Fernsehfilm

Das Licht in einem dunklen Haus

Henry Hübchen, Trauttmansdorff, Kroh, Osburg, Lotz. Am Ende gibt es nur Opfer

Es ist zweieinhalb Jahre her, dass Johannes Fischer & Co ihren ersten Einsatz hatten: „Tage des letzten Schnees“, der 6,42 Millionen Zuschauer erreichte, war mehr Familientragödie als klassischer Krimi und einer der besten ZDF-Fernsehfilme des Jahres. Da lag es nahe, Henry Hübchen und Victoria Trauttmansdorff ein weiteres Mal ermitteln zu lassen. Zwar gibt es diesmal noch mehr Tragödien, die Menschen und Familien zerstören, aber es geht auch um eine Mordserie. „Das Licht in einem dunklen Haus“ (Network Movie) besitzt jedoch – den zahlreichen Toten zum Trotz – in Emotion und Wirkung die Qualitäten eines nachhaltigen Dramas. Man merkt diesem Film bereits in den ersten Minuten an, dass hier kein Ermittler-Krimi und keine Whodunit-Routine zu erwarten sind. Das dramaturgische Geheimnis dieses Top-Krimidramas heißt: Mut zur Leerstelle. Die zwei Zeitebenen machen die Rezeption zu einem angenehm anspruchsvollen Vergnügen, aber nie zu kompliziert – was ein wenig an die Dramaturgie der „Spreewaldkrimis“ erinnert. So kann das Publikum den Film selbst „lesen“, muss nicht blind den Ermittlern hinterherhecheln – obwohl Hübchens Kommissar schon eine Klasse für sich ist. Ein Wiedersehen könnte Freude machen, so alle zwei, drei Jahre!

Fernsehfilm

Das Verhör in der Nacht

Sophie von Kessel, Charly Hübner, Kehlmann, Geschonneck. „Wo ist die Bombe?“

Ein Raum, zwei Schauspieler, ein Sprachduell in Echtzeit. Matti Geschonnecks Fernsehfilm „Das Verhör in der Nacht“ (ZDF / Network Movie) ist entstanden nach dem Theaterstück „Heilig Abend“ von Daniel Kehlmann. Der Schriftsteller hat auch das Drehbuch verfasst. Der Zuschauer kann sich selbst seine weltanschaulichen Gedanken machen in diesem eleganten Kammerspiel-Kampf mit Worten zwischen Staatsschützer und Philosophie-Professorin. Diskutiert wird von den beiden vor allem das ewige Dilemma zwischen Freiheit und Sicherheit. Wie im Theater setzt auch das TV-Stück auf das Wort, die ausgefeilten, stets gut verständlichen Dialoge, die Charly Hübner und Sophie von Kessel zum Besten geben. „Die Spannung im Film entsteht über die Nahaufnahmen, die Augen und den Gesichtsausdruck“, so von Kessel. Die Charaktere, mehr oder weniger Ideenträger, gewinnen durch die physische Präsenz des Top-Duos, die das Psychologisch-Menschliche betont. Glaubt man einigen Theaterkritikern, könnte der Film dadurch sogar noch besser als das Stück geglückt sein.

Fernsehfilm

Die Bürgermeisterin

Anna Schudt, Magnus Vattrodt, Christiane Balthasar. Unter deutschen Dächern

Emmy-Preisträgerin Anna Schudt in der Titelrolle eines exzellenten, gesellschaftspolitischen Dramas: Der Film „Die Bürgermeisterin“ (ZDF / Network Movie) handelt von einer engagierten, ehrenamtlich tätigen Lokalpolitikerin, die zur Zielscheibe des Hasses wird, weil in ihrem Ort ein Flüchtlingsheim eingerichtet werden soll. Gesellschaftlicher Sprengstoff also, der sich „im Kleinen“, im Nahbereich der lokalen Ebene, offenbart. Autor Magnus Vattrodt und Regisseurin Christiane Balthasar erzählen eindringlich, wie die Bedrohung das Familienleben belastet, wie Misstrauen und Furcht das Klima im Alltag und in der politischen Arbeit vergiften. Kein plumpes Lehrstück, kein künstlich aufgeblasenes Drama, sondern ein ebenso kluger, realistischer wie hochemotionaler, physisch bedrückend inszenierter Film zur rechten Zeit. So sieht ambitionierte, gesellschaftlich relevante Fiktion aus.

Reihe

Die Stille am Ende der Nacht

Hübchen, Kim Riedle, Trauttmansdorff, Hartwig, Osburg, Lotz. Menschlich, philosophisch, altersmilde

Fischer ist vor zwei Jahren desillusioniert in Pension gegangen. Bei seinem letzten Fall überwarf er sich mit seiner langjährigen Kollegin. Jetzt klopft sie wieder an, kleinlaut, mit der Bitte, gemeinsam den Fall wiederaufzunehmen. „Die Stille am Ende der Nacht“ (ZDF / Network Movie) wirkt kleiner als die beiden Vorgängerfilme „Tage des letzten Schnees“ und „Das Licht in einem dunklen Haus“: klarer der Plot, klarer die Handlung, vermeintlich simpler die Konflikte. Das könnte ein Manko sein, ist es aber nicht. Autor Nils-Morten Osburg bricht den Krimi klug auf mehrere persönliche Dramen und Beziehungen herunter, und Regisseur Lars-Gunnar Lotz setzt auf seine Hauptdarsteller:innen, allen voran Kim Riedle, um aus den vielfältigen Interaktionen und Rückblenden 90 Minuten lang einen nahezu – auch visuell – perfekten Flow zu generieren.

Fernsehfilm

Ein großer Aufbruch

Habich, Weisse, Elsner, Selge, Vattrodt, Geschonneck. Jedes Wort hat seinen Grund

Nach dem amourösen Beziehungsreigen „Liebesjahre“ haben Autor Vattrodt und Regisseur Geschonneck den Blick in „Ein großer Aufbruch“ erweitert um Familie und beste Freunde. Eingeladen zum letzten Fest hat der Übervater, der Grund – sein Tod, nächste Woche in der Schweiz – trifft die Anwesenden unvorbereitet. Mitleid aber gibt es kaum, dafür wird abgerechnet. Alte Verletzungen brechen auf, gut gehütete Geheimnisse werden gelüftet, Lebenslügen zurechtgerückt. Und jeder kommt an die Reihe! Ein Abend, der in Erschöpfung endet und heilsam war. Ein gut getimtes, psychologisch präzises Kammerspiel, das aber nie psychologisiert und schon gar nicht ideologisiert. Ein soghafter Schlagabtausch.

Reihe

Ein Sommer in Antwerpen

Maike Johanna Reuter, Heesters, Helgi Schmid, Dries De Sutter. Telegener Reise-Ersatz

Hat sich die Leichtigkeit und Frische der „Ein Sommer“-Reihe im Laufe von elf Jahren und durch die stärkere „Herzkino“-Konkurrenz zuletzt etwas relativiert, so könnte die Land- und Ferienparadies-Flucht eine Möglichkeit sein, abwechslungsreichere Geschichten zu erzählen. Wie das gehen kann, zeigt „Ein Sommer in Antwerpen“ (ZDF / Network Movie), die 36. Episode der Reihe. Eine Modedesignerin und ihre Großmutter verbringen ein paar Tage im belgischen Antwerpen. Zwar steht auch in diesem leichtgewichtigen Drama die junge Frau genretypisch zwischen zwei Männern, dafür aber kommt der Film von Ulrike Hamacher nach dem Drehbuch von Agnes Schruf ohne Antagonisten und Fallhöhen-Dramaturgie aus, die bei solchen Sujets meist nur unnötig zur Trivialisierung beitragen. Ein sympathisches Statement, zumal es nicht ausgestellt wirkt, ist nicht nur in Zeiten des zunehmenden Antisemitismus in Deutschland der B-Plot um die Sandkastenfreundschaft der Großmutter. Eine neunminütige, mit Rückblenden in die Kindheit versehene Erinnerungssequenz bereichert diesen Film, in dem die vier überzeugenden Hauptdarsteller auffallend gut miteinander harmonieren.

Serie & Mehrteiler

Merz gegen Merz – Staffel 1

Herbst, Frier, Wittenborn, Ralf Husmann. Sie & Er – und der Reiz des Dazwischen

Der Vorspann der achtteiligen ZDF-Comedy „Merz gegen Merz“ (Network Movie) zeigt den Befund: Die entnervten Noch-Ehepartner haben keinen Spaß mehr miteinander. Sie würde sich am liebsten sofort trennen von ihrem „Gefühlslegastheniker“, doch Er ist die rechte Hand in der Firma seines zunehmend dementen Schwiegervaters, in der auch sie arbeitet. Helfen soll eine Paartherapeutin… Autor Ralf Husmann („Stromberg“) weiß, wovon er erzählt. Auch er hat eine Scheidung hinter sich. Die Vernunft hat Pause, denn dem anderen einen reinwürgen macht großen Spaß. Die Serie stimmt bis ins kleinste psychologisch-kommunikative Detail, bleibt aber dennoch Komödie. Es ist ein schmaler Grat, auf dem sich Autor und Akteure bewegen. Aber mit Witz und Ironie gelingt es Husmann, Herbst, Frier, Wittenborn & Co, Berge zu versetzen. Hinzu kommt eine erwachsene Sympathie-Politik, die ohne wohlfeile Geschlechtersolidarität auskommt. Und so lotet auch der Zuschauer diese Beziehung immer wieder neu aus. Auch Husmann wird dies weiterhin tun, denn eine 2. Staffel ist bestellt.

Serie & Mehrteiler

Merz gegen Merz – Staffel 2

Frier, Herbst, Wittenborn, Ralf Husmann, Felix Stienz. Raus aus dem Tollhaus

Die ZDF-Serie „Merz gegen Merz“ (Network Movie) geht in die zweite Runde. Aus dem Beziehungszweikampf wird eine Familiensache. In den neuen acht Folgen werden nicht mehr wie in Staffel 1 vor allem Argumente für oder gegen den Fortbestand der angeschlagenen Ehe gesammelt, jetzt trägt maßgeblich das Umfeld zur Unmöglichkeit der Lage bei. Und so ist ganz schön viel los in den acht neuen Folgen à 23 Minuten. Die Konflikte der drei Familien sind untrennbar miteinander verbunden. Aus der Sophisticated Comedy wird eine temporeiche Chaos-Comedy mit Dramedy-Touch Das Tragische gibt den Geschichten auch eine größere Ernsthaftigkeit; aber auch bissig-boshafter Witz kommt nach wie vor nicht zu kurz. Die Kunst der Beiläufigkeit ist eine Kernqualität von „Merz und Merz“ – und Frier, Herbst & Wittenborn sind Könner dieser Spielart des Komischen. Der Witz wird nicht ausgestellt, die Szenen enden nie auf Pointe. Und so geht auch der komische Umgang mit der Alzheimer-Erkrankung nicht nur in Ordnung, sondern sie gehört zu den Höhepunkten der Serie. Ralf Husmann & Co können das komische Potenzial der Demenz vorbehaltlos ausschöpfen, weil sie auch die tragische Seite zeigen. Dabei bleibt einem das Schmunzeln oft im Halse stecken.

Serie & Mehrteiler

Merz gegen Merz – Staffel 3

Frier, Herbst, Wittenborn, Ralf Husmann, Felix Stienz. Bleiben oder Nichtbleiben

„Merz gegen Merz“ (ZDF / Network Movie) geht in die dritte (tragi)komische Runde. Die Zeiten des Miteinanderredens sind vorbei. Jetzt wird gebrüllt. Das Paar ist austherapiert, die Ehe am Ende. Der 17jährige Sohnemann ist dennoch guter Dinge: Opa Ludwig hat ihm das Haus seiner Eltern überschrieben. Happy ist auch Soraya, seine Freundin: endlich ein geräumiges Zuhause für sie – und ihr Baby. Und was bedeutet das für das Trennungspaar? Wenn die Anderen die Hölle sind, dann werden die beiden Rivalen um einen möglichen Zugewinnausgleich ab und zu wieder zu Verbündeten in einer Welt von lauter Verrückten. Das Wechselspiel aus hochtourigem Beziehungskampf und versöhnlichen Augenblicken, aus Chaos-Family und lebensklugen Wahrheiten funktioniert in dieser ZDF-Dramedy auch in der dritten Staffel hervorragend. Die Probleme sind anschlussfähig, die paradoxen Rede-Schlachten dürften den meisten Zuschauer*innen bekannt vorkommen. Das Ganze ist dicht und flüssig erzählt, hat ein gut austariertes Timing, verführt zum Gucken in einem Rutsch. Die Dialoge sind gewohnt witzig, aber nicht überpointiert: Sie gewinnen durch die Kunst der ironischen Beiläufigkeit, vor allem im Spiel von Vollblutkomödianten wie Frier, Herbst und Wittenborn. Letzterer hat mit dem Fortschreiten der Demenz von Ludwig die nachhaltigsten Momente der Serie. Wenn das kauzige Vergessen dieser Figur in vehemente Bösartigkeit oder tiefe Trauer über die eigene Hinfälligkeit umschlägt, gibt es nichts mehr zu lachen.

Fernsehfilm

Südstadt

Engelke, Matschke, Sawatzki, Lamprecht, Vattrodt, Geschonneck. Dem Leben bei der Arbeit zugeschaut

Kölner Südstadt, drei befreundete Paare zwischen 40 und Mitte 50, die ihre Beziehungen, Lebenskonzepte und beruflichen Entwicklungen auf den Prüfstand stellen. „Südstadt“ erzählt Geschichten nah an der Erfahrungswelt seiner Figuren. Die Zeit scheint reif zu sein für einen Wechsel, für Veränderungen in Liebe & Beruf, für Trennungen. Es ist weit mehr als ein Stochern im Psychosumpf, auch das Gesellschaftliche schwingt mit in diesem Soziotop der Lehrer, Akademiker & Journalisten, in dem auch eine Ärztin & ein Headhunter mitmischen. Es ist der achte Film von Vattrodt/Geschonneck; inhaltlich & dramaturgisch ihr vielfältigstes & verständlichstes Beziehungsdrama. Es wird weniger geredet, mehr gehandelt; Sprache verkommt weniger zur narzisstischen Selbstdarstellung als zum Kampfinstrument und zum Spiegel der Entfremdung. Handlungsmotor sind die großen Lügen und kleinen Unwahrheiten, das Schweigen & Verschweigen. Dass die Geschichten so wunderbar aufgehen, liegt auch an Vattrodts kluger Verzahnung der anschlussfähigen Plots und der Dramaturgie der narrativen Auslassungen, der Matti Geschonnecks Montage der Verknappung entspricht. Die Besetzung ist perfekt, das Spiel bis in die kleinsten Nuancen echt und zutiefst wahrhaftig.

Fernsehfilm

Tage des letzten Schnees

Hübchen, Mädel, Metschurat, Mayer, Osburg, Lotz. Ohne diese deutsche Innerlichkeit!

Was passiert, wenn das Glück ohne jede Vorahnung für immer zu erlöschen droht, oder umgekehrt, wenn in eine dunkle Lebensphase urplötzlich ein vermeintlich heller Lichtstrahl der Hoffnung fällt, davon erzählt „Tage des letzten Schnees“ (ZDF / Network Movie), ein Fernsehfilm nach dem Roman von Jan Costin Wagner. Trotz eines Kommissars, der als Bindeglied zwischen den beiden Erzählsträngen – ein Unfall mit Todesfolge und eine neue Liebe – fungiert, sind Buch wie Film keine Spannungskrimis, sondern sie sind Charakter-Studie und Drama, die die Möglichkeiten zeigen, wie man mit Tod und Trauer, Einsamkeit und Schmerz umgehen kann. Der Film besitzt philosophische Tiefe, er bespiegelt die tragischen Umstände des Menschseins, statt nach einer lebenspraktischen, psychologischen Lösung zu suchen, wie es häufig themenorientierte Fernsehfilme tun. „Tage des letzten Schnees“ ist top besetzt, dramaturgisch und filmästhetisch eine kleine Offenbarung.

Serie & Mehrteiler

Tilo Neumann und das Universum

Christoph Maria Herbst, Sonja Schönemann, Julian Pörksen. Ist das Leben nicht schön?

Beinahe hätte Tilo Neumann mit Hilfe eines Schnaps-Drogencocktails sein Leben endgültig gegen die Wand gefahren. Doch das Universum schickt ihm eine Stimme, eine weibliche Stimme, die er nicht mehr los wird. Wie ein Suizidgefährdeter, der seinen Todestrieb abstreitet und der völlig Psychotherapie-resistent ist, wieder hellere Momente erlebt, ja mitunter sogar Gefallen findet an dieser lebensklugen Helferin, die sich in seinem Kopf eingenistet hat, davon erzählt die TVNow-Serie „Tilo Neumann und das Universum“ (Network Movie) mal köstlich amüsant, mal ernsthaft tragisch. Die Serie wirkt bei allem Lebensverdruss der Hauptfigur und trotz neurotischer Nörgelarien, wie sie nur der großartige Christoph Maria Herbst beherrscht, komisch frisch, intellektuell anregend, und sie bleibt über ihre acht Mal 23 Minuten extrem kurzweilig. Zusätzliches Tempo erhalten die Folgen durch das spielerische Aufbrechen der Erzählchronologie, durch die lebendige Rhetorik von „Stimme“ Elena Uhlig und durch den Soundtrack, der wild und sinnvoll mit der Geschichte verwoben ist. Sind einige Genre-Inspirationsquellen (Capras „It‘s a Wonderful Life“, der frühe Woody Allen, Spike Jonzes „Her“) auch offenkundig, dem Spaß an der Serie tun sie keinem Abbruch. Im Gegenteil.

Serie & Mehrteiler

Unterleuten – Das zerrissene Dorf

Thieme, Beyer, Stein, Manzel, Noethen, Held, Vattrodt, Geschonneck. Entdeckungsreise

In einem Dorf in Brandenburg lässt der geplante Bau von Windkraftanlagen die Konflikte zwischen den Einwohnern eskalieren. Die Verfilmung des Romans „Unterleuten“ (ZDF / Network Movie) hält sich weitgehend an die literarische Vorlage, was kein Makel ist, denn Juli Zeh gelang 2016 mit dem Bestseller ein treffendes Zeit- und Gesellschafts-Porträt, das die großen Fragen von Grundbesitz, Strukturwandel und Energiewende mit einer spannenden & berührenden Geschichte im dörflichen und familiären Umfeld verbindet. Die vielschichtig gezeichneten Figuren sind eine exquisite Vorlage für einen Mehrteiler mit illustrem Ensemble (Thieme, Manzel, Beyer, Schorn, Noethen und andere), werden aber nur zum Teil ähnlich lebendig wie im Roman. Regisseur Matti Geschonneck inszeniert das Drehbuch von Magnus Vattrodt in ruhigem Tempo, was durchaus zum ländlichen Schauplatz passt. Das ergibt kaum vordergründige Spannung, umso eindringlicher kommt das zersetzende Gift des gegenseitigen Misstrauens zur Geltung. Unterleuten – ein Dorf als zeitkritische Metapher auf ganz Deutschland mit den Konfliktlinien zwischen Stadt/Land, Ost/West, Oben/Unten.

Thüringenkrimi – Gerechtigkeit

Der schwarze Schwan

München Mord – Im Zweifel für den Zweifel

Helen Dorn – Adrenalin

Einsatz Seeler – Ein Lübeck-Krimi: Geld wie Heu

Anna und ihr Untermieter – Volles Haus

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Das Licht in einem dunklen Haus

Das Verhör in der Nacht

Die Bürgermeisterin

Die Stille am Ende der Nacht

Ein großer Aufbruch

Ein Sommer in Antwerpen

Merz gegen Merz – Staffel 1

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Merz gegen Merz – Staffel 3

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Tage des letzten Schnees

Tilo Neumann und das Universum

Unterleuten – Das zerrissene Dorf

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