Fernsehfilm

Alle Nadeln an der Tanne

Loos, Mittermeier, Schwarz, Brée/Henning, Mirjam Unger. Der Heiland ist gekommen

Diese Familie braucht einen Break! Dass ausgerechnet der Bruder der Hausherrin, der nach einem Unfall an einem schweren Schädel-Hirn-Trauma leidet – Persönlichkeitsstörung und Suizidphantasien inklusive – zum Retter mutiert, das ist zunächst nicht abzusehen. Einen gefühligen Weihnachtsfilm mit Schmerz, Herz und moralgesättigter Besinnlichkeit darf man dennoch nicht erwarten. „Alle Nadeln an der Tanne“ (ZDF / Conradfilm, Bavaria Fiction) ist eine Tragikomödie im besten Sinne. Die Wiener Schmäh erfahrenen Autoren Brée/Henning führen ihre komplexe Geschichte souverän durch die verschiedenen Tonlagen; Charaktere wie Handlung sind ihnen dabei gleichermaßen gut gelungen. Anna Loos, Marcus Mittermeier und Simon Schwarz danken es mit Glanzleistungen. Filmisch hat die Österreicherin Mirjam Unger das alles vortrefflich umgesetzt: Tragik voller Witz & Melancholie, Nähe ohne Kitsch, Tempo statt Tränen. Fazit: ein lebenskluger Film – nicht nur für die Weihnachtszeit.

Fernsehfilm

Alle nicht ganz dicht

Ulrike Kriener, Schultz, Wnuk, Polat, Altenburg, Lars Jessen. Boomer vs. Millennials

Lars Jessens Komödie „Alle nicht ganz dicht“ (ZDF / Florida Film) nach dem Drehbuch von Andreas Altenburg ist eine flott erzählte Mischung aus Mutter/Sohn-Drama, Satire auf das moderne Wirtschaftswesen und romantischer Komödie: Nach 30 Jahren als freigestellte Betriebsrätin eines Versandhauses hat die „rote Barbara“ erhebliche Probleme, sich wieder in den Firmenalltag einzugliedern; und das auch noch in einer Abteilung, die von ihrem Sohn geleitet wird. Das Ensemble um Ulrike Kriener und Tim Oliver Schultz ist perfekt zusammengestellt, die Dialoge sind eine ebenso große Freude wie die vielen Buchideen.

Serie & Mehrteiler

Das Fest der Liebe

Hübner, Striesow, Michelsen, von Finckh, Klenke, Heesters, Wnuk, Sawatzki, Sprenger. Jan Georg Schütte & Sebastian Schultz. Weihnachtliche Muffensause im freien Lauf

Einen Tag vor Weihnachten kann das ARD-Publikum aus sicherer Distanz betrachten, was vielen von uns am Tag darauf bevorsteht: Verwandtschaft, die man sich nicht aussuchen kann. „Das Fest der Liebe“ (Florida Film) kettelt die Verwicklungen am Weihnachtstag nicht nach festgelegtem Strickmuster aneinander. Wie schon bei „Das Begräbnis“ (2022) improvisiert Jan Georg Schütte mit prominentem Cast. Es kollidiert, was nicht zusammengehen will: Die pensionierte Generation der Schaffer mit jungen Träumern, Sehnsucht mit Schuldgefühlen, Ost mit West, Prahlerei mit Ehrlichkeit, mecklenburgische Sturheit mit schwäbischem Geschäftssinn. Weil bei drei Tagen Impro am Set nichts schiefgehen darf, war die logistische Vorarbeit wie beim Vorgänger enorm. Auf Basis dieser Vorarbeit startet eine amüsante Beschleunigungsspirale, die für Momente einfriert und uns den Spiegel vorhält. Sauberer Anschluss, klasse Performance, ein witziges Fest.

Serie & Mehrteiler

Das Geheimnis des Totenwaldes

Brandt, Schuch, Wittgenstein, Ofczarek, Kolditz, Bohse. Leid und Schmerz der Opfer

Sommer 1989, zwei Doppelmorde in der niedersächsischen Provinz – und dann verschwindet auch noch eine Fabrikantengattin spurlos, die Schwester des Hamburger LKA-Chefs. Der würde gern mit ermitteln, doch das verbietet das Gesetz. Es folgen Ermittlungsfehler und falsche Verdächtige – bis über zwei Jahrzehnte später der Ex-Beamte mit über 70 mit einer Privat-Soko den Fall neu aufrollt. „Das Geheimnis im Totenwald“ (Degeto / Bavaria Fiction, Conradfilm) erzählt über eine Zeitspanne von fast 30 Jahren eine schier unglaubliche Kriminalgeschichte, der ein kapitaler Polizei- und Justizskandal zugrunde liegt. Der ARD-Dreiteiler wurde mehr als nur inspiriert von einem realen Fall: Der ehemalige Hamburger LKA-Chef Wolfgang Sielaff hat fast genau das erlebt und erlitten, was in dem Film von Sven Bohse (Regie) und Stefan Kolditz (Buch) der von Matthias Brandt preiswürdig verkörperten Hauptfigur passiert. Der jahrzehntelange Weg ist elementarer Bestandteil der Geschichte. Die dramaturgischen Herausforderungen, die sich daraus ergeben, meistert der Film überragend: Das Mehr an Zeit erhöht die Spannung im Sinne von Neugier, Anteilnahme & Mitgefühl. Die Schauspieler sind durchweg großartig, die Charaktere wirken wie echte Menschen, ohne dass es je menschelt in diesem exzellent inszenierten Film, der bei aller narrativer Emotionalität den Zuschauer filmästhetisch eher auf Distanz hält. Grundlage dieses packenden Dreiteilers ist Kolditz‘ perfekt strukturiertes, psychologisch vorzüglich verdichtetes Drehbuch, das die Chronologie der Ereignisse und die Tiefe der Charaktere gleichermaßen im Blick behält.

Fernsehfilm

Das Programm

Kunzendorf, Sadler, Höfels, Schmidt, Endemann. Kommunikation, Konflikt, Gefahr

„Das Programm“ – auch der Filmtitel ist Programm: In dem ARD-Zweiteiler nach dem spannungsvielfältigen Drehbuch vom doppelten Grimme-Preisträger Holger Karsten Schmidt steht das Zeugenschutzprogramm mit seinen Grundsatzprinzipien & Regeln im Zentrum. Mit seiner fein austarierten Mischung aus Krimi, Thriller und Drama kann sich der Zuschauer auf mehr als nur einen packenden Genrefilm freuen. Das Personal wird um das „Programm“ gruppiert: eine Familie im Zeugenschutz, an ihrer Seite drei LKA-Personenschützer. Klasse Informationspolitik, jede Rolle ideal besetzt, Nina Kunzendorf großartig, klar inszeniert.

Serie & Mehrteiler

Die Hochzeit

Kling, Brambach, Striesow, Moretti, Klenke, Schultz, Jan Georg Schütte. Gaudi trifft Impro-Kunst

Jäcki, Enkelin des einst in Lassahn verstorbenen Wolff-Dieter („Das Begräbnis“, 2022), ist im Begriff, in Tirol eine gute Partie zu machen. Erwartungsvoll ziehen Mama, Erzeuger und Stiefvater gen Süden. Die ostdeutschen Traumtänzer wollen sehen, was für sie rausspringt. Über sechs Episoden fallen Kleider und Extensions. Unerfüllte Sehnsüchte und blanke Gier brechen sich Bahn. „Die Hochzeit“ (Degeto/Florida Film) ist der jüngste Streich von Impro-Spezialist Jan Georg Schütte. Der Regisseur und Grimme-Preisträger lässt regietechnisch die Zügel gewohnt locker und das Ensemble nach Rollensteckbriefen improvisieren. Neben vielen bekannten Gesichtern bringt ein akkurater Hotelier eine neue Tonalität ins Spiel. Das Zusammenspiel der in sich stimmigen Typen bietet gute Unterhaltung nach bewährtem Muster.

Fernsehfilm

Eine Braut kommt selten allein

Sido, Barthel, Schmidt-Schaller, Stieler, Alakus. Liebeskomödie & ästhetische Utopie

„Eine Braut kommt selten allein“ erzählt von einem Sonderling im existentiellen Zwischentief, der aus Liebe zu einer Frau deren Roma-Familie bei sich aufnimmt und gerettet wird durch die Lebendigkeit dieser verschworenen, anfangs so befremdlichen Gemeinschaft. Wer von diesem Film nur ein wohl meinendes Plädoyer für die multikulturelle Gesellschaft erwartet, der sieht sich lustvoll getäuscht. Auch die spezielle Läuterung dieses Helden besitzt nichts von jener überstrapazierten Komödien-Konvention. Ein bisschen Utopie ist dabei, aber das gehört zu einer guten Komödie, jenem Genre, das weniger unter dem „Realitätsdruck“ der Wirklichkeit und dem Realismusdiktat des Fernsehfilms steht. Stieler, Alakus & Sido ziehen alle Register – launige Klischee-Umkehrungen inklusive. Auch der Soundtrack ist top.

Reihe

Gottlos – Warum Menschen töten

Wegmann, Ronstedt, Koeberlin, Thomas Stiller. Freudlos, streng, beklemmend gut

RTL 2 zeigt mit seiner ersten Spielfilmproduktion seit zwanzig Jahren drei Chroniken unausweichlicher Mordfälle. Im Unterschied zum herkömmlichen Krimi erzählen die drei zum Teil namhaft besetzten Kurzfilme, die in ihrer Herangehensweise an die ZDF-Reihe „Verbrechen – nach Ferdinand von Schirach“ erinnern, die Vorgeschichten von Mordfällen. Autor-Regisseur Thomas Stiller hatte völlig freie Hand; die Fälle basieren auf authentischen Taten, die filmische Umsetzung ist für RTL-2-Verhältnisse angenehm zurückhaltend.

Fernsehfilm

Große Fische, kleine Fische

Uwe Ochsenknecht, Dietmar Bär, Axel Stein, Freydank. Genau hingucken lohnt sich!

„Wenn morgen die Welt unterginge, dann würde ich nach Mecklenburg ziehen, dann hätte ich noch 25 Jahre Zeit.“ Mit dieser treffsicheren Redensart im Hinterkopf machte sich Jochen Alexander Freydank an die Geschichte von der Freundschaft zweier Sturköppe, die zu zerbrechen droht, und einer falschen Vaterschaft, die für ein großes Tohuwabohu in einem Ostseedorf sorgt. „Große Fische, kleine Fische“ ist liebevoll stilisiert, trocken humorig und ganz auf Entschleunigung und bizarre Bilder hin inszeniert. Ein bisschen Kaurismäki, ein bisschen Laurel & Hardy & sogar das griechische Theater wird vernorddeutscht. Allenfalls an der Besetzung kann man Zweifel haben. Am Ende aber funktioniert sie doch richtig gut!

Serie & Mehrteiler

Legend of Wacken

Hübner, Manthei, Scheuritzel, Doppelbauer, Jonas Grosch, Lars Jessen. Metal heilt

Die späten Achtziger in der Norddeutschen Tiefebene. Da musst du weg oder voll ins Risiko gehen. Von den Erinnerungen der echten Wacken-Festivalgründer inspiriert, erzählt „Legend of Wacken“ (RTL / Florida Film) die Gründungsgeschichte des 1990 auf einer Kuhweide gestarteten Festivals. Wie ein Ritt auf der Kanonenkugel erhebt sich die fiktive Legende über eine dokumentarische Rückschau hinaus und lässt über sechs Folgen drei Aspekte nicht aus den Augen: Die schwierige Freundschaft zweier Musik-Nerds, den herben Charme der norddeutschen Provinz und die Musik als Taktgeber lebensrettender Fantasie(n). Für das Zusammenspiel der Erzählstränge nimmt sich das Drehbuch einige Freiheiten. „Legend of Wacken“ reist durch die Zeit und unternimmt Ausflüge ins Heavy-Metal-Jenseits. Damit verwandelt die Miniserie das, was die echten Wacken-Gründer im Epilog ihr „Tal der Tränen“ nennen, in einen dröhnenden Bass-Himmel und eine Hölle, in der Träumer nichts verloren haben. Gedreht wurde während des Festivals 2022 und in der Holsteinischen Provinz.

Fernsehfilm

Micha denkt groß

Hübner, Triebel, Kurth, Jan Georg Schütte, Lars Jessen. Wellness auf dem Trockenen

Geht es nach Micha (Charly Hübner), kommen im fiktiven Klein-Schappleben bald hundert Kaffeespezialitäten auf den Tisch. Wo das Hotel seiner verstorbenen Eltern verfällt, will der aus Berlin heimgekehrte Game-Entwickler eine Wellness-Oase für gestresste Großstädter anlegen. Doof nur, dass im ländlichen Sachsen-Anhalt das Grundwasser versiegt. Ohne Wasser, weder Content noch Kohle. Impro-Spezialist Jan Georg Schütte beschränkt sein Ensemble diesmal auf acht Charakterköpfe und drehte (zeitgleich) mit sechs Kameras. Neu bei „Micha denkt groß“ (ARD, MDR / Florida Film): Die Typenparade kreist nicht mehr nur um sich selbst, sondern um das gesamtgesellschaftlich relevante Thema der Wasserknappheit. Das macht „Micha“ größer als Klamauk – und bietet keine Lösungen. Wie das Leben selbst.

Fernsehfilm

Nestwochen

Lamprecht, Koeberlin, Stefan Betz, Tobias Baumann. Eifersucht statt Kommunikation

Ein Ehepaar mit Kindern hat sich auseinandergelebt. Die beiden versuchen es mit dem sogenannten Nesting, ein Wohnmodell für Trennungsfamilien, das vorsieht, dass die Kinder nicht aus ihrem „Nest“ gerissen werden, sondern dass jeweils ein Elternteil im Wochen-Rhythmus die Koffer packen muss. Klingt vernünftig; die Altlasten einer Ehe lassen sich aber nicht unter den Teppich kehren. „Nestwochen“ (ZDF / Bavaria Fiction, Conradfilm) bietet reichlich Anschlussmöglichkeiten für beziehungsgeplagte und trennungserprobte Zuschauer. Obwohl diese Komödie dramaturgisch eher konventionell bleibt und Lebensklugheit und Beziehungskompetenz vor allem des Gatten zu wünschen übrig lassen, schafft sie es mit ihrer lockeren, episodischen Erzählstruktur ziemlich weit nach oben auf der Gute-Laune-Skala. Der Film kommt schnell zur Sache, besitzt ein gutes Tempo und umschifft die allzu bekannten Banalitäten des Beziehungsalltags filmisch sehr geschickt. Das größte Plus aber sind Bettina Lamprecht und Matthias Koeberlin, die einfach perfekt darin sind, Menschen wie Du und Ich glaubwürdig darzustellen. Man wünscht beiden nur das Beste. Dass dies nicht heißen muss, man wünscht sich ein typisches Happy End, auch das spricht deutlich für „Nestwochen“.

Fernsehfilm

Prange – Man ist ja Nachbar

Bjarne Mädel, Katharina Marie Schubert, Olli Dittrich, Altenburg, Jessen. „Sehnsucht nach was Besseres“

„Prange – Man ist ja Nachbar“ (NDR / Florida Film) erzählt von einem liebenswerten Sonderling, der sich in eine ähnlich schräge Paketbotin verliebt. Das Herzstück sowohl der Romanvorlage „Man ist ja Nachbar – Prange nimmt an“ als auch des kongenial von Lars Jessen in Szene gesetzten ARD-Fernsehfilms sind die mentalen Tücken der Kommunikation. In der präzisen Analyse des Moments erinnert „Prange“ an Loriots Komik, obgleich Andreas Altenburg, der nach dem Roman nun auch das Drehbuch geschrieben hat, weniger die Pointe, den Lacher, im Auge hat. Beiden geht es um die menschliche Natur, beobachtet in einem originären Milieu. Der Film ist alltagsnah in vieler Hinsicht. Es ist ein Film über die Einsamkeit, über den unschätzbaren Wert der Gemeinschaft, über die Möglichkeit zur Zweisamkeit, ja, „über das Gelingen“ (Lars Jessen). In den vermeintlichen Nebensächlichkeiten steckt die Wahrheit dieser Tragikomödie. Und die wahre Größe dieses – angenehm verkappten – Weihnachtsfilms steckt im Detail: Man muss nur genau hinhören und hinsehen, auf jede feine Nuance achten, jeden Blick, jeden Satz, jede Betonung, jede Pause von Bjarne Mädel, Katharina Marie Schubert und Olli Dittrich. Der Film hat Herz, kommt jedoch ohne Gefühlsverstärker aus. Eine Komödien-Rarität!

Fernsehfilm

Schönes Schlamassel

Altenberger, Mehmet, Wagner, Myhr, Probst, Murnberger. RomCom für Erwachsene

Zwei beste Freundinnen und zwei beste Freunde lernen sich kennen. Ein Single-Viererdate, mit dem am Ende jeder zufrieden ist. Doch ausgerechnet der sonst so korrekte Frauenarzt, der stets sein Licht unter den Scheffel stellt, hat sich zu einer Notlüge hinreißen lassen: Er gibt sich als Jude aus, weil er weiß, dass er so bei der schönen Buchhändlerin, die mit ganzem Herzen Philosemitin ist, so am besten landen kann. Doch es droht eine Bruchlandung. „Schönes Schlamassel“ (Conradfilm, Bavaria Fiction) ist eine Romantic Comedy mit gesellschaftspolitischem Subtext. Die Heldin ist aus gutem Grund dem Judentum zugeneigt – als eine Art persönliche Wiedergutmachung für die Verfehlungen ihrer Familie. Die RomCom-Standards explizit mit dem Philosemitismus- und implizit mit dem leider wieder aktuell gewordenen Antisemitismus-Thema aufzuladen, funktioniert ausgesprochen gut in dieser BR/ORF-Koproduktion. Aber auch ohne den politischen Mehrwert ist der Film von Wolfgang Murnberger eine ganz prächtige Komödie. Quirlig, ironisch, sexy – die vier Hauptdarsteller sind in bester Spiellaune. Vor allem Altenberger darf alle Register des Genres ziehen mit einem Charakter, der dichter, abwechslungsreicher und wandlungsfähiger ist als die meisten Drama-Rollen. Der Film hat Witz, Ironie, Drive, und die Dialogwechsel sind köstlich.

Reihe

Sonderlage – ein Hamburg-Krimi: Das Kind wird sterben

Henny Reents, Norbert Eberlein, Andreas Senn. Von Bombenlegern und Entführern

Als ob der Druck nicht schon groß genug wäre: Die Leiterin der polizeilichen Befehlsstelle muss nicht nur in kürzester Zeit enorme Mengen an Informationen verarbeiten und Entscheidungen und über Leben und Tod treffen, sie hat auch noch interne Gegenspieler, die bloß auf einen Fehler warten. Der mühsame Kampf der von Henny Reents besonnen verkörperten Frau gegen verkrustete patriarchale Strukturen ist mindestens so interessant wie das eigentliche Thema dieses Auftakts einer möglichen neuen RTL-Filmreihe über besondere Einsätze der Hamburger Polizei: „Sonderlage“ (ConradFilm & Bavaria Fiction) beleuchtet die Hintergrundarbeit bei Anschlägen oder Entführungen. Im ersten Film verlangt ein Attentäter 200 Millionen Euro, ansonsten werde es zum „großen Knall“ kommen, im zweiten wird der kleine Sohn eines der reichsten Deutschen entführt. Angesichts des Thriller-Stoffs ist Andreas Senns Umsetzung des komplexen Drehbuchs von Norbert Eberlein angenehm zurückhaltend; fesselnd ist der erste Film nicht zuletzt wegen seiner aufwändigen Bildgestaltung. Die zweite Episode „Das Kind wird sterben“ wirkt sparsamer, ist weniger Action-geladen und wiederholt einige dramaturgische Aspekte, gewinnt dafür allerdings in seinen Drama-Momenten.

Reihe

Sonderlage – ein Hamburg-Krimi: Der Angriff

Henny Reents, Norbert Eberlein, Andreas Senn. Von Bombenlegern und Entführern

Fernsehfilm

Weihnachts-Männer

Lauterbach, Korittke, Stumph, Frier, Brambach. Komödienkammerspiel mit Klasse

Die zwischendurch recht handfeste humorvolle Komödie „Weihnachts-Männer“ erzählt eine originelle Geschichte: Drei Freunde werden irrtümlich für eine Weihnachtsmannbande gehalten und müssen Heiligabend auf einem Polizeirevier verbringen. Das Trio hat tatsächlich eine Menge zu gestehen, aber Einbrecher sind die drei nicht. Die Handlung überrascht immer wieder mit unerwarteten Wendungen und hat eine Vielzahl witziger Einfälle zu bieten. Dazu gibt es eine episodische Rückblendenkonstruktion & eine prominente Top-Besetzung!

Bis in die Seele ist mir kalt

Tatort – Nachtschatten

Tatort – Das Verlangen

München Mord – Eine echte Täuschung

Dahlmanns letzte Bescherung

Der Zürich-Krimi – zwei Episoden

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Alle Nadeln an der Tanne

Alle nicht ganz dicht

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Die Hochzeit

Eine Braut kommt selten allein

Gottlos – Warum Menschen töten

Große Fische, kleine Fische

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Sonderlage – ein Hamburg-Krimi: Das Kind wird sterben

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