Fernsehfilm

Bach – Ein Weihnachtswunder

Devid Striesow, Verena Altenberger, Schnalke, Baxmeyer. Produktiv in jeder Beziehung

Musikalischer Genuss, familiäres Drama und stattliche Perücken: Der Fernsehfilm „Bach – Ein Weihnachtswunder“ (Degeto, MDR, BR, ORF – Eikon Media) erzählt die Entstehungsgeschichte des „Weihnachtsoratoriums“ vor knapp 300 Jahren in einem unterhaltsamen Kostümfilm, der bestens in die Adventszeit passt. Devid Striesow spielt den Johann Sebastian Bach als ehrgeiziges, aufbrausendes Genie, das sich von Politikern nichts sagen lassen will, aber ohne Frau und Kinder aufgeschmissen wäre. Denn das Komponieren ist hier eine leidenschaftliche Familienangelegenheit im Wettlauf mit der Zeit. Drehbuch (Christian Schnalke) und Regie (Florian Baxmeyer) würdigen insbesondere die Bedeutung von Anna Magdalena Bach (herausragend: Verena Altenberger), die in ihrer Zeit eine berühmte Sängerin war und 13 Kinder zur Welt brachte, von denen sieben bereits früh verstarben. Auch ein Vater-Sohn-Konflikt sowie das Ringen mit dem Leipziger Rat um die Aufführung des Oratoriums sorgen für Spannung und emotionale Höhepunkte. Am Ende rockt der Barock-Klassiker nicht nur die voll besetzte Kirche im Film.

Fernsehfilm

Der Prediger

Devid Striesow, Lars Eidinger, Thomas Berger. Mörder, der das Wort Gottes predigt?

Ein verurteilter Straftäter möchte den bischöflichen Segen für seinen Plan, Theologie zu studieren & Pfarrer zu werden. Ein kirchlicher Referent wird auf den schlagzeilenträchtigen Fall und den geläuterten Verbrecher angesetzt… Diskurs trifft Sinnlichkeit: ein Film über die Verwirrung der Gefühle und die Erschütterung der moralischen Standpunkte, ein Film voller Genre-Referenzen und mit einem großen Unterhaltungsversprechen, ein Film wie ein Schachspiel. Zur besseren Einordnung ist die Szenerie in Farbwelten eingeteilt. Der Mensch aber bleibt unergründlich. Viele hervorragende Schauspieler tun das ihre dazu, diesen Eindruck wach zu halten: Striesow, Eidinger, Schubert, Wolff, Steinhauer, Held, Schütz…

Fernsehfilm

Die Auferstehung

Malton, Knaup, Król, Raacke, Käfer, Niki Stein. Wohnzimmer als Leichenschauhaus

Der Tod des Vaters bietet Gelegenheit, die ganze schmutzige Familienwäsche der letzten Jahre in nur wenigen Stunden zu waschen. Vier Geschwister samt Anhang fürchten um ihr Erbe. Vielleicht ist ja schon alles zu spät. Womöglich hat „die ungarische Hure“, die den Lustgreis gepflegt und libidinös verwöhnt hat, sich nicht nur das Ferienhaus unter den Nagel gerissen. „Die Auferstehung“ (SWR / Eikon Media) ist ein tragikomisches Kammerspiel. Auch wenn sich keine Figur analysieren (lassen) möchte – dieser Abend ist eine einzige Familien-Aufstellung, für die „Kinder“ eher destruktiv, für den Betrachter erhellend. Vor allem die Post-68er, die Kinder der Siebziger, dürften sich in den Charakteren & Konflikten wiederfinden. Familiengeschichte ist immer auch Zeitgeschichte und umgekehrt – das macht der Film auf amüsante Weise deutlich. Und der Zuschauer kann selbst sein Urteil fällen.

Fernsehfilm

Herr Lenz reist in den Frühling

Ulrich Tukur, Karl-Heinz Käfer, Andreas Kleinert. Glücks-, Gender-, Liebesvarianten

Wenn ein Spießer eine Reise tut, dann wird er was erleben. Der von allen missachtete Familienvater und Versicherungsangestellte in „Herr Lenz reist in den Frühling“ wird ein Stück weit Erleuchtung finden. Nicht in den Armen einer Thai – der sexuell-moralische Diskurs dieser ARD-Tragikomödie ist sehr viel zeitgemäßer, bedient keine Altherrenphantasien. Ulrich Tukur überzeugt als Anti-Held, der durch die zahlreichen Wendungen der Geschichte zur inneren Wende gezwungen wird. Der Verbalmetaphorik zum Trotz ist Andreas Kleinert dank Kameramann Johann Feindt und dank Thailand ein sehr sinnlicher Fernsehfilm gelungen

Fernsehfilm

Katharina Luther

Karoline Schuch, Striesow, Schnalke, von Heinz, Knapp. Unbedingter Gestaltungswille

„Katharina Luther“ ist alles andere als eine öffentlich-rechtliche Pflichtübung zum diesjährigen Reformations-Jubiläum. Nicht der die jahrhundertelange Glaubensdiktatur der Katholischen Kirche ins Wanken bringende Mönch aus Wittenberg, sondern seine Frau, Katharina von Bora, steht im Mittelpunkt des Films, der sich nicht mit der konventionellen Biopic-Dramaturgie begnügt. Das vermeintlich Private steht in einem historischen Kontext: Immer wieder mischt sich die Grobheit des Spätmittelalters, die tief in den Menschen verwurzelten Ängste, in den Alltag dieser für damalige Verhältnisse sehr emanzipierten Beziehung. Auch ästhetisch überzeugt der Film durch sein kluges Bildkonzept, eine teilweise betörend sinnliche Umsetzung, und das Spiel der (Kamera-)Blicke krönt die überragende Karoline Schuch.

Fernsehfilm

Let’s go!

Alice Dwyer, Krauss, Nesytowa, Mehmet, Michael Verhoeven. „Ich bin ein Jude!“

Michael Verhoevens TV-Drama „Let’s go!“ erzählt vom Leben einer jüdischen Familie im Nachkriegsdeutschland. Was schwerblütig beginnt, entwickelt sich zu einer etwas anderen bayerischen Sittengeschichte, bestimmt vom unschuldigen Blick der Nach-Holocaust-Generation, dem die Traumata der Elterngeneration nicht verborgen bleiben. Alice Dwyer ist das Stimmungsbarometer, das Bindeglied zwischen den Zeiten, ihr Blick bringt einem die Geschichte näher. Ihre Figur geht einen schmerzhaften Weg zur jüdischen Identität.

Fernsehfilm

Louis van Beethoven

Moretti, Pütz, Bresgott, Noethen, Uli Stein. Intelligentes Biopic nicht nur für Klassikfans

Ein einzigartiges Talent in einer Zeit des Aufbruchs: „Louis van Beethoven“ (ARD / Eikon Media) würdigt den berühmten Komponisten, der vor 250 Jahren geboren wurde, als musikalischen Erneuerer und Verächter der Feudalherrschaft. Autor und Regisseur Niki Stein konzentriert sich auf die Kinder- und Jugendjahre in Bonn, ergänzt durch eine Episode wenige Monate vor dem Tod des tauben Musikers. Familiäre Existenzkämpfe und unerfüllte Liebe, die Abhängigkeit von höfischer Gunst und das Streben nach Freiheit und Unabhängigkeit: „Louis van Beethoven“ ist alles andere als ein langweiliger Jubiläums-Lehrfilm, bietet auch kein gefälliges „Best of“ seiner größten Hits, sondern erzählt intelligent und zum Teil mitreißend vom Leben des am Ende tauben, frustrierten Musikers. Erstklassige Schauspieler (Moretti, Noethen, Tambrea, Obonya) und Schauspielerinnen (Gastdorf, Bodenbender), ein eindrucksvoller Jung-Pianist (Colin Pütz), prächtige Kostüme und Kulissen und natürlich die Musik (nicht nur von Beethoven) machen diesen Film zu einem echten Weihnachts-Highlight – auch wenn manchen Schauspielern der rheinische Singsang nicht recht gelingen mag.

Fernsehfilm

Meine Tochter, Kreta und ich

Fabian Hinrichs, Clara Vogt, Marozsán, Käfer, Nina Grosse. „Es ist kompliziert“

Ist Volker tatsächlich ein „lausiger Vater“, wie seine Ex-Frau behauptet? Die 17jährige Tochter kann sich jetzt selbst ein Bild machen – während eines gemeinsamen Urlaubs auf Kreta. Eine Postpubertierende und ein Liebhaber der minoischen Kultur, das passt erst zusammen, als sich beide dem anderen Geschlecht zuwenden… „Meine Tochter, Kreta und ich“ (ARD / Eikon Media) ist eine leichtfüßige Alltags-Dramödie, die genussvoll mit kulturellen Klischees jongliert, aber gleichzeitig auch viele kleine zwischenmenschliche Wahrheiten bietet. Diese Dramödie von Nina Grosse widersetzt sich den Unterhaltungsfilm-Konventionen und dramaturgischen Regeln, die für ARD-Freitagsfilme typisch sind. Keine Panorama-Schwenks, keine Postkarten-Shots, kaum Touristen; Kreter sind in der Überzahl. Autor Karl Heinz Käfer verzichtet erfreulicherweise auf ein Hauptthema, webt stattdessen anschlussfähige Alltagserfahrungen beiläufig ineinander, sorgt für unerwartete Wendungen, und auch der Ausgang bleibt bis zum Schluss offen. Zentrum der Geschichte ist der Vater, ein Kopfmensch, der sich gern anderen erklärt. Und so stören die Kommentare der Hauptfigur nicht, sondern liefern Erkenntnis und sind Quell des trocken-ironischen Witzes, der auch für diese redselige Rolle des einzigartigen, hier wieder großartigen Fabian Hinrichs so typisch ist.

Kinofilm

Nachbarinnen

Manzel, Szapolowska, Schüttauf, Meletzky… und plötzlich ist da wieder ein Gefühl!

Eine Frau, Mitte 40, vom Mann verlassen, mauert sich ein in ihren Alltag, zwischen Postjob und Putzfimmel, bis ihr eines Tages eine polnische Nachbarin auf die Pelle rückt. Einsamkeit und Angst sind die Triebfedern des Handelns in diesem wunderbaren Ensemblefilm mit seinen wunderbaren Schauspielern. Bewegendes Kleine-Leute-Drama von Franziska Meletzky.

Reihe

Polizeiruf 110 – Kinderparadies

Matthias Brandt, Nocke, Haußmann. Überförderte Engel, überforderte Eltern

„Selten habe ich Situationen erlebt, die so von Aggressionen geschwängert waren wie Elternabende“, sagt Matthias Brandt. Eltern, die für ihre Liebsten nur das Beste wollen und dafür alles andere unter den Teppich kehren, davon erzählt der sechste BR-„Polizeiruf 110“ um Hauptkommissar von Meuffels. Aus dem Paradies vertriebene Eltern erfüllen sich in „Kinderparadies“ auch ihre eigenen Träume. Ein filmisch wie psychologisch dichtes Krimidrama mit Top-Gastschauspielern & einem schlafwandlerischen Soundtrack.

Fernsehfilm

Pretty Mama

Birge Schade, Stokowski, Hoger, Schrott, Berno Kürten. Zwischen Alltag & Ausbruch

Autor-Regisseur Berno Kürten, ein Mann für die leichten Genres, erzählt in „Pretty Mama“ eine typische „Midlife Crisis“-Geschichte – aus der Sicht einer Frau. Der Film pendelt zwischen „seriöser“ (Allerwelts-)Handlung und überzogener, humorvoller Verpackung. Trotz Top-Besetzung ist das allenfalls gehobenes Boulevard – arg bedächtig, bieder & brav.

Fernsehfilm

Sag mir nichts

Ursina Lardi, Ronald Zehrfeld, Baumgarten, Kleinert. Mehr als „’ne Fickgeschichte“

„Sag mir nichts“ erzählt von zwei Spielarten der Liebe: von einer Partnerschaft, die auf (materieller) Sicherheit beruht und über die Jahre ein Stück weit mehr oder weniger schöne Gewohnheit geworden ist, und von einer eher sexuell motivierten Urkraft zwischen den Geschlechtern, die im Idealfall Berge versetzen, aber auch viel kaputt machen kann. Die Macher verzichten auf jede psychologische Ausdeutung, liefern aber viel biografisches & familiäres „Material“ für den Zuschauer. Der bewegt sich auf Augenhöhe mit den Charakteren – und sieht häufig klarer als die in ihrer Leidenschaft und den Fluchtwünschen Verstrickten. Also nicht nur ein Film über die unbändige Begierde, sondern auch ein Film über den Einfluss von Geld und Gesellschaft auf den Sexus. Großes Melodram in Fassbinder-Tradition.

Fernsehfilm

So auf Erden

Edgar Selge, Franziska Walser, Jannis Niewöhner, Till Endemann. Glaube & Hingabe

Schwul und evangelikal: Der Pastor einer Freikirche entdeckt seine unterdrückte Homosexualität wieder. „So auf Erden“ ist ein ruhig erzählter, sorgfältig aufgebauter und intensiv gespielter SWR-Fernsehfilm über das Gemeindeleben bibeltreuer Christen, über Glaubensfragen, Nächstenliebe und Vergebung, Drogensucht und Eheproblemen. Die Inszenierung von Till Endemann ist reich an Bibelzitaten und nicht frei von philosophisch-religiösem Pathos, aber auch reich an irdischen, zwischenmenschlichen Konflikten.

Kinofilm

So glücklich war ich noch nie

Devid Striesow als begnadeter Betrüger in Alexander Adolphs genialer Tragikomödie

Frank ist ein Hochstapler aus Leidenschaft. Wie ein Süchtiger erfindet er Geschichten, schlüpft in fremde Biografien – und er muss ständig zum Flieger in irgendeine Weltstadt, obwohl er in seinem ganzen Leben nach kein Flugzeug von innen gesehen hat. Er ist ein Illusionist, der seine Erfindungen selbst am dringendsten braucht. Eine tief tragische Biographie, ein nicht unwitziger Film. Einmal mehr grandios gut: Devid Striesow!

Fernsehfilm

Spätwerk

Henry Hübchen, Ziolkowska, Schily, Käfer, Kleinert. Rettung aus der Ego-Falle?

Durch einen Unfall mit Todesfolge wird ein von Schaffens- und Sinnkrisen geschüttelter alternder Schriftsteller wieder zum Leben erweckt. Seine Schreibblockade ist weg, und sogar eine weitgehend normale Frau zeigt wieder Interesse an dem Egozentriker. Wie mit Hilfe der Literatur aus dem Unglück des einen das unverhoffte Glück des anderen werden kann, davon erzählt das ARD-Drama „Spätwerk“, die vierte meisterliche Zusammenarbeit von Karl-Heinz Käfer und Andreas Kleinert. Kluge Köpfe, Kommunikation als intelligente Konversation, so etwas ist selten geworden im Fernsehfilm. Der alltagsnahe, fein pointierte Fluss der Gespräche und die Montage, die sich der klassischen Spannungsdramaturgie verweigert, sind eine wahre Wohltat. Die Bildsprache ist klassisch gut, unaufdringlich, stets stilvoll, die Dialog-Wechsel sind köstlich, das Schauspieler-Trio unvergesslich und die Geschichte reich an Lesarten.

Reihe

Tatort – Das Leben nach dem Tod

Becker, Waschke, Kuchenbuch, Mellies, Schnier, Baxmeyer. Krimi – Drama – Kunst

Karow hat wochenlang Wand an Wand mit einer Leiche gelebt. Da macht sich selbst ein ungläubiger Großstadtwolf wie er so seine Gedanken. Der sonst so arrogant-abweisende Kommissar sucht fortan die Kraft in der Ruhe, indem er sich von der Wohnung des Todes inspirieren lässt – vom Leichengeruch, von den zigtausend Fliegen und dem Kruzifix des toten Nachbarn. In „Das Leben nach dem Tod“ (RBB / Eikon Media), dem zehnten Rubin/Karow-„Tatort“, ersetzen immer wieder subjektive Eingebungen das klassische Ermitteln. Autorin Sarah Schnier verzichtet weitgehend auf das übliche realistische Kleinklein der Polizeiarbeit zugunsten eines philosophisch-atmosphärischen Überbaus. Drama-Szenarien dominieren über Krimi-Strukturen. Auch filmästhetisch ist das Ganze vorzüglich: Baxmeyer und Kamerafrau Bühler erschaffen eine Ikonografie der Einsamkeit und einen düsteren, stilsicheren Bilderfluss. Großartig auch die Schauspielerleistungen. Zum Niederknien: Becker & Waschke.

Reihe

Tatort – Das Muli

Meret Becker, Waschke, Kolditz, Stephan Wagner. Zwei einsame Solisten in Berlin

Mit hohem Erzähltempo macht der neue Berliner „Tatort“ mit Meret Becker und Mark Waschke seine künstlerische Aufwartung. 13 Minuten, 14 Spielorte, 12 Figuren – ein fulminanter Einstieg, der ganz auf die Wirkmacht seiner spektakulären Bilder vertraut. Auch über die gesamten 90 Minuten ist „Das Muli“ von den Grimme-Preisträgern Stefan Kolditz und Stephan Wagner fulminant. Und dieses „Roadmovie durch die Abgründe der nächtlichen Stadt“ lockt neben dem Hauptfall mit einem horizontalen Polizeifilm-Versprechen, das sich erst nach vier Episoden einlösen wird. Hauptstadt-„Tatort“ auf sensationellem Niveau!

Reihe

Tatort – Dunkelfeld

Meret Becker, Mark Waschke, Kolditz, von Castelberg. Kommissar in der Todesfalle

Kommissar Karow sieht seiner Rehabilitierung entgegen. Doch wenig später ist sein Entlastungszeuge tot und auch für ihn sieht es so aus, als ob er nicht lebend aus der Sache herauskommen würde. Und so ist im vierten Berlin-„Tatort“ mit Waschke/Becker besonders Nina Rubin gefragt. „Dunkelfeld“ beendet das horizontale Experiment mit einer Handlung, in der es ausschließlich um die Auflösung des Fall Karow geht. Ein veritabler Großstadt-Thriller mit einem übermächtigen Gegner. Ein „Tatort“, der filmisch überzeugt, der aber besser wäre, wenn er nicht den dramaturgischen Zwängen der Vorgeschichte entsprechen müsste. Einen Versuch war es wert, die Reihen-Struktur horizontal auszureizen, doch das „Fortsetzungs-Prinzip“ von den Plots auf die starken Charaktere zu verlagern, ist sicherlich sinnvoller.

Reihe

Tatort – Hitchcock und Frau Wernicke

Hitchcocks „Fenster zum Hof“-Szenario, in dem sogar noch eine ältere Dame verschwindet

„Hitchcock und Frau Wernicke“ ist endlich mal wieder ein Hauptstadt-würdiger „Tatort“. Eine köstliche Grundidee, eine gekonnte Ausführung mit feinen Spannungsausschlägen und ein Ermittler-Duo, das angenehm auf ernst und streng getrimmt und dem die urbane Egozentrik ausgetrieben wurde. Gelungener Wechsel aus Tiefgang und Genre-Ironie.

Kinofilm

Unter dem Eis

Bibiana Beglau, Aelrun Goette, Adrian Wahlen: eine Familie ohne „inneres Zuhause“

Ein kleiner Junge spielt nach, was er durch Zufall beim Polizisten-Vater gesehen hat: eine mit einer Plastiktüte erstickte Frau. „Das ist ein Spiel.“ Am nächsten Tag geht der Junge mit seiner Freundin in den Wald – „Schlafen spielen“… Die Mutter, die den Jungen darauf eingeschworen hat, niemandem etwas von dem Todesfall zu verraten, will daran glauben, dass sich durch Vertuschen und Verdrängen der vermeintliche Glückszustand der Familie erhalten lässt. Psychologisch präzise, formal streng, preisgekrönt. Regie: Aelrun Goette!

Thüringenkrimi – Gerechtigkeit

Der schwarze Schwan

München Mord – Im Zweifel für den Zweifel

Helen Dorn – Adrenalin

Einsatz Seeler – Ein Lübeck-Krimi: Geld wie Heu

Anna und ihr Untermieter – Volles Haus

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Bach – Ein Weihnachtswunder

Der Prediger

Die Auferstehung

Herr Lenz reist in den Frühling

Katharina Luther

Let’s go!

Louis van Beethoven

Meine Tochter, Kreta und ich

Nachbarinnen

Polizeiruf 110 – Kinderparadies

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So glücklich war ich noch nie

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Tatort – Das Leben nach dem Tod

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