Fernsehfilm

Der Prediger

Devid Striesow, Lars Eidinger, Thomas Berger. Mörder, der das Wort Gottes predigt?

Ein verurteilter Straftäter möchte den bischöflichen Segen für seinen Plan, Theologie zu studieren & Pfarrer zu werden. Ein kirchlicher Referent wird auf den schlagzeilenträchtigen Fall und den geläuterten Verbrecher angesetzt… Diskurs trifft Sinnlichkeit: ein Film über die Verwirrung der Gefühle und die Erschütterung der moralischen Standpunkte, ein Film voller Genre-Referenzen und mit einem großen Unterhaltungsversprechen, ein Film wie ein Schachspiel. Zur besseren Einordnung ist die Szenerie in Farbwelten eingeteilt. Der Mensch aber bleibt unergründlich. Viele hervorragende Schauspieler tun das ihre dazu, diesen Eindruck wach zu halten: Striesow, Eidinger, Schubert, Wolff, Steinhauer, Held, Schütz…

Fernsehfilm

Ein mörderisches Geschäft

Striesow, Eigler, Christiane Paul & die „Logik des profitorientierten Wirtschaftens“

„Ein mörderisches Geschäft“ ist Wirtschaftskrimi, Thriller, Liebesfilm. Martin Eigler begibt sich auf die Suche nach einer universalen Antwort auf die Frage: „Was bringt Menschen dazu, ihre moralischen Standards zu verdrängen, Zahlen zu manipulieren, Gelder zu verstecken und über Leichen zu gehen?“ (Genre-)Filmadäquat fällt die Antwort aus: Aufgedeckt werden hinter den egoistischen Machenschaften psychologische, machtstrategische Muster. Kluges, spannendes, telegenes Genrefernsehen. Vielschichtiges Buch, großartige Schauspieler!

Fernsehfilm

Homevideo

Jonas Nay, Wotan Wilke Möhring und ein Vakuum aus Scham, Angst und Selbsthass

Ein Mitschüler kommt an ein intimes Video von Filmfreak Jakob. Die Hormone laufen Amok. Er weiß, was sich mit dem „Material“ alles machen lässt. Die Kamera, die dem 15-Jährigen die „böse Welt“ auf Distanz hielt, wird Jakobs größter Feind. „Homevideo“ erzählt von medialem Mobbing und einer Form der Mediatisierung von Wirklichkeit, die „wertvolle“ Sozialpraktiken schleichend verändert. Der Film erzählt aus der Opfer-Perspektive. Darüber, was den Jugendlichen im Film fehlt, Empathie, wird der Zuschauer in die Geschichte hineingezogen. Diese Tragödie konsequent subjektiv zu erzählen, nicht vornehmlich einen sozialkritischen Diskurs zu führen und ebenso auf eine genrehafte Zuspitzung zu verzichten – das macht „Homevideo“ eine Spur radikaler als „Wut“ oder „Ihr könnt euch niemals sicher sein“.

Fernsehfilm

Katharina Luther

Karoline Schuch, Striesow, Schnalke, von Heinz, Knapp. Unbedingter Gestaltungswille

„Katharina Luther“ ist alles andere als eine öffentlich-rechtliche Pflichtübung zum diesjährigen Reformations-Jubiläum. Nicht der die jahrhundertelange Glaubensdiktatur der Katholischen Kirche ins Wanken bringende Mönch aus Wittenberg, sondern seine Frau, Katharina von Bora, steht im Mittelpunkt des Films, der sich nicht mit der konventionellen Biopic-Dramaturgie begnügt. Das vermeintlich Private steht in einem historischen Kontext: Immer wieder mischt sich die Grobheit des Spätmittelalters, die tief in den Menschen verwurzelten Ängste, in den Alltag dieser für damalige Verhältnisse sehr emanzipierten Beziehung. Auch ästhetisch überzeugt der Film durch sein kluges Bildkonzept, eine teilweise betörend sinnliche Umsetzung, und das Spiel der (Kamera-)Blicke krönt die überragende Karoline Schuch.

Fernsehfilm

Let’s go!

Alice Dwyer, Krauss, Nesytowa, Mehmet, Michael Verhoeven. „Ich bin ein Jude!“

Michael Verhoevens TV-Drama „Let’s go!“ erzählt vom Leben einer jüdischen Familie im Nachkriegsdeutschland. Was schwerblütig beginnt, entwickelt sich zu einer etwas anderen bayerischen Sittengeschichte, bestimmt vom unschuldigen Blick der Nach-Holocaust-Generation, dem die Traumata der Elterngeneration nicht verborgen bleiben. Alice Dwyer ist das Stimmungsbarometer, das Bindeglied zwischen den Zeiten, ihr Blick bringt einem die Geschichte näher. Ihre Figur geht einen schmerzhaften Weg zur jüdischen Identität.

Nelly und das Weihnachtswunder

Anna Schudt, Gareisen, Eberlein, Benrath. Weihnachtshasserin trifft Sonnyboy & Wunderbote

Nelly hat null Bock auf einen gemütlichen Heiligabend. Arbeit ist für sie die beste Medizin gegen ihren Weihnachtsekel. Sie träumt von einer ruhigen Nacht an der Tanke, mit Motoröl-Geruch & Neonlicht statt Kerzen & Lametta. Doch zwei Sonnyboys vermasseln ihr die Tour. Es dauert dennoch lange, bis die missmutige Titelfigur in dem ZDF-Pulswärmer „Nelly und das Weihnachtswunder“ (Conradfilm, Bavaria Fiction) aus ihrer Haut kann. Je länger dieses verquere Road-Movie dauert, umso mehr erfährt der Zuschauer von den jahrelangen Leiden der Hauptfigur. Diese soziale Erdung ist ein schöner Gegenpol zu den märchenhaften Wendungen, die die Geschichte nimmt. Die Selbstfindungs-Mär von Katja Benrath nach dem Drehbuch von Norbert Eberlein ist ein soziales Märchen, das die Gemeinschaft, die Kraft des positiven Denkens und die vermeintlichen Außenseiter feiert – weihnachtlich naiv, aber ohne Gefühlsduselei und allzu dicken Zuckerguss. „Herzkino“ vom Feinsten.

Serie & Mehrteiler

Phoenixsee

Stieblich, Kampwirth, Fuhrmann, Vörtler, Gantenberg. Im Westen was Neues

Mittenrein ins Ruhrgebiet führt die neue sechsteilige WDR-Serie „Phoenixsee“. Autor Michael Gantenberg erzählt vor dem Hintergrund des Strukturwandels vom Zusammenprall zweier unterschiedlicher Lebenswelten am See im Dortmunder Stadtteil Hörde. Mal witzig, mal tragisch, stets authentisch geht es zu bei der alteingesessenen Arbeiterfamilie Neurath und den frisch aus Düsseldorf in eine Villa am Vorzeige-See zugezogenen Hansmanns. Die wunderbare Anna Stieblich, Stephan Kampwirth, Nike Fuhrmann und Felix Vörtler führen das bis in die Nebenrollen stimmige Ensemble voller kantiger, kontrastreicher Charaktere an.

Reihe

Sonderlage – ein Hamburg-Krimi: Das Kind wird sterben

Henny Reents, Norbert Eberlein, Andreas Senn. Von Bombenlegern und Entführern

Als ob der Druck nicht schon groß genug wäre: Die Leiterin der polizeilichen Befehlsstelle muss nicht nur in kürzester Zeit enorme Mengen an Informationen verarbeiten und Entscheidungen und über Leben und Tod treffen, sie hat auch noch interne Gegenspieler, die bloß auf einen Fehler warten. Der mühsame Kampf der von Henny Reents besonnen verkörperten Frau gegen verkrustete patriarchale Strukturen ist mindestens so interessant wie das eigentliche Thema dieses Auftakts einer möglichen neuen RTL-Filmreihe über besondere Einsätze der Hamburger Polizei: „Sonderlage“ (ConradFilm & Bavaria Fiction) beleuchtet die Hintergrundarbeit bei Anschlägen oder Entführungen. Im ersten Film verlangt ein Attentäter 200 Millionen Euro, ansonsten werde es zum „großen Knall“ kommen, im zweiten wird der kleine Sohn eines der reichsten Deutschen entführt. Angesichts des Thriller-Stoffs ist Andreas Senns Umsetzung des komplexen Drehbuchs von Norbert Eberlein angenehm zurückhaltend; fesselnd ist der erste Film nicht zuletzt wegen seiner aufwändigen Bildgestaltung. Die zweite Episode „Das Kind wird sterben“ wirkt sparsamer, ist weniger Action-geladen und wiederholt einige dramaturgische Aspekte, gewinnt dafür allerdings in seinen Drama-Momenten.

Reihe

Sonderlage – ein Hamburg-Krimi: Der Angriff

Henny Reents, Norbert Eberlein, Andreas Senn. Von Bombenlegern und Entführern

Reihe

Tatort – Schmerz

Reinsperger, Hartmann, Lause, Konarske, Bauer, Werner, Fischer. Warum sich Dortmund wieder neu erfinden muss

Der „Schmerz“, auf den sich die 27. Dortmunder „Tatort“-Episode im Titel bezieht, entsteht aus Kriegsverbrechen und den Folgen extremer Gewalt. Aber auch aus gegenseitigem Misstrauen und durch einen neuerlichen Verlust. Wieder erlebt das gebeutelte Ruhrgebiets-Team eine Zäsur, was allerdings keine Überraschung ist, weil der WDR bereits im Sommer 2025 verkündet hat, dass Schauspielerin Stefanie Reinsperger ihre Rolle der Rosa Herzog auf eigenen Wunsch aufgeben möchte. Drehbuch-Autor Jürgen Werner und Regisseur Torsten C. Fischer, seit jeher für die besonders dramatischen Wendungen im Dortmunder „Tatort“ verantwortlich, sorgen für einen denkwürdigen Reinsperger-Abschied: mit einem harten, packenden Rache-Drama und einem verblüffenden Finale, das offene Fragen aus der Vergangenheit beantwortet.

Reihe

Tatort – Abstellgleis

Hartmann, Reinsperger, Lause, Konarske, Werner, Fischer. Zurück in die Zukunft

Intimfeinde unter sich könnte das Motto von „Abstellgleis“ (WDR / Bavaria Fiction) lauten, der 26. Dortmunder „Tatort“-Episode, würde sich nicht bald ein noch markanterer Leitspruch anbieten: ein Kommissariat voller Verdächtiger. Aber zunächst mal geht es Faber an den Kragen. Jürgen Werner, Erfinder und mit 15 Episoden Stammautor dieses schmutzigen „Tatort“-Ablegers, hat wieder mal ganze Arbeit geleistet und bedient sehr viel mehr als nur das konventionelle „Ein-Kommissar-unter-Verdacht“-Narrativ. Vielmehr gibt er dem Vergangenen (Bönischs Tod, Fabers und Herzogs Vergehen im Dienst) in Kombination mit neuen potenziellen Gesichtern eine spannende Perspektive für die Zukunft. Ein besonderer Coup, sowohl dramaturgisch als auch besetzungstechnisch, ist die vorübergehende Einbindung von Daniel Kossik / Stefan Konarske. Und die Flamme des Ungewissen flackert bedrohlich über das Filmende hinaus weiter.

Reihe

Tatort – Cash

Hartmann, Reinsperger, Werner, Sebastian Ko. Ein Baseballschläger wirkt Wunder

Anders als Anna Schudt, die vor zwei Jahren ohne Vorwarnung mit dem Tod ihrer Martina Bönisch aus dem „Tatort“ Dortmund ausschied, nimmt in „Cash“ (WDR / Bavaria Fiction) Rick Okon Abschied von seiner Rolle Jan Pawlak, der mächtig leiden muss bei seinem Abgang. Und auch sonst hat sich Autor Jürgen Werner einiges einfallen lassen: Er hat KTU-Kotzbrocken Haller zurückgeholt und einen weiteren Lieblingsfeind von Faber, der mal wieder in seinem provokant-sarkastischen Element ist, und nach einer Filmstunde sorgt Werner für eine dramaturgische Wende, die Vieles vom bisher Erzählten in Frage stellt, ja sogar umwertet – was erzähllogisch durchaus stimmig ist. Einen nachhaltigen Eindruck hinterlässt dieser „Tatort“ nicht zuletzt auch durch die ebenso dynamische wie kompakte, einfalls- und abwechslungsreiche Inszenierung von Sebastian Ko. Und die Krönung ist eine Szene, in der Faber seiner jungen Kollegin zeigt, wie sich Druck abbauen lässt. Spätestens nach dieser Szene weiß man, dass hier ein Klasse-Ermittler-Duo zusammenwächst.

Reihe

Tatort – Du bleibst hier

Jörg Hartmann, Reinsperger, Okon, Rüter, Werner, Richard Huber. Ein Stück Erlösung

Nach dem unerwarteten tragischen Abgang von Martina Bönisch in „Liebe mich!“ war zu erwarten, dass das Rest-Trio nicht einfach zur Tagesordnung übergehen kann. Und so ist denn auch der „Tatort – Du bleibst hier“ (WDR / Bavaria Fiction) eine emotional aufgeladene, psychologisch packende filmische Trauerarbeit geworden. Faber steht wie vor zehn Jahren am Abgrund und versucht das Unmögliche: weiterleben. Rosa Herzog und Jan Pawlak bekommen es derweil mit einem Fall ohne Leiche zu tun, bei dem sie auf einen gewissen Josef „Jupp“ Faber treffen. Der scheint in den Fall um zwei verschwundene Männer verwickelt zu sein, und er leidet an Demenz. Grund genug für Faber, wieder Kontakt zu seinem Vater aufzunehmen. Die Gegenwart überstehen und Hoffnung für die Zukunft gewinnen, indem man ein Trauma der Jugend bewältigt: Was Karow in Berlin kann, das könnte auch Faber gelingen… In seinem 22. Fall dominiert erwartungsgemäß das Vater-Sohn-Drama über den Krimiplot. Nicht zuletzt, weil die „Beziehungsarbeit“ in eindrucksvolle Bilder getaucht wird und weil dieser „Tatort“, zu dem Jörg Hartmann erstmals auch das Drehbuch schrieb, so wichtig ist für die horizontale Psychologie der Ermittler, ist der gleichermaßen mit rauher Dortmunder Wirklichkeit und westfälischer Nostalgie durchsetzte Film von Richard Huber ein besonderer geworden.

Reihe

Tatort – Heile Welt

Hartmann, Schudt, Reinsperger, Okon, Werner, Sebastian Ko. Dortmund brennt!

Nach einem Mord in einer Dortmunder Hochhaussiedlung dauert es gerade mal zwei Tage, bis das absolute Chaos ausbricht. Rechte und linke Gruppen stehen sich gegenüber, der Mob marschiert, Brandbomben fliegen – und mittendrin die Kommissare, vorneweg Bönisch, die unter Rassismusverdacht gerät. „Heile Welt“ (WDR / Bavaria Fiction), der achtzehnte „Tatort“ mit dem Team aus Dortmund, gehört zu den Höhepunkten dieses bislang stets sehenswerten „Tatort“-Ablegers. Stammautor Jürgen Werner geht mal wieder direkt dorthin, wo’s wehtut – und bezieht sich klug auf ein anderes politisches Highlight der Reihe, „Hydra“. Das sehr gute Drehbuch findet in der stimmigen Inszenierung von Sebastian Ko seine filmische Entsprechung: Sie ist genau im Detail, lässt den vorzüglichen Schauspielern genügend Raum, sorgt aber auch für atmosphärisch starke Bilder und sinnliche Augenreize. Fazit: Selten gelingt einem TV-Krimi die Verbindung von Genre und Gesellschaftsanalyse so überzeugend wie diesem „Tatort“. Es ist ein Krimi, der deutlich macht, dass es Wichtigeres gibt als Krimis und der diese These durch seine (empathische) Spannung wirkungsvoll unterstreicht.

Reihe

Tatort – Liebe mich!

Hartmann, Schudt, Reinsperger, Okon, Werner, Fischer. Riesen-Ernte zum Jubiläum

Der „Tatort – Liebe mich!“ (WDR / Bavaria Fiction) ist eine Stunde lang ein überaus würdiger Jubiläumsfilm zum Zehnjährigen des Dortmunder Teams, dann macht das letzte Drittel den Film von Torsten C. Fischer sogar zum bisherigen Höhepunkt dieses stets (sehr) guten Reihen-Ablegers. Autor Jürgen Werner ist in seinem zwölften Drehbuch für Faber, Bönisch & Co ein überaus fesselnder Genre-Mix gelungen: Aus einem intelligenten Whodunit entwickelt sich ein dichter Hochspannungsthriller mit amourösem Exkurs und Horror-Finale; beides unvergesslich. Ein Trauma wird Bild und kristallisiert sich in einem Schreckensszenario. Ein Serienkiller geht um. Aber im Gegensatz zu den vielen fragwürdigen Filmen dieses Thriller-Subgenres, die häufig als wohlfeile Fetische für den Nervenkitzel suchenden Zuschauer funktionieren, lebt dieser „Tatort“ nicht von der Faszination des Monströsen. Als Reihen-Krimi hat er ohnehin andere Gesetze. Wie die Markus-Graf-Trilogie bewies, ist man in Dortmund allerdings immer wieder bereit, an die Grenzen des Zumutbaren zu gehen.

Reihe

Toni, männlich Hebamme – Sündenbock / Eine runde Sache

Leo Reisinger, Hegenbarth, Köhler, Linkemann, Stojetz, Tafel. Wer küsst hier wen?

Das war mal eine gute Idee, in der TV-Hoch-Zeit des sogenannten „Mutter Teresa“-Genres einen Mann in die weibliche Phalanx der Helfercharaktere reinzulassen. Ein Jahr nach dem gelungenen Doppel-Einstand von „Toni, männlich, Hebamme“ (Degeto / Bavaria Fiction) stehen nun zwei weitere unterhaltsame Filme mit dem unverstellten und unbestechlichen Entbindungs-Pfleger auf dem Programm. Erzählt werden keine typischen Geburtsfälle; es geht vielmehr um (die) Beziehungen. Im Zentrum stehen die Charaktere und ihre horizontal erzählten amourösen Geschichten. Die Fälle kommen bereichernd hinzu. Sie generieren Alltag, sie machen Toni & Friends lebendig. In „Sündenbock“ soll die Titelfigur zu einem ebensolchen gemacht werden und in „Eine runde Sache“ kommt ein Tabu-Thema zur Sprache. Neben den Figuren sind die Schauspieler das Herzstück der Reihe. Leo Reisinger und auch Frederic Linkemann verkörpern ihre ewigen Jungmänner sehr authentisch – mit Mundart & Witz. Rund im wahrsten Sinne des Wortes ist das Spiel von Wolke Hegenbarth und komödiantisch klasse und auf „Klimawechsel“-Spuren ist Juliane Köhler.

Reihe

Toni, männlich, Hebamme – Eine Klasse für sich

Leo Reisinger, Hegenbarth, Linkemann, Stojetz, Sybille Tafel & die Kunst der Dramedy

Wenn die Titelfiguren der Freitagsreihen im „Ersten” Unrecht wittern, betrachten sie Widerstand als ihre Pflicht. Deshalb mischt sich der von Leo Reisinger sehr tiefenentspannt verkörperte Geburtshelfer prompt ein, als einer jungen Frau mit Down-Syndrom die Erfüllung ihres Berufswunschs verwehrt wird: Wanda will Hebamme werden. Wie Luisa Wöllisch diese Rolle interpretiert, ist unbedingt preiswürdig. Auch die zweite Episode von „Toni, männlich, Hebamme“ (Degeto / Bavaria) behandelt mit der Vereinbarkeit von Familienleben und politischen Ambitionen ein hochaktuelles schwieriges Thema. Wie es Regisseurin Sibylle Tafel und Reihenschöpfer Sebastian Stojetz gelingt, den Filmen trotz allem einen vorwiegend heiteren Tonfall zu geben, obwohl die Drehbücher auch selten thematisierte Aspekte wie etwa eine Fehlgeburt berücksichtigen, ist erneut beeindruckend.

Reihe

Toni, männlich, Hebamme – Mächtig schwanger

Leo Reisinger, Hegenbarth, Linkemann, Stojetz, Sybille Tafel & die Kunst der Dramedy

Reihe

Toni, männlich, Hebamme – Nestflucht / Gestohlene Träume

Reisinger, Hegenbarth, v. Steinburg, Stojetz, Tafel. Lustig-lustvoller vs. krimineller Sex

Die launige ARD-Freitagsfilm-Reihe „Toni, männlich, Hebamme“ (Bavaria Fiction) geht in die nächste Runde. Sebastian Stojetz, Drehbuchautor und Ideengeber, und Ko-Autorin und Regisseurin Sibylle Tafel machen in „Nestflucht“ und „Gestohlene Träume“ in etwa so weiter wie in ihren bisherigen vier Filmen 2019 und 2020: Es sind Dramödien mit komödienhaftem Kern, vor allem das erotisch aufgeladene Beziehungsdreieck betreffend, plus einem „relevanten“ Thema als Drama-Beigabe. Die ungewollte Schwangerschaft von Tonis 17jähriger Tochter betrifft die eigene Familie, bei der Vergewaltigung von Frauenärztin Luises Sprechstundenhilfe bleibt der Konflikt zumindest im Freundeskreis. Der Sympathie-Bonus des durchgängigen Personals wird auf diese Weise gut genutzt und sorgt für einen zumindest finalen Feelgood-Charakter. Das ist zwar Genre-Konvention, aber auch die passende Lösung für Filme dieser Tonart. Vom Kopf her ist diese Art Unterhaltungsfilm bei einem Thema wie Vergewaltigung eine zweischneidige Sache. Gefühlt ist das allerdings ganz gut gelaufen.

Reihe

Toni, männlich, Hebamme: Baby im Korb + Das Glück der Anderen

Reisinger, Hegenbarth, Linkemann, Stojetz, Tafel. Nach Episode 10 ist leider Schluss

Angesichts des großen Geschicks von Sebastian Stojetz sowie Koautorin und Regisseurin Sibylle Tafel, schwere Themen auch dank witzig inszenierter Momente leicht zu verpacken, ist es äußerst bedauerlich, dass die ARD-Tochter Degeto „Toni, männlich, Hebamme“ (Bavaria Fiction) nicht fortsetzt. Die zudem vortrefflich gespielten Episoden neun und zehn verdeutlichen noch einmal den besonderen Stellenwert der Filme: „Baby im Korb“ handelt von einer Messie-Frau (Michelle Barthel), die überzeugt ist, in ihrem Leben sei kein Platz für ein Kind, „Das Glück der Anderen“ setzt sich kritisch mit dem Thema Leihmutterschaft auseinander; Gastdarstellerin Katja Hutko wirbelt als Frohnatur und Sonnenschein durch die Handlung. Beide Filme ergänzen die Dramenebene um die allerdings nur bedingt heitere Fortsetzung der unerklärten Liebesbeziehung zwischen dem Titelhelden (Leo Reisinger) und seiner Praxispartnerin (Wolke Hegenbarth).

Unter anderen Umständen – Das Mädchen ohne Namen

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Tatort – Schmerz

Polizeiruf 110 – Der Wanderer zieht von dannen

Tatort – Das Böse in Dir

Thüringenkrimi – Gerechtigkeit

Stralsund – Jetzt komm ich!

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Toni, männlich Hebamme – Sündenbock / Eine runde Sache

Toni, männlich, Hebamme – Eine Klasse für sich

Toni, männlich, Hebamme – Mächtig schwanger

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