„Das ist ja fast wie im Märchen ‚Die Sterntaler‘; deine Eltern sind tot, du hast keine Wohnung mehr, nur noch das, was du auf dem Leib trägst“, heißt es in der ersten Szene von „Sterntaler des Glücks“ (Sabotage Films), der mittlerweile fünften modernen Märchenfilm-Variation im ZDF-„Herzkino“. Der Hauptplot um eine herzensgute Frau, die alles herschenkt und an sich selbst zuletzt denkt, ist simpel, die amourösen Zuordnungen peinlich vorhersehbar. Könnte das noch als märchentypisch durchgehen, so wiegt der Mangel an originellen Nebenplots schwerer. Auch sinnliche Magic Moments sucht man vergebens. Und nicht einmal ein Hauch eines Augenzwinkerns ist hier zu entdecken. Der Film hat sowohl ein inhaltliches als auch ein dramaturgisch-strukturelles Problem. Zoe Valks sorgt für die „Sternminuten“ in diesem Film. Und Alexandra Neldel macht, was sie kann: bezaubernd lächeln, weinen und ihre Figur mit Empathie, mit Optimismus und Naivität versehen. Der dem „Herzkino“ zugeneigte Zuschauer könnte dennoch seine Freude haben, erinnert doch einiges in diesem modernen Märchenfilm mehr an „Inga Lindström“ und weniger an die sehenswerten Vorgängermärchen.

Reagierten die Zuschauer 2018 noch verhalten auf die ersten zwei sehr frei in die Gegenwart adaptierten modernen Märchen im ZDF, brachte es letztes Jahr „Frau Holles Garten“ auf stolze 5,19 Millionen Zuschauer. Und so darf nun in „Schneewittchen am See“ (sabotage films) Autorin Sarah Esser abermals Motive & Bilder eines Grimm‘schen Klassikers mit dem heutigen Zeitgeist kurzschließen. In diesem etwas anderen „Herzkino“-Movie ist es vor allem die Ikonografie der Hauptfigur, die an die Vorlage erinnert. Gesungen wird ein Hohelied auf die Gemeinschaft, auf Freundschaft – und auf den schönen Schein. Die Träume, die sich die Figuren verwirklicht haben, kommen ganz nah ran an die Sehnsuchtsbilder jener Zuschauer, die bereit sind, sich auf ein solches Genre einzulassen. Geschmackvoller Landhaus-Stil trifft auf gepflegte Villa Kunterbunt. Der auch an die weihnachtlichen Konsum-Lust andockende Film lebt weniger vom Plot als vielmehr von Stimmungen, von Bildern, dem sympathischen Personal – und vom Corona-Effekt: Der Sommer strahlt, die Jugend lacht, und alles ohne Abstandsregeln, Menschen umarmen sich, und man kann ihnen offen ins Gesicht sehen.