neo-Serie „Dunkelstadt“ (Zeitsprung Pictures). Weil sie selbst eine Frau ist, die am Rande des Abgrunds balanciert, will sie den verlorenen Seelen der Großstadt helfen. Solange sie nicht vom Alkohol außer Gefecht gesetzt wird, verfolgt die Kettenraucherin engagiert und clever ihre Fälle. Die Serie erzählt abgeschlossene Geschichten, die zugleich Projektionen der Psyche dieser klassischen Anti-Heldin sind, und auch ein bedrohlicher, horizontaler Erzählstrang kristallisiert sich in den sechs 45-Minütern heraus. „Dunkelstadt“, originell erzählt und klar strukturiert, edel inszeniert und bestens besetzt, bezieht sich narrativ und ästhetisch auf den „Film Noir“. Das lässt die Verwendung von inneren Monologen, die als Voice-over über die Szenen gelegt werden, zwar motiviert erscheinen, das dürfte dieses dramaturgisch durchaus sinnvoll eingesetzte Stilmittel allerdings nicht weniger gewöhnungsbedürftig für den Zuschauer machen.

Fernsehfilm

Ein ganz normaler Tag

Sonja Gerhardt, Stephanie Arbanell, Rauhaus, Verbong. Rechtsfindung am Tatort

Zwei junge Männer schlagen und treten einen schwarzen Studenten ins Koma – in aller Öffentlichkeit, während einer Straßenbahnfahrt. Die Augenzeugen greifen spät ein, dafür wollen sie vor Gericht aussagen. Doch die Väter der Angeklagten bleiben nicht untätig – und so springen der jungen Staatsanwältin vor Prozessbeginn wichtige Zeugen ab… In „Ein ganz normaler Tag“ (Sat 1, Zeitsprung Pictures) geht es weniger um gesellschaftliche Analyse, sondern eher darum, das Zeitphänomen, die immer größere Gewaltbereitschaft im öffentlichen Leben, politisch und juristisch einzuordnen – und dabei an Moral und Rechtsempfinden des Einzelnen zu appellieren. Entsprechend wird auch der Zuschauer Augenzeuge der Tat. Und eine zehnminütige Ortsbegehung wird zu einer Art psychologischer Täter-Opfer-Aufstellung und ist der finale Höhepunkt dieses spannenden, alltagsnah inszenierten Gerichtsdramas. Das am Ende angestimmte Hohelied auf die Zivilcourage mag naiv, allerdings den meisten Zuschauern recht sein, da diese Utopie den Betrachter aus Ohnmacht & Wut herausholt.

Kinofilm

Einer wie Erika

Freistätter, Sägebrecht, Beimpold, Kämper, Bilgeri. Eines der letzten Tabu-Themen

Erik Schinegger ist seit über 50 Jahren der Mann, der Weltmeisterin wurde. Bei seiner Geburt 1948 wurde der Österreicher als Mädchen eingestuft. Sein männliches Geschlechtsorgan wirkte verkümmert; dass Penis und Hoden bei ihm nach innen gewachsen waren, wurde von den Ärzten nicht erkannt. Und so wird aus ihm eine Erika – und in den 1960er Jahren die große Hoffnung des Skiverbands der Alpenrepublik. Der österreichische Spielfilm „Einer wie Erika“ (Zeitsprung Pictures, Lotus Film) erzählt diese Geschichte vom Aufstieg und vom Fall, von Intoleranz, Vorurteilen, von Scheinheiligkeit und vor allem von der Sprachlosigkeit der Gesellschaft. Der hoch emotionale Film, der fürs Kino produziert wurde, aber im Fernsehen besser platziert ist, rückt das Thema Intersexualität in den Fokus, besitzt also gesellschaftliche Relevanz, ein ernsthafter Beitrag zum aktuellen Gender-Diskurs ist er allerdings nicht.

Serie & Mehrteiler

Euphorie

Derya Akyol, Sira-Anna Faal, Eren M. Güvercin, Jonas Lindt, Schmidt, Szardenings. „Ihr könnt mir nicht trauen“

„Euphorie“ (RTL+ / Zeitsprung Pictures) basiert auf einem israelischen Original-Format, dessen amerikanische Erfolgsadaption „Euphoria“ auch hierzulande ein großes Echo fand. Headautor Jonas Lindt setzt andere Schwerpunkte als diese US-Version: Mila war nicht auf Entzug, sondern wegen eines Selbstmordversuchs in der Psychiatrie. Dem „geilen Zuckerwatten-Gefühl“ von Pillen & Drogen erliegt sie erst nach ihrer Heimkehr. Die acht Folgen zeigen, wie die 16-Jährige reinrutscht in die Sucht. Mila ist hin- und hergerissen zwischen Liebesrausch und dem Verlangen, sich wegzuballern. Die Serie erzählt noch von weiteren Jugendlichen; alle Geschichten kreisen um Identitätssuche, Sexualität oder Probleme mit den Eltern. Durch sie relativiert sich die narzisstische Wankelmütigkeit der Hauptfigur, die sich als allwissende Erzählerin anfangs in den Vordergrund drängt. So macht die Handlung der Zielgruppe weitere Identifikationsangebote, allerdings mit einem distanzschaffenden Erzählkonzept und ohne Wohlfühllösungen. Die Serie ist herausfordernd, nicht nur für den Ü-30-Blick. Die Besetzung, allen voran die vielgesichtige Derya Akyol, kann sich sehen lassen. Und mit dem Sucht-Thema gewinnt – ähnlich wie in der US-Version – auch die Filmsprache an Faszinationskraft.

Fernsehfilm

Familienerbe

Tscharre, Liebrecht, Hecke, Quainoo, Prisor, Kollmorgen, Haase. Anders als die anderen

„Patchworkfamilien sind eine heikle Sache, wenn es ans Sterben geht“, heißt es in der ARD-Komödie „Familienerbe“ (Zeitsprung Pictures). Und so ringen bald drei (Halb-)Geschwister, zu denen sich auch noch eine uneheliche Tochter gesellt, um ein stattliches Familiendomizil am Bodensee und um unterschiedliche Lebensentwürfe. Autorin Simone Kollmorgen sucht dabei allerdings nicht den Konflikt um jeden Preis. Und so wirkt dieser gut besetzte und von Komödien-Experte Holger Haase leicht & locker, amüsant & pointiert inszenierte Film wie eine Mittsommer(nachts)komödie um einen Familienclan in einer großbürgerlich anmutenden Sommerfrische. Gesellschaftliche Diskurse um Gender-, Rassismus- und pc-Fragen werden mit traditionellem Denken konfrontiert, im Dialog auch schon mal bissig, im gelebten Alltag eher bürgerlich tolerant. Zur Entspanntheit dieser Familien-Komödie gehört, dass man als Zuschauer:in nicht gezwungen wird, Partei zu ergreifen. Irgendwie vertraut man diesen sechs Figuren, dass sie den Streit ums Familienerbe hinkriegen werden. Anders als viele der anderen (der Erbengeneration). Und so lässt es sich 90 Minuten lang entspannt schmunzeln.

Fernsehfilm

Goldjungs

Michelle Barthel, Schultz, Eva & Volker A. Zahn, Schnee. Vom Rausch zum Kater

Die größte Bankenpleite in Europa seit der Weltwirtschaftskrise 1932 haben den WDR und Zeitsprung Pictures zu „Goldjungs“ (WDR) bewogen. Das Autoren-Ehepaar Eva Zahn und Volker A. Zahn rückt für den ARD-Mittwochsfilm jene wilden Devisen-Spekulationen, Scheingeschäfte, Kursmanipulationen und die laxe Handhabung des Aktien-Rechts mit dem Abstand fast eines halben Jahrhunderts und mit allen fiktionalen Freiheiten in ein satirisches Licht. „Goldjungs“ ist eine sehr sehenswerte Komödie. Bei aller Kapitalismus-Kritik, Schelte am Konsumismus und an falsch verstandener Demokratisierung von Geldgeschäften reicht es allerdings zur knackigen Gesellschaftsposse mit kölscher Mentalitätsgeschichte à la „Der König von Köln“ nicht. Dafür fehlt es dem Film unter anderem an komplexen Nebenfiguren. Und die Heldin, ideal besetzt mit Michelle Barthel als sexy-Seventies-Ikone, ist zwar ein guter Türöffner in den Film, doch gerade durch die von ihr provozierte Tonlagen-Mischung – dort ein absurdes Schurkenstück, hier eine Komik-resistente Identifikationsfigur, dort Distanz durch Komik, hier Empathie durch Psychologie – ergibt sich eine dramaturgische Schieflage, die eine Narration aus einem Guss verhindert. Vor allem filmisch für Abwechslung jenseits vom Bankalltagsgrau sorgen ausgeflippte Party-Nächte & Gerlings Großbürger-Ambiente. Einen besonderen Genuss für den Zuschauer bieten Szenenbild, Mode und Soundtrack.

Serie & Mehrteiler

Ich bin Dagobert

Friedrich Mücke, Matičević, Führmann, Gerhardt, Schalk, Salonen. Ein Verbrecher als Volksheld

Die Boulevardmedien priesen ihn als gewieftesten Gangster Deutschlands: Vor dreißig Jahren hielt der als „Dagobert“ berühmt gewordene Kaufhauserpresser Arno Funke die Republik in Atem. In der Serie „Ich bin Dagobert“ schildert Autor Ronny Schalk, wie der brillante Tüftler der Polizei immer wieder ein Schnippchen schlug. Weil er stets darauf achtete, dass seine Bomben niemanden verletzten, avancierte er zum Volkshelden. Die im Auftrag von RTL entstandene sechsteilige Zeitsprung-Produktion ist eine gelungene Mischung aus Komödie und Drama und imponiert vor allem auch durch ihre Umsetzung: Hannu Salonen und sein kongenialer Kameramann Felix Cramer erfreuen durch eine Vielzahl sehr besonderer optischer Einfälle.

Serie & Mehrteiler

Kleo – Staffel 2

Jella Haase, Schaad, Feldmeier, Hackfort, Kropf, Konrad, Braak, Vukovic. Killing Kleo

Die Knef hatte einen Koffer in Berlin, Kleo sucht einen und ihrer ist rot. Die mehrfach preisgekrönte Action-Thriller-Serie „Kleo“ (Netflix / Zeitsprung Pictures) geht in die zweite Runde. In Staffel 2 nimmt die Jagd nach den Unterlagen, in denen nichts geringeres als Europa auf dem Spiel steht, ihre Fortsetzung. In sechs Folgen hat das Autoren-Trio Hanno Hackfort, Richard Kropf und Bob Konrad ihre irrwitzige Geschichte gepackt. Wieder bieten die HaRiBo’s (und Koautorin Katharina Brauer) eine Mischung aus Fantasy und Reality: Politische Fakten treffen auf kosmische Gesetze, Historisches auf Erdachtes. Zeitgeschichte wird hier zum popkulturellen Spielball. Das ist skurril, schräg, stets ironisch und höchst unterhaltsam. Cooler Look, jede Menge Spannung, eine Portion Action, mal feiner, mal grober Witz, all das zeichnet Staffel 2 von „Kleo“ aus, die damit das hohe Qualitäts-Level hält.

Serie & Mehrteiler

Labaule & Erben

Ochsenknecht, Inka Friedrich, Irm Hermann, Morreis. Humanist in einer kaputten Welt

Ausgerechnet Schöngeist & Bonvivant Wolfram Labaule soll seinen Vater, eine süddeutsche Verlegerlegende, beerben. Vom Zeitungmachen versteht er ebenso wenig wie vom Geschäft. Dennoch will der jahrelang nur Belächelte sich und dem Toten beweisen, dass er es kann! Der Verfechter des Wahren, Schönen, Guten kommt gehörig ins Schleudern ob eines Zeitgeistes, den er nicht verstehen kann und den er schlussendlich auch nicht verstehen will. Haben wir es in „Labaule & Erben“ (SWR / Violet Pictures UG, Zeitsprung Pictures) mit einem Idealisten zu tun, der sich von einer unmoralischen Geschäftswelt demoralisiert sieht? Oder mit einer Parabel, die einem zeigt, was passieren kann, wenn Menschen am falschen Platz sind und dort ihr inkompetentes Unwesen treiben? Die 270 Minuten ermöglichen beide Lesarten. Die sechsteilige Serie besticht durch leise Ironie, gelegentliche Tonlagen-Breaks und gute, nicht übertrieben pointierte Dialoge. Herzstück aber sind die Charaktere und die Besetzung mit einer Reihe großartiger Komödianten. Die Inszenierung ist zweckdienlich bis stilvoll, und die Geschichte bekommt ein kluges, rundes Finale, das eine Fortsetzung nicht ausschließt.

Fernsehfilm

Leben über Kreuz

Sadler, Hecke, Frier, Szymanski, Tepelmann, Seume. Auf Seele und Nieren geprüft

„Mehr als 10.000 Menschen warten in Deutschland auf eine Organspende“, verrät ein Insert. „Leben über Kreuz“ (Zeitsprung Pictures) ist dennoch kein klassischer Themenfilm. Geschickt verpacken die Macher die juristische Ausgangslage für Crossover-Lebendspenden hierzulande in ein packendes Drama, in dem sie den tragischen Grundkonflikt erwartungsgemäß emotional behandeln, ihn aber ebenso häufig auch auf komische Weise brechen. Es geht in diesem ZDF-Fernsehfilm eben nicht nur um Leben, Tod und die Möglichkeit, das Ehe- und Familienglück um ein paar Jahre zu verlängern, es geht auch um die unterschiedlichen Lebenskonzepte und Mentalitäten, die in der Geschichte um zwei betroffene Ehepaare aufeinanderprallen. Nach Geläster über die anderen hinter vorgehaltener Hand wird wenig später köstlich Tabula Rasa gemacht. Das wäre saukomisch, wenn es nicht zugleich so ungemein tragisch wäre. Und der Zuschauer ist auch hin und hergerissen, was die Sympathieverteilung betrifft. Erzählt ist das Ganze sehr solide mit hohem Unterhaltungswert. Der Cast ist top, und die notwendigen Informationen zum Thema werden kompakt in einer narrativ plausiblen Szene vermittelt.

Kinofilm

Mackie Messer – Brechts Dreigroschenfilm

Eidinger, Moretti, Herzsprung, Król, Joachim Lang. Leuchtturm deutscher Filmkunst

„Mackie Messer“ (SWR / Zeitsprung) ist der ebenso kühne wie fulminante Versuch, Brechts „Dreigroschenoper“ als großen Film im Film zu inszenieren. Joachim A. Langs ehrgeiziges Konzept bettet die Realisierung von Brechts Vision in verschiedene Rahmenhandlungen: Auf der einen Seite beschreibt er die Produktion des Films und liefert auf diese Weise das „Making of“ gleich mit, auf der anderen schildert er die künstlerischen Differenzen zwischen Brecht und dem Produzenten; und schließlich bettet er die Auseinandersetzungen in die Zeitläufte der späten 20er & frühen 30er-Jahre. Zu einem Werk von cineastischer Wucht wird das Projekt jedoch wegen der beeindruckenden optischen Opulenz & der geradezu verschwenderisch namhaften Besetzung, allen voran Lars Eidinger als überlebensgroßer Bertolt Brecht.

Fernsehfilm

Nürnberg 45 – Im Angesicht des Bösen

Berlin, Stark, Möhring, Fulton-Smith, Eisfeld, Gutschmidt. Zwei Auschwitz-Überlebende & der Prozess von Nürnberg

Im Mittelpunkt des historischen Dokudramas „Nürnberg 45“ (alle ARD-Sender / Zeitsprung Pictures) stehen weniger das Gerichtsverfahren selbst oder die angeklagten Nazi-Täter, sondern die Geschichten von zwei jungen Auschwitz-Überlebenden: Ernst Michel und Seweryna Szmaglewska sind als Reporter und geladene Zeugin in Nürnberg. Die Spielszenen nehmen neben Interviews und Archivmaterial einen eigenständigen, großen Raum ein und verbinden sich zumeist harmonisch mit dem dokumentarischen Material – wobei man allerdings auf Spielszenen aus dem KZ Auschwitz besser weitgehend verzichtet hätte. Dennoch beweist das Team um Autor Dirk Eisfeld und Regisseur Carsten Gutschmidt wieder einmal, dass man auch heute noch überraschend und erkenntnisstiftend über die Zeit der Naziverbrechen und ihrer Aufarbeitung erzählen kann.

Fernsehfilm

Ohne jede Spur – Der Fall der Nathalie B.

Luise von Finckh, Dominic Marcus Singer, Brand, Perez, Esther Rauch. Die aktive Gefangene

Angefahren, zusammengeschlagen, gefesselt und in einem abgelegenen Haus gefangen gehalten. Die Geschichte, die der Fernsehfilm „Ohne jede Spur – Der Fall Nathalie B.“ (Degeto, ORF / Zeitsprung Pictures) erzählt, ist die Geschichte der österreichischen Triathletin Nathalie Birli, die im Jahr 2019 entführt und gefoltert wurde. „Es geht nicht ums Überleben, sondern ums Weiterleben“, heißt es im Film. Und nicht die Tat ist das Phänomen, sondern die Art und Weise, wie sich die junge Frau aus ihrer lebensbedrohlichen Zwangslage befreit. Das Drama dieser seltsamen Gefangenschaft wird aus ihrer Perspektive erzählt. Nicht zuletzt dadurch befreit sie sich aus der Opferrolle. Während die Szenen „draußen“, die Suche, nicht immer überzeugen können, ist der Zweikampf zwischen dem Entführer und seiner Gefangenen ein psychologisch tiefes, stark gespieltes, hochintensives Drama. So kann man sich True Crime gefallen lassen.

Tatort – Das Böse in Dir

Thüringenkrimi – Gerechtigkeit

Der schwarze Schwan

München Mord – Im Zweifel für den Zweifel

Nord bei Nordwest – zwei Episoden

Anna und ihr Untermieter – Volles Haus

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Das Geheimnis der Freiheit

Das Weiße Haus am Rhein

Der König von Köln

Der Rebell – Von Leimen nach Wimbledon

Die Liebe des Hans Albers

Die Neue und der Bulle – Ein Duisburg-Krimi: Plötzlich Bulle

Die Neue und der Bulle – Ein Duisburg-Krimi: Versteck am Fluss

Dunkelstadt

Ein ganz normaler Tag

Einer wie Erika

Euphorie

Familienerbe

Goldjungs

Ich bin Dagobert

Kleo – Staffel 2

Labaule & Erben

Leben über Kreuz

Mackie Messer – Brechts Dreigroschenfilm

Nürnberg 45 – Im Angesicht des Bösen

Ohne jede Spur – Der Fall der Nathalie B.

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