Wann erfüllte „Bella Block“ das letzte Mal nicht die Erwartungen? Man kann sich nicht erinnern. Und doch schien in den letzten Fällen eine seltsame Müdigkeit auf der Kommissarin zu lasten. „Das Ende des Schweigens“ erfüllte nun sogar mehr als die stets hohen Erwartungen. Der erste Zweiteiler der Reihe brach aus dem bewährten Schema aus…

Bella Block ist ohne Erinnerung. Ist sie betrunken Auto gefahren? Hat sie einen Unfall verursacht? Geht eine tote Studentin auf ihr Konto? Die Beeinträchtigung der Heldin bestimmt auch das ästhetische Prinzip des Films: Rückblenden, Erinnerungsfetzen, Gedächtnislücken – „Blackout“ ist ein wahrnehmungspsychologisches Puzzle von großem Reiz. Die Krönung des Films sind Johanna Wokalek in einer Doppelrolle & die Kamera von Klaus Eichhammer.

Eine junge Frau ist verschwunden. Eine „Extremistin“ in Sachen Liebe, Lust und Leiden. Für Andere waren sie und ihr Freund die reinste Provokation. Ihr Glück und ihr intensiv gelebter Lebensstil erschütterte insbesondere die erstarrte Beziehung des Rentnerehepaars gegenüber. Bald gibt es zwei Geständnisse, aber noch keine Leiche. Grandioses Buch über das Absterben von Gefühlen mit einer komplexen Spiegelungs- & Projektionsarchitektur. Stilistisch perfekt inszeniert. Zwischentonreich gespielt. Eine der besten „Bella Block“-Episoden!

Bella Block soll in Schweden privatissime einem vermeintlichen Mörder auf den Zahn fühlen. Sie beginnt an seiner Schuld zu zweifeln. Zwei Seelenverwandte auf den Spuren des Philosophen Kierkegaards. Beide haben Angst vor der Angst und haben mit Verdrängtem zu kämpfen. Bella Block ohne Dienstmarke hat sich verändert. Mehr noch als die letzten 15 Jahre versetzt sie sich in das Seelenleben ihres Gegenübers. An diesen existenziellen Zugang muss man sich als Zuschauer gewöhnen, dann aber sind ihm aufregende 90 Minuten sicher.

Im Schatten eines 30 Jahre alten Verbrechens wächst ein neues heran… Wer bin ich? Wo stehe ich? Was soll das alles? Kafkas düstere Weltsicht trifft auf Bella Block, die Kommissarin mit der philosophischen Note, und ein Gymnasiast arbeitet an einer tödlichen Text-Exegese. „Der Fahrgast und das Mädchen“ besticht durch ein hohes Spannungspotenzial. Mal resultiert es aus der Zusammenführung des alten mit dem neuen Fall. Mal sind es die intensiven Einzelszenen, die einen in den Bann ziehen. Gutes Drehbuch mit kleinen Ungereimtheiten, hochkonzentrierte Schauspieler, stimmungsvolle Inszenierung, süffiger Erzählfluss.

Man muss schon ein notorischer Nörgler sein, um am 25. „Bella-Block“-Fall etwas auszusetzen zu haben. Hannelore Hoger und Peter Simonischek liefern sich ein glänzendes Duell. „Falsche Liebe“ nach Katrin Bühligs Drehbuch ist ein fein reduzierter Krimi, in dem die Seelenlage der überkritisch-pessimistischen Kommissarin und ihres zur Naivität neigenden Lebensabschnittsgefährten kriminalphilosophisch ausgespielt wird.

Vier Kinder nehmen Bella Block als Geisel. Sie haben ihren Vater verloren, jetzt hoffen sie, dass ihre Mutter zu ihnen zurückkehrt. Der Rahmen von „Hundskinder“ ist Krimi, im Zentrum ist diese „Bella-Block“-Episode ein reinrassiges Drama. Das Situative, die Rolle der Kinder als Täter, die mehr noch Opfer sind, die Physis des Augenblicks, die Kids drinnen, die Polizei draußen und Bella Block als Mittlerin, das alles dominiert über die finale Spannung. Das Bedrohungspotenzial dieser Geiselnahme ist gering, der Affektgehalt umso höher. Perfekt die Wahl des Regisseurs: Prochaska, Meister des „Momentum“. Starke Kinderdarsteller!

Ein katholischer Priester ist auf bestialische Weise getötet worden: mit einem Gürtel ausgepeitscht, stranguliert mit einem Rosenkranz. Bella Block hat’s mit dem Kreuz. Sucht sie einen Täter, der zugleich Opfer ist? So metaphorisch der Titel, so metaphorisch die Eingangsmontage. Das Krimi-Kammerspiel ist düster und sperrig, wie man es von Hans Steinbichler erwartet – und das Bildkonzept ist besser als die mosernde Kommissarin.

Die Nichte einer Freundin von Bella Block ist ermordet worden. „Ich bin verwundbarer geworden“, sagt die Ex-Kommissarin und macht sich ans Ermitteln. Der Zuschauer weiß mehr im 30. „Bella-Block“-Krimi als alle anderen. Er weiß, wer mit dem Fischmesser zugestochen hat. Die Opfer-Täter-Ermittler-Rollen werden durchlässig. „Stich ins Herz“ ist ein tragisches Krimi-Drama, in dem es nur „Verletzte“ geben kann. Vielschichtiger, gut gebauter Beziehungskrimi, der dem Phänomen Tod ein Stück weit seinen „Wert“ zurückgibt.

Eine alte Frau springt in den Tod. Ein Mann wird vor einen Betonmischer gestoßen. Und Bella Block, zu Gast in Berlin, mischt sich ein. „Unter den Linden“, damit ist der Friedhof gemeint. Altersarmut ist das Thema des 32. „Bella-Block“-Krimis, dem fünften von Autorin Katrin Bühlig. Auf leisen Sohlen schleicht sich das Thema in den Vordergrund. Alltagsnah führt einen die Heldin durch den langsam und einfühlsam erzählten Film von Martin Enlen.

Auch wenn sie nicht mehr ermitteln darf: Ein Mörder, der nach verbüßter Haft wieder in Freiheit ist, lässt Bella Block keine Ruhe. Die Black Box Mensch ist das Zentrum der Geschichte, die sich dem psychologischen Realismus-Konzept des Fernsehkrimis widersetzt. Nicht alles, was Menschen tun, ist erklärbar. Ein Mord ist ein Mord ist ein Mord.

Die Tötung zweier Russinnen, die in Hamburg vor ihrem Tod ein Baby zur Welt brachten, führt die Kommissarin nach St. Petersburg. So sehr „Weiße Nächte“ in einigen Momenten an die Nieren und ans Herz geht, so sehr verzettelt sich Autorin Bühlig in allzu vielen (Frauen-)Geschichten. Ein überlanger „Bella Block“ mit viel „Sinnstiftung“ und wenig Krimi. Viele Kritiker sahen das anders. Autorin Bühlig bekam 2008 den Deutschen Fernsehpreis.