Reihe

Alt, aber Polt

Erwin Steinhauer, Berben, Rehberg, Teichtmeister, Pölsler. Aus der Zeit gefallen

Dieser Mann ist ein Anachronismus in der durchgetakteten, schnelllebigen Fernsehzeit. Das gilt auch für die Inszenierung. Und das seit dem ersten Film der Reihe im Jahr 2002. Gendarm ist Simon Polt längst nicht mehr, das hat er in Episode 4 bereits aufgeben. Ein bisschen Wein keltern und das kleine Kaufhaus führen – das sind seine Beschäftigungen. Aber sein Rat ist noch immer gefragt – auch bei der Polizei. Alfred Komarek hat seiner Figur einen Abschied geschrieben: „Alt, aber Polt“ (ORF/Arte / epo-Film) heißt er. Wieder hat Julian Roman Pölsler die Vorlage in ein Drehbuch gegossen und einen wunderbaren Film daraus gemacht

Fernsehfilm

Bach – Ein Weihnachtswunder

Devid Striesow, Verena Altenberger, Schnalke, Baxmeyer. Produktiv in jeder Beziehung

Musikalischer Genuss, familiäres Drama und stattliche Perücken: Der Fernsehfilm „Bach – Ein Weihnachtswunder“ (Degeto, MDR, BR, ORF – Eikon Media) erzählt die Entstehungsgeschichte des „Weihnachtsoratoriums“ vor knapp 300 Jahren in einem unterhaltsamen Kostümfilm, der bestens in die Adventszeit passt. Devid Striesow spielt den Johann Sebastian Bach als ehrgeiziges, aufbrausendes Genie, das sich von Politikern nichts sagen lassen will, aber ohne Frau und Kinder aufgeschmissen wäre. Denn das Komponieren ist hier eine leidenschaftliche Familienangelegenheit im Wettlauf mit der Zeit. Drehbuch (Christian Schnalke) und Regie (Florian Baxmeyer) würdigen insbesondere die Bedeutung von Anna Magdalena Bach (herausragend: Verena Altenberger), die in ihrer Zeit eine berühmte Sängerin war und 13 Kinder zur Welt brachte, von denen sieben bereits früh verstarben. Auch ein Vater-Sohn-Konflikt sowie das Ringen mit dem Leipziger Rat um die Aufführung des Oratoriums sorgen für Spannung und emotionale Höhepunkte. Am Ende rockt der Barock-Klassiker nicht nur die voll besetzte Kirche im Film.

Fernsehfilm

Clarissas Geheimnis

Riemann, Knaup, von Thun, Schwarzenberger… und keiner hat das Drehbuch gelesen!

Ein 18-jähriges Hascherl sucht nach seinen Wurzeln – und gerät dabei in die Fänge einer etwas degenerierten österreichischen Kaufmannsfamilie. Viele gute Namen, doch leider nichts dahinter. Bei diesem Plot stimmt nichts: Familiensaga, Krimikolportage, Melodram werden ohne viel Sinn zusammengemixt. Und Ösi-Ästhet Xaver Schwarzenberger passt sich mit einer für ihn ungewöhnlich schlampigen Inszenierung der Qualität des Drehbuchs an.

Reihe

Das dunkle Paradies

Stefanie Reinsperger, Manuel Rubey, Catalina Molina. Keine Figur(en) zum Liebhaben

Der 15. ORF-„Landkrimi“ mit dem Titel „Das dunkle Paradies“ (epo-Film) nimmt sich eine Menge Zeit für die privaten Probleme seiner weiblichen Hauptfigur – und ist demzufolge mehr Drama als Spannungskrimi. Der Film beginnt mit einer spektakulären Kamerafahrt, weckt damit Erwartungen, die Catalina Molina nicht durchweg erfüllen kann. Gemeinsam mit Koautorin Sarah Wassermair erzählt die Regisseurin die Geschichte einer lesbischen Provinzpolizistin aus dem Salzburger Land, die den Mörder einer Prostituierten finden muss, um die Unschuld des Bruders ihrer Freundin zu beweisen. Aus der Hauptfigur dieses von starkem Dialekt geprägten Fernsehfilms wird keine klassische Identifikationsfigur. Das kann man – wie Autor Gangloff – bedauern, aber auch begrüßen als ein Beispiel für den Eigensinn eines Charakters und für die von so vielen lange vermisste Diversität von Filmfiguren.

Serie & Mehrteiler

Der Pass

Julia Jentsch, Nicholas Ofczarek, Boss & Stennert. Untaten als Werk und Weckruf

Auf den ersten Blick erinnert die Sky-Serie „Der Pass“ (Wiedemann & Berg / epo-film) an den Skandinavien-Hit „Die Brücke“: Ein selbsternannter Weltverbesserer ermordet Menschen, um Zeichen zu setzen. Tatsächlich emanzipiert sich die achtteilige Produktion aber schon mit den ersten Bildern vom dänisch-schwedischen Vorbild, weil das Duo Boss & Stennert einen völlig anderen Stil pflegt. Handwerklich ist die Serie herausragend: Die Musik treibt die Spannung regelmäßig auf den Höhepunkt, die Szenenwechsel sind von teilweise verblüffender Raffinesse, der Schnitt ist vorzüglich, und Kameramann Philip Peschlow hat Aufnahmen von grausiger Schönheit gestaltet. Trotzdem lebt eine Serie wie diese von den Figuren und ihren Darstellern. Nicholas Ofczarek verkörpert einen der kaputtesten Ermittler, den das deutsche Fernsehen bislang erlebt hat; an seiner Seite wirkt Julia Jentsch wie der junge Morgen.

Fernsehfilm

Der Tod kommt nach Venedig

Alwara Höfels, Christopher Schärf, Wild, Grieser. Die Farben von Liebe und Tod

„Der Tod kommt nach Venedig“ (Degeto / ORF / Polyphon / epo) ist ein sehenswerter Krimi mit Alwara Höfels als Frau eines verstorbenen Künstlers. Der Gatte war Restaurator mit dem Spezialgebiet Renaissance, aber auch ein begnadeter Kopist; angeblich hat er ein berühmtes Botticelli-Gemälde durch eine Kopie ersetzt. Die Witwe ist überzeugt, dass sein Tod kein Unfall war, und gerät bei ihren Nachforschungen selbst in Lebensgefahr. Natürlich sorgen Johannes Grieser (Regie) und Enzo Brandner (Kamera) dafür, dass es schöne Venedig-Bilder gibt, aber die große Qualität des Films basiert letztlich auf dem sorgfältig recherchierten Drehbuch, das viele zum Teil verblüffende Details aus der Welt der Kunst enthält. Für Authentizität und eindrucksvolle Schauwerte sorgen zudem die Handlungsorte. Deshalb lässt sich verschmerzen, dass früh klar ist, wer maßgeblich am Tod des Mannes beteiligt war.

Serie & Mehrteiler

Die Affäre Cum-Ex

Wagner, Strunk, von Dohnányi, Schomburg, Loose, Munk. Wie Finanzkapitalisten die Staatskassen plünderten

Was war noch mal „Cum-Ex“? Ein schier unglaublicher Raubzug von Investoren, Banken und Anwälten, bei dem die europäischen Steuerzahler:innen um eine dreistellige Milliarden-Summe betrogen wurden. Die bis in die Nebenrollen erstklassig und umfangreich besetzte deutsch-dänische Serie „Die Affäre Cum-Ex“ (ZDF, DR – X Filme, True Content Entertainment) rollt den Finanzskandal in einem unterhaltsamen Genre-Mix auf: als wirtschaftspolitischer Verschwörungsthriller, als tragikomisches Drama und schließlich als wahres Helden-Epos. Man versteht nicht jedes juristische Detail – macht aber nichts. Die Serie von Jan Schomburg (Drehbuch), Dustin Loose und Kaspar Munk (Regie) überzeugt durch Haltung, ausreichend Spannung, exzellentes Schauspiel, ausdrucksstarke Bilder und Sinn für Ironie. Außerdem feiert sie den Wert einer unabhängigen Justiz und einer freien Presse. Aktueller und relevanter geht es kaum.

Fernsehfilm

Die Freischwimmerin

Emily Cox, Selen Savas, Aaron Karl, Bernhard Schir. Mehr als ein Integrationsdrama

Die deutsch-österreichische Koproduktion „Die Freischwimmerin“ erzählt von einer jungen Muslimin, die durch einen Schicksalsschlag aus der Bahn geworfen worden wird, und einer Lehrerin, die bereit ist, für ihre Ideale bis zum Äußersten zu gehen. Kein Betroffenheits-TV. Der Film von Holger Barthel verzichtet bei seiner Inszenierung inhaltlich und optisch auf Spektakel aller Art. Es ist ein Schauspielerfilm. Bestechend anders einmal die Filmmusik.

Fernsehfilm

Die Mutprobe

Elisabeth Lanz in einem Missbrauchs-Melodram, das sein Thema missbraucht

Vergreift sich der Gönner eines Dorfs an pubertierenden Mädchen? Der MDR kündigt „Die Mutprobe“ als Melodram an – vielleicht in der Hoffnung, die Erwartungen des Zuschauers so herunterschrauben zu können. Denn verglichen mit den gängigen Ein-Dorf-hält-dicht-Krimidramen oder gar dem Kunzendorf-Meisterstück „In aller Stille“ ist diese deutsch-österreichische Koproduktion mit ihrer unreflektierten, naiven Art des Erzählens indiskutabel. Unentschlossen pendelt der Film zwischen Drama, Melodram, Krimi. Verrat am Thema!

Fernsehfilm

Die Nichte des Polizisten

Laubisch, von der Groeben, Merten, Sperl, Basedow, Armbruster, Loose. Polizistin zwischen den Fronten

Eine junge Polizistin und ihr Kollege im Streifenwagen werden von zwei maskierten Männern beschossen: „Die Nichte des Polizisten“ erzählt, was in den Monaten zuvor geschah. Der Film ist ein Thrillerdrama der Extraklasse, hart, spannend, differenziert und den aufreibenden Polizeialltag intensiv schildernd. Die junge Hauptdarstellerin Magdalena Laubisch spielt in ihrer ersten, enorm fordernden Hauptrolle groß auf. Auch ohne Realitätsbezug wäre der von Gabriela Sperl („Mitten in Deutschland: NSU“) und Benjamin Benedict produzierte Film ein Beispiel für herausragendes Fernsehen. Dem Drehbuch-Team und Regisseur Dustin Loose gelingt es aber darüber hinaus, die Hintergründe zum mutmaßlichen NSU-Mord an der Polizistin Michèle Kiesewetter im April 2007 zu einer packenden Fiktion zu verdichten, ohne in eine plumpe Verschwörungserzählung zu verfallen.

Fernsehfilm

Die Notlüge

Hader, Hobmeier, Hierzegger, Kiendl, Kreutzer. Oh, du witziges Österreich!

Einen pointiert-bösen Blick auf den ganz normalen Notlügen-Alltagswahnsinn werfen Autorin Pia Hierzegger & Regisseurin Marie Kreutzer in der spritzig-witzigen Komödie „Die Notlüge“. Die deutsch-österreichische Koproduktion (SWR, ORF/ epo-Film) nimmt den Geburtstag einer alten Dame zum Anlass, um lustvoll über das Beziehungschaos einer Patchworkfamilie herzuziehen. Am Anfang steht eine einzige Lüge. Danach wird daraus eine Abrechnung mit verletzten Gefühlen und gekränkten Eitelkeiten. Im Mittelpunkt der wunderbare Josef Hader als gutsituierter konfliktscheuer, feiger, aber auch berechnender Fernsehmoderator.

Fernsehfilm

Die Ohrfeige

Mavie Hörbiger, Herbert Knaup, Julia Stemberger: Feuerwerk der Erleuchtung

Alles beginnt mit einer Ohrfeige. In Windeseile folgen ein Autocrash, eine Strafpredigt, Schnöseligkeiten, Pampigkeiten und ein Haufen Verwechslungen. “Die Idee war, eine Ereigniskette zu entwickeln, in die nach und nach alle Hauptfiguren verstrickt werden”, so Regisseur Fabrick. Lachhafte Zufälle, komisches Schicksal, ungewöhnlicher Film.

Fernsehfilm

Geliebter Johann, Geliebte Anna (Alternativ-Titel: „Anna und der Prinz“)

Tobias Moretti, Anna Maria Mühe und der sittsame Verlauf einer verbotenen Liebe

Es dauert fast 90 Filmminuten, bis alle politischen Hindernisse aus der Welt geschafft sind und sich Erzherzog und Postmeistertochter das Ja-Wort geben dürfen. Doch lang wird einem dieses historische Liebesdrama von Julian Roman Pölsler nicht. Dafür ist es – jenseits von Sissi-Sehnsüchtelei – zu konzentriert erzählt, zu genau gestaltet, zu glänzend gespielt.

Fernsehfilm

Heimat zu verkaufen

MDR/ORF-Connection: Griff in die unterste Schublade des 50er-Jahre-Heimatfilms

Berghotel am See, Gutmensch von der Alm, Fiesling aus der Stadt, Karriere-Tussi mit Herz, touristisches Großprojekt, das die Natur verschandelt… Es kann noch so viel grünes Gedankengut und Spekulanten-Kritik in die Story eingepflanzt sein, die Ideologie dieses dem ARD-Mittwoch unwürdigen Films kommt aus den späten 1950er Jahren herübergejodelt. Zwischenzeitlich könnte man als Fan trivialer Populärkultur fast jauchzen vor so viel pittoresk ausgestelltem Ösi-Trash. Doch die Macher meinen es ernst und können es nicht besser!

Fernsehfilm

Heute heiratet mein Mann

Gelungene Wiederverheiratungskomödie mit Aglaia Szyszkowitz und Walter Sittler

Die Ehe von Caroline & Robert Petersen ist „glücklich geschieden“ – und doch verbindet beide noch immer mehr als der gemeinsame Nachname. „Heute heiratet mein Mann“ ist ein amüsantes, abgeklärtes Remake von Kurt Hoffmanns 1950er-Jahre-Kinokomödie.

Serie & Mehrteiler

Inspektor Jury – Der Tote im Pub

Fritz Karl, Götz Schubert, Martha Grimes. Höchst angenehm unglaubwürdig!

„Inspektor Jury – Der Tote im Pub“ ist ein heller, halbkomischer, das „very“ britische Ambiente zitierender Whodunit. Wenn schon Mörderraten im Fernsehkrimi – dann hat diese traditionsreiche, leicht ironische Referenzspur schon etwas für sich! Der Film wirkt altmodisch, ist aber flott – und was Schauplätze und Landschaft angeht – telegen erzählt. Gute Besetzung. Ein harmloser Familienkrimi, der eine Genre-Leerstelle füllen könnte.

Reihe

Inspektor Jury – Mord im Nebel

Fritz Karl & Götz Schubert. ZDF & ORF kriminalisieren in Grimes‘ Old England

Beinahe erstaundlich, dass eine erfolgreiche Reihe wie die Krimis um den Scotland-Yard-Ermittler Richard Jury nicht schon eher Begehrlichkeiten bei den TV-Sendern weckte. ZDF und ORF haben sich die Rechte gesichert, mit „Inspektor Jury – Mord im Nebel“ entstand in Irland die zweite Verfilmung nach einer Vorlage von Martha Grimes. Die Autorin, Jahrgang 1931, beschreibt in ihren Inspector-Jury-Romanen eine provinzielle englische Idylle, durchsetzt sie aber mit Ereignissen oft bitterer Natur. Eine Handschrift ganz eigener Art, die in den TV-Adaptionen nicht angemessen zur Geltung kommt. Da wäre viel mehr möglich!

Reihe

Inspektor Jury spielt Katz und Maus

Fritz Karl, Götz Schubert, Günter Knarr, Andi Niessner. Wohlfühlkrimi Miss-Marple-like

Very british und very (angestrengt) funny geht es zu bei „Inspektor Jury spielt Katz und Maus“, der dritten Verfilmung eines Krimis von Martha Grimes. Das bewährte Team ermittelt: Fritz Karl als Oberschnüffler Jury, Götz Schubert als keineswegs auf seinen Adelstitel wert legender Melrose Plant, Katharina Thalbach als Lady Agatha und – einer muss den Dummen spielen – Arndt Schwering-Sohnrey als hypochondrischer Sergeant Wiggins. Nicht sonderlich aufregend die Story, im Good-Old-England-Look die Inszenierung – ein Wohlfühlkrimi im Miss-Marple-Stil, soft & brav, realitätsfern & psychologielos, aber recht unterhaltsam.

Fernsehfilm

Käthe Kruse

Friederike Becht & Fritz Karl. Die Tücken der Gründerzeit, die Tücken eines Biopics

Aus Käthe Simon, der unehelichen Tochter einer armen Näherin, wird die berühmte Unternehmerin Käthe Kruse, die ihren Mann, einen deutlich älteren Bildhauer, mit ihren in Handarbeit gefertigten Puppen in den Schatten stellt. Das Biopic „Käthe Kruse“ erzählt eine Emanzipations- und Gründergeschichte vom Beginn des 20. Jahrhunderts, überzeugend vor allem als Beziehungsdrama, in dem der Kampf der Frau um Anerkennung und beruflichen Erfolg auch das Rollenverständnis des Mannes erschüttert. Mit Friederike Becht ist die Titelrolle erfrischend nicht-prominent besetzt. Die Inszenierung von Franziska Buch kann Zeitgeist und historisches Umfeld jedoch nur eingeschränkt zum Leben erwecken.

Fernsehfilm

Luis Trenker – Der schmale Grat der Wahrheit

Moretti, Hobmeier, Probst, Murnberger. Schwindler, Verführer, Geschichtenerzähler

Luis Trenker war ein Geschichtenerzähler, der es mit der Wahrheit nie so genau nahm. Er wollte Filme drehen, erfolgreich sein, wollte gefallen. Applaus von der falschen Seite kannte er nicht. Der Bergsteiger, Schauspieler, Regisseur und Schriftsteller gilt als Paradefall eines opportunistischen Künstlers. Indem Probst Trenker zum Erzähler des eigenen Lebens macht, sensibilisiert er nicht nur für den pfundigen Schönredner des eigenen Geklüngels mit den Nazis, sondern auch für den subjektiven Faktor des Geschichtenerzählens. „Luis Trenker“ ist kein 08/15-Biopic. „Der schmale Grat der Wahrheit“ wird sorgfältig austariert. Murnberger erzählt moderat ironisch, Moretti ist perfekt, Hobmeier himmlisch.

In fremden Händen

Unter anderen Umständen – Das Mädchen ohne Namen

Damen

Tatort – Schmerz

Polizeiruf 110 – Der Wanderer zieht von dannen

Stralsund – Jetzt komm ich!

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Alt, aber Polt

Bach – Ein Weihnachtswunder

Clarissas Geheimnis

Das dunkle Paradies

Der Pass

Der Tod kommt nach Venedig

Die Affäre Cum-Ex

Die Freischwimmerin

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Die Notlüge

Die Ohrfeige

Geliebter Johann, Geliebte Anna (Alternativ-Titel: „Anna und der Prinz“)

Heimat zu verkaufen

Heute heiratet mein Mann

Inspektor Jury – Der Tote im Pub

Inspektor Jury – Mord im Nebel

Inspektor Jury spielt Katz und Maus

Käthe Kruse

Luis Trenker – Der schmale Grat der Wahrheit

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