Fernsehfilm

2 Sturköpfe im Dreivierteltakt

Uwe Ochsenknecht, Herbert Knaup, Thomas Kronthaler. Ein ziemlich seltsames Paar

Die ARD-Buddy-Komödie „2 Sturköpfe im Dreivierteltakt“ mit dem bestens aufgelegten Duo Uwe Ochsenknecht & Herbert Knaup kommt nach kleinen Startschwierigkeiten immer besser in Schwung und entwickelt sich vor allem auch dank der vielen gelungenen Tanzszenen zu einem Film voller Lebensfreude: Der Spießer Joachim und der Schmarotzer Hans sollen vorübergehend die marode Tanzschule ihrer Ex-Frau übernehmen. Als sie merken, dass Isolde sie beide reingelegt hat, raufen sie sich zusammen und drehen den Spieß um.

Kinofilm

Das Blaue vom Himmel

Elsner, Köhler, Herfurth, Steinbichler. Zwischen Gefühlskino & Gedankenfernsehen

1991, zwei Frauen, denen es ein Leben lang schwer fiel, miteinander zu reden, begeben sich auf eine Reise in beider Vergangenheit – nach Lettland. „Das Blaue vom Himmel“ von Hans Steinbichler ist eine Mutter-Tochter-Geschichte, ein Melodram über Verdrängung, über die Irrungen der Geschichte und die Wirrungen der Gefühle. Der historische Erkenntniswert hält sich in Grenzen. Aber auch als „reines“ Melodram weiß Steinbichlers Film nicht durchweg zu überzeugen. Eindrucksvoll: Köhler, Herfurth und ein paar magische Augen-Blicke.

Fernsehfilm

Das Leben ist ein Bauernhof

Dominic Raacke, Heio von Stetten, Thomas Kronthaler. Gute Ansätze dramaturgisch zugerastert!

Zwei ungleiche Brüder haben etwas gut zu machen und retten den Bauernhof ihrer verstorbenen Schwester. „Das Leben ist ein Bauernhof“ mit Dominic Raacke und Heio von Stetten läuft auf dem Sendeplatz, auf dem das Wünschen noch hilft. Schlimmer als das sind die immergleichen Intrigen, die immergleichen Läuterungen, die immergleichen Rettungs-Aktionen in letzter Minute. Diese Dramaturgie erdrückt die vielen hübschen Momente!

Kinofilm

Das Menschenmögliche

Alissa Jung, Torben Liebrecht, Lasse Myhr, Eva Wolf. Eine Geschichte, die alle angeht

Es ist schon seltsam, dass das ZDF sein Sommerprogramm mit vielen Wiederholungen gestaltet, gleichzeitig aber die Filme der Reihe „Shooting Stars – Junges Kino im Zweiten“ erst um Mitternacht ausstrahlt. Dabei wäre ein Drama wie „Das Menschenmögliche“ (die film GmbH) ein probater „Fernsehfilm der Woche“, zumal die Kinokoproduktion ohnehin wie ein TV-Film aussieht. Eva Wolf (Buch und Regie) erzählt in ihrem Fiction-Debüt von der jungen Ärztin Judith (Alissa Jung), die einen fatalen Fehler mit tödlichen Folgen begeht. Ihre Vorgesetzten wollen die Sache vertuschen, doch das kann Judith nicht mit ihrem Gewissen vereinbaren. Die Handlung ist brisant und setzt sich fundiert mit der eklatanten Überforderung von Ärzten und Pflegepersonal auseinander, ist aber unnötig überfrachtet, weil auch noch Judiths Privatleben zerbricht. Die Notarzteinsätze hätte Wolf zudem deutlich packender inszenieren können. Thema und Hauptdarstellerin sind allerdings sehenswert.

Reihe

Die Bestatterin – Der Tod zahlt alle Schulden

Fischer, Letkowski, Nolting/Scharf, Braak. Heimatkrimikomödie – erfrischend anders

Landkrimis und Leichen mit Augenzwinkern haben Konjunktur. Für „Die Bestatterin – Der Tod zahlt alle Schulden“ (ARD / die film gmbh) hat das Grimme-Preis-gekrönte Autorenduo Arne Nolting & Jan-Martin Scharf („Weinberg“) eine narrativ stimmige Genre-Kombination aus beiden Trends entwickelt. Figuren, Situationen, Dialoge, die Erotik der Interaktion – all das ist erkennbar überhöht und leicht komödiantisch unterfüttert. Da verbinden sich Schwarzhumoriges und regionale Bodenständigkeit, Witz mit Dialekt, Ernst und Emotion ausgewogen miteinander. Ganz vorzüglich zu diesem Tonlagenmix passt Anna Fischer als ermittelnde Bestatterin, der mal wieder alle Sympathien gehören. Der gute Gesamteindruck des Films spiegelt sich in zahlreichen filmischen Details: im liebevollen Szenenbild, in der klaren Bildsprache und der Darstellung der schwäbischen Landschaft (sie ist einfach da).

Reihe

Die Bestatterin – Die unbekannte Tote

Anna Fischer, Matthiessen, Letkowski, Buresch, Möhrke. Mafia-Methoden auf der Alb?

Vor eineinhalb Jahren spekulierten wir in der Kritik zu „Die Bestatterin – Der Tod zahlt alle Schulden“ über eine mögliche Reihe, für die dieses schwäbische Landkrimi-Szenario mit Augenzwinkern ausgesprochen geeignet schien. Präsentierte die ARD diesen Film noch als ein Samstagabend-Unikat im Frühsommer (mit solider Quote: 3,87 Mio. Zuschauer = 17,2% MA!), platziert der Sender „Die unbekannte Tote“ (SWR / die film gmbh) nun auf dem Donnerstagskrimi-Sendeplatz zur quotenträchtigsten Jahreszeit. Mord mit süddeutscher Aussicht, aber ohne jede Natur- oder Wetterschönfärberei. Das sehr hohe Niveau zum „Auftakt“ kann der zweite Einsatz von Anna Fischer als kriminalisierende Bestatterin, die es in ihre alte Heimat verschlagen hat, trotz ähnlicher Tonlage und guter Inszenierung nicht ganz halten. Weitere Episoden sind trotzdem wünschenswert, da die Heimatkrimi-Farbe bei der Degeto aktuell nur norddeutsch vertreten ist – und der renommierte Autor Alex Buresch das Potenzial von Bestatter-Milieu, Titelfigur & Fischer noch nicht ausgeschöpft hat.

Reihe

Die Bestatterin – Tote leben länger

Anna Fischer, Letkowski, Unterberger, Kiefersauer, Liegl, Bruna. Hobbydetektivin in Gefahr

„Tote leben länger“ ist der vierte Einsatz für Anna Fischer als „Die Bestatterin“ (SWR, Degeto / die film gmbh), jener Ex-Berlinerin auf der Schwäbischen Alb, die hier dem Vater im Rollstuhl und ihrem geistig beeinträchtigten Bruder genauso tatkräftig zur Hand geht wie immer wieder gern dem Kommissar aus Stuttgart. Es gibt so einiges zu rätseln in diesem Provinzkrimi mit zwei hübschen Zwillingen, einem eigenartigen Witwer und einem liebestollen Mönch. Hinzu kommen der episodenübergreifende Love Interest und der Familienanschluss, zwei wesentliche Aspekte dieser etwas anderen Donnerstagskrimi-Reihe. Ein gut konstruierter, (passend) unauffällig inszenierter Krimi, den man – dank der unverwechselbaren Hauptdarstellerin – nicht zu ernst nehmen braucht.

Reihe

Die Bestatterin – Zweieinhalb Tote

Anna Fischer, Matthiessen, Bott, Kiefersauer, Liegl, Fabian Möhrke. Nur net hudle

Dritter Einsatz für Lisa Taubenbaum, die Ex-Berlinerin auf der Schwäbischen Alb, die sich auch in „Zweieinhalb Tote“ (die film gmbh) nicht von der kleinbürgerlichen Gemeinschaft ihres Herkunftsortes einschüchtern lässt. „Die Bestatterin“ hört auf ihr Herz, ohne dass es auch nur einen einzigen rührseligen Moment im Film gibt. Zu den Stärken dieser Episode der etwas anderen ARD-„Donnerstagskrimi“-Reihe gehört nämlich, dass sie trotz der Krimi-Rätsel-Struktur und des Sozialstudien-Charakters in ihrer Erzählhaltung Komödie bleibt. Keine, die sich in Pointen ergeht, sondern eine, die die Mentalität ihrer Charaktere augenzwinkernd überhöht und für die der Eigensinn der Figuren wichtiger ist als der Krimiplot. Anna Fischer verkörpert die in ihrer Beziehung selbstbewusster auftretende Lisa auf ihre unnachahmliche, erfrischende Weise. Weil sich zwischenzeitlich in der Krimihandlung wenig bewegt, bleibt Zeit, den Charakteren aufs Maul zu schauen und die schwäbische Lebensart leicht pointiert und im „Nur-net-hudle“-Modus ins Bild zu rücken. Erfreulich auch, dass viel Schwäbisch g’schwätzt wird. Und dass Anna Fischer berlinert, sogar das macht Sinn!

Serie & Mehrteiler

Die Glücksspieler

Katharina Schüttler, Eko Fresh, Manuel Rubey, Michael Hofmann. Was glücklich macht

Ein Multimillionär möchte im Herbst des Lebens endlich mal was Gutes tun. Bei ihm ist es zu spät fürs große Glück, Anderen aber kann geholfen werden. Und so setzt er ein Preisgeld von drei Mal einer Million Euro für drei Mittvierziger aus, dafür, dass sie aktiv an ihrem Glück arbeiten. Belohnt wird bereits der Versuch… Auf so eine Drehbuchidee muss man erst mal kommen. Michael Hofmann packt in der ARD-Serie „Die Glücksspieler“ (die film gmbh) den Mythos Glück beim Schopfe und schüttelt ihn kräftig durch. Dabei wird auch das Genre munter durcheinandergewirbelt. Dieser ungewöhnliche Sechsteiler erzählt von den kleinen Dingen des Lebens, vom Familienalltag mit Kindern, den Sinnfragen, die sich mit Mitte 40 stellen, von Träumen, Wünschen, Selbstverwirklichung, aber nicht präsentiert als der Wirklichkeit eins zu eins abgelauschte Handlung mit vorhersehbarer Lösungsgarantie, sondern als quirlige, lebenskluge Komödie, die originell mit Möglichkeiten spielt und mit Rollen-Umkehrungen, Interaktionswendungen & persönlichen Wandlungen überrascht. Dramaturgie (Spiel mit dem Mehrwissen), Dialoge (zum Mehrfachgenuss bestens geeignet), Inszenierung, die Schauspieler: Es passt hier einfach alles! „Die Glücksspieler“ ist eine äußerst beglückende Serie, von der sich keine Glücksformel ableiten lässt und die viel zu eigenwillig ist, als dass sie TV-Machern eine Serienglücksformel an die Hand geben würde. Glücklicherweise!

Fernsehfilm

Die Gruberin

Potthoff, Baumgartner, Kronthaler. Eine fabelhaft verkommene Dorfgemeinschaft

„Die Gruberin“ ist eine köstliche Provinzposse bayerisch-bäuerischer Art. Eine konfliktreiche Komödie, in der der Heldin übel mitgespielt wird. Lisa Maria Potthoff verkörpert mit hohem Sympathiewert eine Alleinerbin, gegen die zunächst die verhasste Sippschaft ihres Mannes, dann das gesamte Dorf mobil macht. Der märchenhafte Film nach dem Drehbuch von Claudia Kaufmann ist mal schwarzhumorig und bitterböse, mal ausgelassen und verspielt. Das ZDF-Stück steckt voller Typenkomik, besitzt Slapstick-Momente & hohes Tempo.

Fernsehfilm

Die HochzeitsVerplaner

Alles dreht sich um Rebecca Immanuel & Christoph M. Ohrt in der Sat-1-Romcom

Die Sat-1-Komödie „Die HochzeitsVerplaner“ wird vor allem die Fans von „Edel & Starck“ freuen: Nach über zehn Jahren gibt es endlich eine Wiedervereinigung des Serientraumpaars Christoph M. Ohrt und Rebecca Immanuel. Die beiden Hauptdarsteller werden den entsprechenden Erwartungen gerecht, der Film on Christina Schiewe selbst dagegen nur mit Abstrichen, auch wenn er gerade wegen der sarkastischen Dialoge sehr amüsant ist: Arroganter Schönheitschirurg & esoterische Chakra-Masseurin verlieben sich ineinander, als sie gemeinsam die Hochzeit seiner Tochter und ihres Sohnes arrangieren sollen.

Fernsehfilm

Die Tochter des Mörders

Sophie von Kessel & Matthias Brandt. Mutter eine Schlampe und Vater ein Mörder?

„Die Tochter des Mörders“ ist ein Psychothriller, in dem einmal mehr die Dörfler die Hölle sind. Der Film von Johannes Fabrick ist grundsolide strukturiert und spannend. Da werden die Tricks des Genres, assoziative Flashbacks, blutige Farbspiele, nächtliche Angstszenarien und die Rückkehr ins Mordhaus, bemüht, da wird das Bedrohungspotenzial des bayerischen Dorfes angezapft – aber nichts wird überstrapaziert. Überzeugend: von Kessel & Brandt.

Kinofilm

Dreiviertelmond

Elmar Wepper, Mercan Türkoglu, Christian Zübert. Beglückendes Wohlfühldrama

Ein grantiger Taxifahrer nimmt widerwillig ein kleines türkisches Mädchen unter seine Fittiche – und findet nach dem Scheitern seiner langjährigen Ehe zu neuem Lebensmut. Tolles Drehbuch mit vielen wunderbaren, humorvollen Szenen aus dem multikulturellen Alltag. Und mit einem grandiosen Elmar Wepper und einer sechsjährigen Filmpartnerin, die verblüffend „professionell“ und dennoch voller kindlicher Spielfreude agiert. Ein herzerwärmendes, tragikomisches Drama. Großes Gefühlskino auch im kleinen Fernseh-Format.

Fernsehfilm

Du bist nicht allein

Johannes Fabrick, von Kessel, Mittermeier, Wittenborn. Von Roy Black keine Spur

Regisseur Johannes Fabrick steht für existenzielle und oft tieftraurige Dramen, deren Titel keinen Zweifel an ihrer Ausrichtung lassen: „Wenn es am schönsten ist“, „Der letzte schöne Tag“ oder „Pass gut auf ihn auf“. Mit „Du bist nicht allein“ (ZDF/die film GmbH) hat der Österreicher dagegen einen clever konzipierten Psychothriller gedreht, dessen Heldin offenbar Opfer eines Stalkers wird. Mit großem Geschick hält Fabrick den Film über weite Strecken in der Schwebe: Womöglich reagiert Eva auf die mysteriösen anonymen Gruß-Botschaften, die sie regelmäßig erhält, aber auch bloß ähnlich übertrieben wie auf harmlose kleine Spinnen. Sophie von Kessel verkörpert die verschiedenen Facetten der scheinbar selbstbestimmten und -bewussten Lehrerin jederzeit glaubwürdig und mit großer Intensität. Ausgesprochen sehenswert ist auch die Besetzung der Männerrollen, wobei sich Fritz Karl und Matthias Koeberlin nicht zu schade waren, für wenige Kurzauftritte mitzuwirken.

Fernsehfilm

Ein Praktikant fürs Leben

Knizka, Brüggemann, Zirner, Rasper: Komödie zum Totschmunzeln & Niederknien

Über „Ein Praktikant fürs Leben“ kann man viele Worte verlieren (siehe Kritik), man sollte den Film von Ingo Rasper („Reine Geschmackssache“) aber vor allem sehen & genießen. Und die, die intelligente Komödien für ein breites Publikum machen wollen, Autoren, Produzenten, Redakteure und Regisseure, die sollten sich diesen unspektakulären Film genau anschauen – weil er im engen Korsett des Genres Romantic-&-Social-Comedy alles richtig macht…

Reihe

Freunde sind mehr – Zur Feier des Tages / Viergefühl

Weinknecht, Galisch de Palma, Bröcker, Fritzen. Verstehen, vergeben, sich versöhnen

Frischer Wind auf dem „Herzkino“-Sendeplatz im ZDF. Nach „Ella Schön“, „Ein Tisch in der Bretagne“ und „Nächste Ausfahrt Glück“ geht nun eine weitere Reihe an den Start, die mehr verspricht als das jahrelang übliche Romantik-Muster: „Freunde sind mehr“ (die film gmbh) lockt mal wieder mit der einladend restaurierten Ostseeküste; die Reihe spielt auf Rügen. Die Klammer um den Hauptplot der beiden Start-Episoden ist die Freundschaft von vier Mittvierigern – womit auch gleichzeitig der Lösungsweg vorgegeben ist: Von eher simplen Ratschlägen bis zu persönlichen Zweiergesprächen bietet das Quartett mehrere Varianten der Unterstützung an. Die beiden Frauen haben eine emotionalere Bindung, einer der Kerle ist ein wenig empathischer Luftikus, der andere eher introvertiert, und auch eine Paarbeziehung gibt es in der Viererbande. In der Anlage als länger laufende Reihe ist das von Christian Lex gut konzipiert. In Sachen Intensität und Tiefe, horizontale Bezüge und Dialoge ist jedoch noch Luft nach oben. Die Inszenierung ist flott & luftig, und die vier Hauptrollen kommen ohne große Namen aus. Gut für die Reihe: Die Clique ist der Star.

Fernsehfilm

Irgendwas bleibt immer

Lisa Maria Potthoff, Manuel Rubey, Kaufmann, Kronthaler. Überschaubarer Beziehungsthriller

„Irgendwas bleibt immer“ (ZDF / die film gmbh), dieses Kammerspiel mit vier Hauptfiguren und einer formidablen Besetzung, hätte ausreichend Spielmaterial liefern können für ein packendes Drama über die Grenzen des Vertrauens und den Zweifel, der sich in jede Beziehung einnisten kann. Anstatt aber die Interaktionen psychologisch tiefer auszuloten, zielt die Geschichte recht bald in Richtung Thriller. Und der macht bei dieser naiven Spielart des Genres eigentlich nur zwei Lösungsvarianten möglich. Autorin Claudia Kaufmann gräbt der Geschichte also selbst ihr Grab. Die Unschuld des frühen Genrekinos mag ihren Reiz haben, in filmisch aufgeklärten Zeiten wie heute funktioniert ein binärer Thriller-Code allerdings nicht mehr – es sei denn, die Inszenierung würde einen besonderen Atmosphäre-Raum (er)schaffen. Das gelingt Regisseur Kronthaler allerdings nicht. Und so ist der Film am Ende ein Gratifikationsthriller, der auf die Bestätigung des unbedarften Zuschauers setzt.

Fernsehfilm

Jürgen – Heute wird gelebt

Heinz Strunk, Charly Hübner, Kempter, Brix, Lars Jessen. Helden sehen anders aus

Der eine sitzt im Rollstuhl, der andere hat seine bettlägerige Mutter am Hals. Beide sehnen sich nach einer Frau fürs Leben. Und so geht es mit einer halbseidenen Agentur nach Polen, denn „im Osten sind noch Herzen frei“. Ein trauriges Dasein wird in dem Fernsehfilm „Jürgen – Heute wird gelebt“ (WDR) lakonisch, liebevoll und gleichsam desillusionierend von Hauptdarsteller und Autor Heinz Strunk entworfen. Auch Regisseur Lars Jessen hält Distanz zum Geschehen. Für den Zuschauer heißt das: sich einrichten in einem Fremdschäm-Mikrokosmos, aus dem es zunächst kein Entkommen durch entlastende, erlösende Pointen gibt. Der Witz spiegelt das Dasein dieser Dauersingles von der traurigen Gestalt. Mit dem Verzicht auf mittelständische Sympathieträger macht Jessen den Weg frei für einen bewusst kunstlos-lakonischen Realismus: eine Rarität im durchgestylten TV-Film der 10er Jahre.

Fernsehfilm

Klassentreffen

Hübner, Frier, Ramadan, Hain, Schudt, Wnuk, Kling, Hinrichs, Schütte. Klassenaufstellung

Mit seiner dritten Impro-Komödie „Klassentreffen“ hat sich Jan Georg Schütte an jenes gleichnamige Phänomen gemacht, das anschlussfähiger und noch alltägsnäher ist als die Themen von „Altersglühen – Speed Dating für Senioren“ und „Wellness für Paare“. Die Voraussetzungen: 18 Schauspieler, kein Drehbuch, nur Rollenprofile, ein realer Gasthof mit mehreren Sub-Locations, der über vier Stunden ohne Unterbrechung bespielt wurde, dazu 32 Kameras und 24 Kameraleute. Und es ist wie im wahren Leben: Alle rutschen wieder in die Rollen(spiele) von damals. Da sind die, die mit ihrem Schicksal hadern, die, die mit sich selbst absolut im Reinen sind, und die, deren glückliche Fassade ein wenig zu bröckeln beginnt. Die Figuren und die Schauspieler sind das Herzstück des Films. Sie erzählen von früher, von Gefühlen, von Unverdautem, von Verdrängtem. Schütte verdichtet den Redefluss zu kleinen, zum Teil sehr wahrhaftigen Geschichten mit realistischem Konfliktpotenzial. Aus 130 Stunden wurden 90 unkonventionelle, launige, erkenntnisreiche & melancholische Filmminuten.

Fernsehfilm

Nimm du ihn

Samarovski, Sawatzki, Schwarz, Böwe, Michael Hofmann. Keine falschen Nettigkeiten

Drei Geschwister können es nicht fassen: Ihr vor 50 Jahren verschollener Vater sitzt plötzlich vor ihnen – mittellos, ohne Krankenversicherung, ohne Rentenanspruch. „Nimm du ihn“ (ARD / die film gmbh) ist eine Komödie, die ihre tieferen Wahrheiten aus einer absurden Ausgangssituation und schrägen, sehr lebendigen Charakteren schöpft. Vertauschte Rollen, verkehrte Welt: Aus dem Doppelresidenzmodell für Scheidungskinder wird in dem Film von Michael Hofmann eine Art Dreifachresidenzmodell für den alten Herren. Was wäre wohl geworden aus den dreien, wenn der Vater dagewesen wäre? Die Autoren tun gut daran, diese Frage allein die Figuren stellen zu lassen und daraus keine wohlfeile Moral von der Geschicht‘ abzuleiten. Es ist ein Gedanke von vielen in dieser köstlichen Komödie, die ein Füllhorn an klugen Ideen und komischen Situationen ausschüttet. Der Pulsschlag des Films sind sein Tempo & die trockenen Dialoge. Sein Herzstück sind die Schauspieler: Branko Samarovski, Andrea Sawatzki, Simon Schwarz, Jule Böwe – einfach hinreißend!

Bis in die Seele ist mir kalt

Tatort – Nachtschatten

Tatort – Das Verlangen

München Mord – Eine echte Täuschung

Dahlmanns letzte Bescherung

SUCHE

Film- & Serien-Titel

Genres & Schlagwörter

Drehbuch

Regie

Produktionsfirmen

Produktion

2 Sturköpfe im Dreivierteltakt

Das Blaue vom Himmel

Das Leben ist ein Bauernhof

Das Menschenmögliche

Die Bestatterin – Der Tod zahlt alle Schulden

Die Bestatterin – Die unbekannte Tote

Die Bestatterin – Tote leben länger

Die Bestatterin – Zweieinhalb Tote

Die Glücksspieler

Die Gruberin

Die HochzeitsVerplaner

Die Tochter des Mörders

Dreiviertelmond

Du bist nicht allein

Ein Praktikant fürs Leben

Freunde sind mehr – Zur Feier des Tages / Viergefühl

Irgendwas bleibt immer

Jürgen – Heute wird gelebt

Klassentreffen

Nimm du ihn

Mit Ihrem Beitrag sorgen Sie dafür, dass tittelbach.tv kostenfrei bleibt!

Sie lesen die Seite regelmäßig?