Brüder

Edin Hasanovic, Kristin Derfler, Züli Aladag. Ein Student zieht für den IS in den Krieg

Edin Hasanovic gelingt in „Brüder“ das Bravourstück, die Wandlung eines gelangweilten Informatikstudenten aus Deutschland zum IS-Kämpfer glaubhaft zu verkörpern. Wie dieser Schritt für Schritt in die islamistische Szene gerät, sich die Rituale aneignet und schließlich konvertiert, wird im ersten Teil sorgfältig und authentisch erzählt. Zwiespältig sind die in Marokko gedrehten Szenen von der brutalen Herrschaft des Islamischen Staats. Der temporeichere zweite Teil wird zu einem packenden Thriller um einen IS-Rückkehrer. Der Handlungsstrang um Jans Mitbewohner und seine syrische Familie versandet dagegen.

Serie & Mehrteiler

Brüder

Edin Hasanovic, Kristin Derfler, Züli Aladag. Ein Student zieht für den IS in den Krieg

Kinofilm

Das erste Mal

Connie Walthers starkes Pubertätsdrama mit der 16-jährigen Lavinia Wilson

Eine 15-Jährige will es endlich wissen in Connie Walthers bemerkenswerten Langfilm-Debüt „Das erste Mal“. Um endlich bei ihrem Traum-Mann Johnny Depp zu landen, darf sie ja keine Jungfrau mehr sein. Die Absolventin der Berliner Film- und Fernsehakademie setzt als Autorin auf kreative Mädchen-Power und auf pubertäre Phantasiearbeit, als Regisseurin auf moderne Bildästhetik und eine frische Besetzung: Lavinia Wilson, Benno Fürmann, Eva Hassmann

Kinofilm

Der Brand

Maja Schöne, Waschke, Möhring, Brigitte Maria Bertele. Psychoterror des Opfers

Eine Frau wurde vergewaltigt. Sie kennt den Täter. Ein angesehener Bürger. Es steht Aussage gegen Aussage. Das Verfahren wird eingestellt… „Der Brand“ ist konsequent als posttraumatische Fallstudie erzählt. Der Film von Brigitte Maria Bertele nach dem Drehbuch von Johanna Stuttmann ist als ein Psychogramm des Vergewaltigungsopfers angelegt, aus dem in der zweiten Hälfte ein durchaus glaubwürdiges Vergeltungsthriller-Drama erwächst. Schnörkel- & schonungslos erzählt – mit großer Intensität von Maja Schöne gespielt.

Fernsehfilm

Der große Abgang

Jörg Schüttauf, Barbara Auer, Norbert Ehry, Nico Hofmann. Schicksalhaftes Quartett

Frei nach einer wahren Begebenheit zeigt das preisgekrönte Thriller-Drama „Der große Abgang“ (1995), was passieren kann, wenn eine Staatsanwältin ein hohes Tier des organisierten Verbrechens zur Strecke bringen will, ohne Rücksicht auf Verluste. Der Zweikampf wird nicht direkt geführt. Axel Bode, ein Auftragskiller, ist Medium und damit Opfer des Kräftemessens zweier krankhaft zwanghafter Menschen. In der Erinnerung ist Nico Hofmanns top gespieltes, ungemein physisches Justizdrama nach dem Drehbuch von Norbert Ehry eines der ganz großen Fernsehfilme aus der Mitte der 1990er Jahre, als das gute alte Fernsehspiel langsam unter den Druck des kommerziellen TV-Movies geriet.

Fernsehfilm

Der Vollgasmann

Uwe Ochsenknecht, Anica Dobra, Kirdorf, Matsutani. Klimaschutz auf romantisch

Wenn sich schon Thomas Kirdorf in der ARD-Komödie „Der Vollgasmann“ des Themas Klimaschutz annimt, dann hätte er doch auch die „Verpackung“ der Liebesromanze ein wenig ernst nehmen können. So bleibt es dem guten Timing, den gelungenen Zitat-Spielereien und großartigen Komödianten, allen voran Uwe Ochsenknecht und Anica Dobra, vorbehalten, den von Rainer Matsutani solide inszenierten Film, über altbekannte Hürden zu schaukeln.

Fernsehfilm

Die Firma dankt

Heinze, Hinrichs, Waldstätten, Paul Harather. Denkwürdig verrücktes Wochenende

Paul Harathers Wirtschaftssatire „Die Firma dankt” (SWR) basiert auf dem gleichnamigen Bühnenstück von Lutz Hübner und ist ebenso kluge Wirtschaftssatire wie Abrechnung mit dem Jugendwahn. Thomas Heinze ragt dabei als Abteilungsleiter auf dem Abstellgleis aus einem ausgezeichneten Ensemble heraus. Der Reiz des Films liegt in der kafkaesken Stimmung: Der Manager eines geschluckten Unternehmens wird zu einem Wochenend-Seminar eingeladen. Er vermutet, dass er sich beweisen soll, hat aber keine Ahnung, wie ihm das gelingen kann, weil seine Gastgeber ständig widersprüchliche Signale aussenden.

Fernsehfilm

Emma nach Mitternacht – Der Wolf und die sieben Geiseln

Katja Riemann, Ben Becker, Wolfgang Stauch, Torsten C. Fischer. Katz-&-Maus-Spiel

Von Marokko ins Funkhaus und weiter zum Ort einer Geiselnahme. Katja Riemann spielt in „Der Wolf und die sieben Geiseln“ eine Frau, die nichts aus den Latschen hauen kann, eine Nighttalkerin, die ein Geheimnis hat – und eine geile Stimme. Aber auch das Timbre von Ben Becker als verzweifeltem Geiselnehmer ist großes Kino. Die beiden geben ein dialog- und spannungsreiches Duett, halb Psychodrama, halb Thriller. Der Film ist Auftakt der neuen ARD-Reihe „Emma nach Mitternacht“: anspruchsvolle Unterhaltung, die „Geschichte“ aber das Gegenteil von erkenntnisreich und damit das Gegenteil von „Bloch“, dessen Nachfolge-Projekt die Reihe ist. Ohne Krimi & Gewalt geht offenbar auch im „Ersten“ nichts mehr.

Reihe

Emma nach Mitternacht – Frau Hölle

Riemann, Harfouch, Bach, Sattmann. Die unkonventionellen Methoden der Emma M.

Die zweite Episode der neuen ARD-Reihe „Emma nach Mitternacht“ mit Katja Riemann als Radio-Therapeutin ist ein spannendes Drama um Schuld und Verantwortung. Als „Frau Hölle“ wird von den Medien die Ingenieurin Katharina Holl bezeichnet, weil sie den Pfusch am Bau eines Hallenbades übersehen hat. Bevor ihr nach einem tragischen Unglück der Prozess gemacht werden soll, will sie sich das Leben nehmen. Die kommunikative Titelfigur Emma Mayer gewinnt an Profil, hat mehr Bewegungsfreiheit als im ersten Film und verströmt trotz des tragischen Themas viel Lebensfreude. Torsten C. Fischers Film punktet mit erfrischenden Dialogen, einer starken Besetzung sowie buchstäblich märchenhafter Bildgestaltung. Die rätselhafte Geschichte von Emmas Vorleben wird allerdings etwas umständlich fortgesetzt, und das Label „unkonventionell“ klebt der Titelheldin allzu deutlich auf der Stirn.

Fernsehfilm

Gegen Ende der Nacht

Eichhorn, Storz, Ganz und Stefan Kurt. „Menschen, die in Grenzbereichen stecken“

„Der Krieg verloren, die Unschuld verraten, die Liebe ohne Hoffnung“, heißt es zu Beginn in „Gegen Ende der Nacht“. Drei Tage und drei Nächte im Hochsommer 1945, von denen der Pionier des anspruchsvollen Fernsehspiels Oliver Storz erzählt. Es geht um Schuld und Unschuld, um Vorurteile und Misstrauen und um die Unmöglichkeit von Liebe in einer Zeit völligen Umbruchs. Überragendes Spiel, erlesene Optik. Fernsehfilm-Klassiker der 90er: Grimme-Preis-gekrönt!

Fernsehfilm

Goebbels und Geduldig

Mühe, Mattes, Pfaff, Manzel, Steinbach, Wessel. Gelächter über Hitler & Co

“Darf man über die Nazis lachen?” Wenn es so satirisch und klug gemacht ist wie in der TV-Satire “Goebbels und Geduldig” auf jeden Fall. Die ARD sah das 2001 nicht ganz so – und strahlte den Film mit zwei Jahren Verspätung und nur ein einziges Mal aus. In Kai Wessels Film geht es um den Propagandaminister des Dritten Reichs & seinen Doppelgänger. Der heißt Harry Geduldig und ist ausgerechnet Jude, der in einem Lager seit zehn Jahren verborgen gehalten wird: Geduldig als Himmlers Wunderwaffe gegen Goebbels?! Ein Doppelgänger könnte Himmlers Marionette spielen. Aber auch ein Doppelgänger in der Hand der Kriegsgegner könnte allerhand anrichten. Ab 22.5.2015 gibt es den Film auf DVD!

Fernsehfilm

Ich bin eine Insel

Ulrike Folkerts auf den Spuren von Kult-Autor Nick Hornby: Niemand ist eine Insel

Autorin Silke Zertz ist offenbar Fan des Kultautors Nick Hornby und hat die Verfilmung von „About A Boy“ gesehen. Statt Hugh Grant steigt nun Ulrike Folkerts aus dem Elfenbeinturm und aus dem Muttersöhnchen wird das Dickerchen Rosa. Ansonsten verläuft das Insel-Dasein mit Landgang fernsehfilmgemäß problembewusster und weniger ironiegesättigt.

Kinofilm

Jenseits der blauen Grenze

Lena Urzendowsky, Geitmann, Veihelmann, Sarah Neumann. Tod oder Freiheit

„Jenseits der blauen Grenze“ (SWR, Arte / Wood Water“) erzählt zwar keine „Wendewundergeschichte“, ist aber ein gerade von den jungen Mitwirkenden sehr intensiv gespieltes Jugenddrama über eine lebensgefährliche Flucht aus der DDR. Hauptfigur dieses Debütfilms nach dem gleichnamigen Roman von Dorit Linke ist Hanna (Lena Urzendowsky), eine ostdeutsche Schwimmerin, die ehrgeizig für ihren Traum vom Olympiasieg trainiert. Weil ihr unangepasster bester Freund Andreas im DDR-System auf Dauer zugrunde gehen würde, will er über die Ostsee in den Westen fliehen. Ohne Hannas Hilfe wird er die fünfzig Kilometer lange Strecke jedoch nicht überleben.

Fernsehfilm

Königin der Nacht

Silke Bodenbender, Peter Schneider, Emily Atef. Dreckslust oder Drecksgeld?

Das ARD-Drama „Königin der Nacht“ erzählt „nach einer wahren Geschichte“ von einem Schwarzwälder Landwirtehepaar, dessen Beziehung mehr und mehr in die Krise gerät. Der Plan, dass die Frau mit Escort-Diensten den finanziell angeschlagenen Hof retten soll, erweist sich spätestens als illusorisch, als ein solventer „Kunde“ von ihr nicht genug kriegen kann. Die Autoren Bühlig und Weinshanker arbeiten präzise die unterschiedlichen Positionen dieser Dreiecksgeschichte heraus, Silke Bodenbenders und Peter Scheiders Spiel geben dem Ganzen eine psychophysische Erdung und Emily Atefs Realismus lässt keinen Zweifel daran, dass es dem Film nicht um Spekulatives geht, sondern um einen speziellen Mann/Frau-Diskurs.

Fernsehfilm

Mama arbeitet wieder

Anna Schudt: Mutter legt die Küchenschürze ab und streift das Business-Kostüm über

„Mama arbeitet wieder“ beginnt launig wie eine jener Jetzt-darf-Papa-mal-die-Windeln-wechseln-Komödie. Doch recht bald schlägt Autorin Kristin Derfler einen anderen Ton an. Schnell ist es vorbei mit dem Familienfrieden. Und der Alltag bestimmt die Tonlage in diesem durchaus wahrhaftigen kleinen (Familien-)Film mit Anna Schudt & Tim Bergmann.

Fernsehfilm

Mein Mann, der Trinker

Robert Atzorn, Franziska Walser, Bernd Böhlich & ein Tropfen zu jeder Gelegenheit

„Wann haben wir mal einen Abend ohne Wein verbracht?“, fragt die Frau in „Mein Mann, der Trinker“. Der Gönnergatte entkorkt lieber noch ein Fläschchen. Nicht Trunksucht am Rand der Gesellschaft, sondern Wohlstandsalkoholismus ist das Thema des Films nach dem Drehbuch von Bernd Böhlich – veranschaulicht am Drama eines Akademiker-Ehelebens, aus dem die sozialen Träume und Ideale verschwunden sind. Geblieben sind die Ängste. Robert Atzorn in einer seiner besten Rollen der 00er Jahre. Dazu Franziska Walser in Bestform!

Fernsehfilm

Schöne heile Welt

Richy Müller, N’Tarila Kouka, Gernot Krää. Sinneswandel eines Sozialschmarotzers

Der Titel ist selbstredend die pure Ironie: „Schöne heile Welt“ (SWR) ist eine sehenswerte und von Richy Müller vorzüglich gespielte Tragikomödie über einen dauernörgeligen Langzeitarbeitslosen, dessen Dasein einen unerwarteten Sinn bekommt, als er sein Herz für einen kleinen afrikanischen Flüchtling entdeckt. Gernot Krää (Buch und Regie), der die Geschichte als reizvolle Mischung aus Drama und Märchen erzählt, findet immer wieder genau den richtigen Mittelweg zwischen Kitsch und Tristesse. Er charakterisiert seine Hauptfigur durch viele kleine Momente, die dem Leben abgeschaut sind. Müller versucht gar nicht erst, den Sozialschmarotzer sympathisch zu gestalten. Als der mürrische Deutsche und der kleine Afrikaner ihre gemeinsame Liebe zum Schlittschuhlauf entdecken, beginnt die Wandlung des Grantlers. Filmmusikkomponist Stephan Römer begleitet die Entwicklung mit entspanntem und von lebensfrohen afrikanischen Liedern durchsetztem Jazz.

Fernsehfilm

Silberdisteln

Juhnke, Schubert, Fendel, Hildebrandt, Udo Wachtveitl. Aufbegehren im Altenheim

Tatort Altenheim. Harald Juhnke, Heinz Schubert und Rosemarie Fendel sind die drei „Silberdisteln“ in dem gleichnamigen, tragikomischen und schwarzhumorigen Regie-Debüt von Schauspieler Udo Wachtveitl. Ein Pfleger ärgert und bevormundet die Alten – und die schlagen eigenwillig zurück. Hinreißend gespieltes Kammerspiel, wunderbar altmodisch!

Reihe

Tatort – Der Reini

Löbau, Wagner, Hohnloser, Mielke, Aschenbrenner, Bernd Lange, Robert Thalheim. Frieders Unglück

Allem Anschein nach hapert es bei der Freiburger Kripo am Teambuilding. Die Chefin ist auf Fortbildung, Neuling Ella überfordert, der Mann, der es richten könnte, plötzlich nicht mehr erreichbar. „Tatort – Der Reini“ (SWR) erzählt von Macht und Ohnmacht, Schuldzuweisungen und Irrtümern. Dabei wird nichts zerredet oder breitgetreten. Die Freiburger bleiben sich treu: kleine Gesten, feine Ausschläge auf der Skala der Emotionen. Was sich im Trio von professionell Ermittelnden wieder einrenken lässt, führt beim zweiten Dreigestirn des Falls, den Verdächtigen im Mordfall an einem Apotheker, in die Katastrophe. Dieser „Tatort“ handelt nicht vom Fall allein. Er führt eine horizontal erzählte Familiengeschichte zu ihrem Ende. Happy wird’s nicht.

Reihe

Tatort – Gefährliches Schweigen

Folkerts, Beglau, Brüggemann, Bach: Krimi-Spannung ohne Reue zum Odenthal-Jubiläum

Ob Drogenmissbrauch, Liebes(sehn)sucht oder die Karrieregeilheit eines Polizeikollegen – die psychologischen Wurzeln sind dieselben. Das besondere Verdienst dieses “Tatorts” ist, dass er seine Spannung nicht aus dem “Whodunit” zieht, sondern Momente des Psycho-Thrillers und des “Problemfilms” äußerst geschickt kombiniert. Starker Krimi von Martin Eigler.

Theresa Wolff – Nebel

Mit Herz und Hilde

Tiefwassertaucher unterm Dach

Polizei

Die Füchsin – zwei Episoden

Katharina Tempel – Was wir begehren

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Brüder

Brüder

Das erste Mal

Der Brand

Der große Abgang

Der Vollgasmann

Die Firma dankt

Emma nach Mitternacht – Der Wolf und die sieben Geiseln

Emma nach Mitternacht – Frau Hölle

Gegen Ende der Nacht

Goebbels und Geduldig

Ich bin eine Insel

Jenseits der blauen Grenze

Königin der Nacht

Mama arbeitet wieder

Mein Mann, der Trinker

Schöne heile Welt

Silberdisteln

Tatort – Der Reini

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