Kinofilm

Alles inklusive

Elsner, Uhl, Schönemann, Prahl, Doris Dörrie. Dr. Freud ist ein guter Zuhörer

Jahrelang hat eine Frau um die Anerkennung und die Liebe ihrer (Hippie-)Mutter gekämpft. Mittlerweile hat sie den Kampf aufgegeben und sich mit einem Dasein abgefunden, in dem sie ohne Urvertrauen leben muss. In Torremolinos kommt es schließlich zu einem tragikomischen Familientreffen, bei dem es auch noch zu einem Wiedersehen mit einer problematischen Ex-Liebschaft der Mutter kommt. Filmisch ist Doris Dörries Verfilmung ihres Romans wenig aufregend, darstellerisch aber ist „Alles inklusive“ mit Elsner, Uhl & Schönemann ein Fest, da die Regisseurin selbst für kleinste Rollen prominente Schauspieler gewinnen konnte.

Fernsehfilm

Blind Date – Flirt mit Folgen

Claudia Messner und Herbert Knaup, zwei Singles, zwei Kids & die Liebe

„Blind Date – Flirt mit Folgen“ nach dem Drehbuch der Erfolgsautorin Kit Hopkins („Irren ist männlich“) war 1998 für Pro Sieben eine ungewöhnliche Komödie. Das TV-Movie von Anno Saul kommt ohne dramatische Geschichten, ohne überraschende Wendungen aus. Da ist vieles dem realen Alltag mit Kids abgelauscht. Und im Zentrum – mit Claudia Messner und Herbert Knaup – zwei Schauspieler, die ein zwischentonreiches Spiel bevorzugen.

Fernsehfilm

Busenfreunde

Nitsch, Liefers, Noethen, Reck in Thomas Bergers wegweisender Beziehungskomödie

Die TV-Komödie „Busenfreunde“ ist eine deutsche „Friends“-Variante mit den Mitteln der aufgeklärten Beziehungskomödie. Für Mitte der 90er Jahre, für Pro Sieben und für das Genre eine beachtliche Leistung. Großartig die Besetzung (Jennifer Nitsch noch einmal in einer ihrer besten Rollen!), klug das Drehbuch, leicht & locker die Inszenierung. Redakteur, Ko-Autor und Regisseur Thomas Berger gibt im Text allerlei Aufschlussreiches zum Besten. „Über die Figuren sollte der Zuschauer sagen können: ‚Das könnten auch meine Freunde sein.’“

Fernsehfilm

Das Staatsgeheimnis

Benno Fürmann, Glasner. Ein Mann in die Grauzone der deutschen Geschichte

Das Gesetz, das die Straftaten, die in den Wirren der deutschen Wiedervereinigung begangen wurden, im Oktober 2000 verjähren ließ, fand damals wenig Öffentlichkeit. Ausgerechnet ein Hochspannungsthriller des damaligen Kirch-Senders Pro Sieben, „Das Staatsgeheimnis“ von Matthias Glasner, scheute sich nicht, Ross und Reiter zu nennen. Darüber hinaus ein perfekter Genrefilm. Bis heute eines der Fiktion-Highlights der Privatsender. Hitchcock-like: Suspense, Überraschung & Verunsicherung halten sich atmosphärisch die Waage.

Fernsehfilm

Der Hodscha und die Piepenkötter

Stieblich, Sözer, Alakus. Leicht nehmen, was politisch auf die Stimmung drückt

Um den Bau einer Moschee in einer Kleinstadt streiten aufgeschlossene und fanatische Muslime, eine um ihre Macht bangende Bürgermeisterin, Rechtspopulisten, besorgte und gewaltbereite Bürger – die Handlung von „Der Hodscha und die Piepenkötter“ passt wie die Faust aufs Auge in die deutsche Stimmungslandschaft. Drehbuch und Inszenierung entwickeln ein gutes Tempo, und vor allem die beiden Hauptfiguren und das Zusammenspiel von Anna Stieblich und Hilmi Sözer bieten die Grundlage für eine solide Komödie. Das Niveau schwankt allerdings gewaltig. Einige Figuren sind Karikaturen, und neben satirischen Spitzen findet sich auch plumper Humor, der auf Schadenfreude und simplen Pointen beruht.

Fernsehfilm

Der König von Berlin

Florian Lukas, Anna Fischer, Kraume. Köstlicher Krimi-Quatsch mit (roter) Soße

„Der König von Berlin“ ist nach dem Roman des Kabarettisten Horst Evers entstanden. Man merkt’s: Viel Handlung muss Lars Kraume unter einen Hut bringen. Dramaturgisch keine leichte Aufgabe. Der Komödienkrimi lebt weniger von Pointen, setzt umso mehr auf Running Gags und das Komikpotenzial seines Personals. Gut ist die irre, Subtext-reiche Grundidee: Ratten in der Hauptstadt, auch wenn es der Berlin-Satire an Biss fehlt. Das Beste ist das hinreißende Duo, das die Genres & Tonlagen zusammenhält: Florian Lukas und Anna Fischer, die aus ihren Ermittlern ein liebenswertes, kultverdächtiges Pärchen machen. Und weil der Regisseur Kraume dem Autor Kraume hilft, wird aus der Groteske ein ziemlicher Spaß.

Fernsehfilm

Die Aufnahmeprüfung

Birge Schade, Jan-Gregor Kremp, Herbert Knaup. Eine Patchworkfamilie im Test

Jan-Gregor Kremp dürfte nach diversen Rückschlägen am Ende „Die Aufnahmeprüfung“ in eine Patchworkfamilie bestehen, dem gleichnamigen Film indes bleibt die Aufnahme ins goldene Buch der Degeto-Highlights versagt. Die Geschichte plätschert anfangs dahin wie ein Urlaubsfilmchen mit pubertären Quengeleinlagen – ohne Mut, thematisch dorthin zu gehen, wo es weh tut, oder zumindest in die Gute-Laune-Richtung zu gehen – sprich: Komödie zu machen. Trotz starker Besetzung & guter Optik ist dieses Dramolett eine Enttäuschung.

Serie & Mehrteiler

Die Heiland – Wir sind Anwalt – Staffel 1

Lisa Martinek, Anna Fischer, Burbach, Schnee/Grass. „Mischung aus Sissi und Jesus“

Romy Heiland – bei dem Namen müssten die Sympathien für diese Anwältin in den Himmel wachsen. Von einem übermäßigen Ansturm auf ihre Berliner Kanzlei kann in den sechs Geschichten der neuen ARD-Serie „Die Heiland – Wir sind Anwalt“ aber nicht die Rede sein. Heiland ist blind, nach draußen gehen und Mandantenpflege sind ihre Sache nicht. Mit ihrer episodischen Fall-Struktur ist es eine typische Dienstagabendserie. Allerdings eine der besseren Sorte. Neben der Titelheldin ist da noch Assistentin Ada, „das sehende Auge“ ihrer Chefin und auch sonst das genaue Gegenteil. Lisa Martinek und Anna Fischer spielen die Kontraste elegant & beiläufig weg und sind das Herstück des Films. Die Kopfnote gehört den Fällen, in die allerdings auch reichlich Emotionen investiert werden. Zwei Außenseiterinnen gegen die feine Gesellschaft – etwas „Danni Lowinski“ schwingt mit in dieser ansonsten sehr öffentlich-rechtlichen Serie. Die narrativen Möglichkeiten des Blinden-Motivs werden nicht ausgeschöpft. Lieber lässt man die Fiktion von der Wirklichkeit beglaubigen. So wurde die Serie inspiriert von Pamela Pabst und ihrem Buch „Ich sehe das, was Ihr nicht seht“.

Serie & Mehrteiler

Die Heiland: Wir sind Anwalt – Staffel 2

Athenstädt, Fischer, Dommenget/Schnee. „Der sieht aus wie ein Schwerverbrecher“

Nach dem Tod von Lisa Martinek hat die kurzweilige ARD-Drama-Serie „Die Heiland – Wir sind Anwalt“ (Olga Film) ein neues Gesicht: Christina Athenstädt. Konzept und Tonlage aber haben sich nicht merklich verändert. Die Titelfigur wirkt bei der 41-jährigen, weitgehend unbekannten Schauspielerin etwas weicher, warmherziger. Sie macht es gut, Gleiches gilt für die unvergleichliche Anna Fischer. Beiden gelingt es in ihren Rollen, ein sympathisches, alltagsnahes Miteinander und gleichsam ein positives Spannungsfeld zwischen sich und dem Zuschauer aufzubauen. Das ist das A&O einer Wohlfühlserie. „Die Heiland“ ist Fernsehen zum Zeitvertreib. Die Plots sind sorgfältig entwickelt und flüssig erzählt, ein dichtes Geflecht an psychologischen oder sozialen Subtexten besitzt diese Dienstagabendserie für ein Millionenpublikum allerdings nicht. Es gibt es aber einen kleinen gesellschaftlich relevanten Mehrwert, was das Handicap der Heldin oder das Spiel mit gängigen Vorurteilen angeht.

Fernsehfilm

Die Verzauberung

Christoph Waltz & Katharina Abt: Wenn fremde Betten auf der Alm die Ehe retten

„Die Verzauberung“ ist ein Film über die Magie der Bergwelt, kombiniert mit einem amourösen „Bäumchen-wechsel-dich“-Spiel. Die Redakteure wollten einen zweiten „Mittsommernachtstraum“, Autor-Regisseur Wolfram Paulus stand der Sinn nach Liebe, Psychologie und Gleichklang der Herzen. Entstanden ist ein sehenswertes „Mittelding“.

Fernsehfilm

Drunter & Brüder

Steve Windolf, Stephan Luca, Valerie Niehaus. Ein Wirrkopf kommt selten allein

Zwei Brüder teilen sich seit Jahren eine Frau – oder anders ausgedrückt: eine Frau hat zwei Männer, einen für die Ehe, einen fürs Bett. Der verheiratete Bruder weiß von nichts, hat bald aber auch eine Affäre, mit der Frau, wegen der sein Bruderherz seine Affäre beendet hat… „Drunter & Brüder“ ist ganz dem Lust-Prinzip verpflichtet. Motto: Sich treiben lassen durch absurde Szenen und abstruse Situationen, die mehr mit dem Genre als mit dem realen Leben zu tun haben. Der Irrwitz regiert. Tempo ist das Herzstück von Handlung und Dialog. Selten wurde der Screwball-Touch Hollywoods in die Fernseh(beziehungs)filmtradition stimmiger übersetzt. Top-Besetzung, kultverdächtige Beziehungsratschläge, ein Riesenspaß!

Fernsehfilm

Familie Sonntag auf Abwegen

Schneeberger, von Thun, Paul, Bezzel, Sturm. Chaos & Krisen mit Seeblick

Lachen ist die beste Therapie gegen Familienkrisen. Erwachsene, vom Leben desillusionierte Kinder, die wieder zurück kommen ins Hotel Mama, dort abhängen wie in Teenager-Zeiten, das ist trotz tragischer Schicksale unglaublich komisch. „Familie Sonntag auf Abwegen“ erzählt vom Ur-Prinzip Familie: Eltern bleiben ein Leben lang Eltern, Kinder ein Leben lang Kinder. Da gehen die Joints herum, da purzeln trockene Dialoge und auch die Psychologie stimmt! Sehr gelungene Komödie mit hohem Wiedererkennungswert (& blödem Intro)

Fernsehfilm

Faraway

Naomi Krauss, Bogdan, Ainscough, Vanessa Jopp. Netflix‘ kluges, wahres Herzkino

Spätestens mit 50 verschwinden Frauen aus den Filmen und Serien. Männer in diesem Alter sind nicht nur dreimal so oft zu sehen, sie spielen auch die deutlich attraktiveren Rollen. „Faraway“ (Netflix / Olga Film) ist der Gegenentwurf zu dieser Entwicklung und dank Naomi Krauss zudem eine Hommage an die Reife: Nach dem Tod der Mutter erbt Zeynep überraschend ein Haus in Kroatien. Das Domizil entpuppt sich jedoch nicht nur als Bruchbude, es wird außerdem nach wie vor vom Vorbesitzer bewohnt. Josip (Goran Bogdan) ist ein rustikaler Naturbursche, der in der rund zehn Jahre älteren Deutschen ein längst vergessenes Begehren weckt. Natürlich ist „Faraway“ von Vanessa Jopp auch ein Urlaubsfilm, allein der Meerblick ist atemberaubend, aber das eigentliche Thema des Films ist die Frage, wie man es schafft, sich wiederzufinden, wenn man sich verloren hat.

Reihe

Kommissarin Lucas – Am Ende muss Glück sein

Kriener, Elsner, Wepper, Burlakov, Friedrich Ani & die unüblichen Verdächtigen

Frauen um die 60 bessern auf dem so genannten „Oma-Strich“ ihre Hartz-IV-Sätze auf. Eine liegt tot an der Donau. „Am Ende muss Glück sein“ – der Titel gebende Wunsch bewahrheitet sich nicht. Das Glück trifft keinen in diesem unaufgeregten Milieu-Krimi mit der deutlichen Neigung zum Drama. Autor Friedrich Ani entwickelt ein dichtes Netz aus überschaubaren, anfangs weitgehend undurchichtigen Beziehungen. Das Thema wird weder zum „Aufreger“, noch „durchdiskutiert“. Stark gespielt, realistisch inszeniert, tragische Miniaturen.

Reihe

Kommissarin Lucas – Aus der Bahn

Kommissarin Lucas & die zu allem bereite Jugend: „Happy Slapping“ in Regensburg

Wie aus „Happy Slapping“ blutiger Ernst wird, zeigt der neue Fall für Kommissarin Lucas. „Aus der Bahn“ ist ein spannender Krimi aus der gewohnt überzeugenden ZDF-Reihe mit Ulrike Kriener. Kleine Schwächen in der Zeit-Dramaturgie der Vor-Geschichte gleicht die gekonnte Inszenierung von Christiane Balthasar aus. Überaus stark: Nadja Bobyleva.

Reihe

Kommissarin Lucas – Bittere Pillen

Kriener, Kunzendorf, Kornatz. Menschenkenntnis, Intuition & eine gewisse Tiefe

In „Bittere Pillen“ läuft die ZDF-Reihe „Kommissarin Lucas“ dank guter Kreativkräfte (vor allem Autor Christian Jeltsch) zu alter Form auf. Ein Entführungsfall mutiert zum Familien-Drama, an dem am Ende noch ein gesellschaftspolitischer Skandal dranhängt. Brüggemann ist als Kommissarin in der Reihe angekommen; Nina Kunzendorf und Anne Ratte-Polle bieten Ulrike Kriener stark Paroli. Etwas irritierend ist allerdings, dass das offensichtliche Thema des Films, europäische Medikamenten-Versuche in Schwellenländern, das der Episode ihren Titel gibt, erst am Ende aus der Kiste gesprungen kommt.

Reihe

Kommissarin Lucas – Bombenstimmung

Ulrike Kriener, Oliver Stokowski, Anke Engelke. Viel Handlung und wenig dahinter!

Es ist wieder einiges los in Regensburg. Entführung, Selbstanzeige, ein Mord in Gedanken, ein bis zwei Mordversuche, reichlich sozialer Zündstoff, gebeutelte Kreaturen, die nicht mehr viel zu verlieren haben – auch der Titel „Bombenstimmung“ ist durchaus wörtlich zu nehmen. „Bombenstimmung“ macht viel Wind, trickst sich dramaturgisch über die Runden, hat weder einen „Kern“, noch besonders Atmosphäre. Die Vorzeige-Reihe braucht frisches Blut!

Reihe

Kommissarin Lucas – Das Totenschiff

Ulrike Kriener, Anke Engelke, Jeltsch & Berger: nicht nur dramaturgisch upgedatet

Zwölf alte Menschen liegen tot auf einem Ausflugsschiff, die Paare teilweise friedlich ineinander verkeilt, als hätten sie im Augenblick des Todes instinktiv die Nähe des Nächsten gesucht. In dieser bemerkenswerten „Kommissarin-Lucas“-Episode geht es um das Sterben in unserer Gesellschaft, um das Altsein, um die Angst vor der Pflege. Bei der Härte des Stoffs taten Autor Christian Jeltsch und die Redaktion gut daran, das Umfeld etwas aufzufrischen. Da ist vor allem Anke Engelke als die „wenig strukturierte“ Schwester von Ellen Lucas. Durch sie wird sich auch die Hauptfigur verändern.

Reihe

Kommissarin Lucas – Das Urteil

Kriener, Roll, Probst, Willbrandt. Statt Stockholm-Syndrom: „das Lucas-Syndrom“

Die Titelfigur der ZDF-Krimi-Reihe „Kommissarin Lucas“ bleibt auch in der 27. Episode „Das Urteil“ in schlüssiger Entwicklung. Hat die Regensburger Ermittlerin den Falschen verhaftet? Der Mann, ein früherer Psychologiedozent, ist jedenfalls aus dem Gefängnis ausgebrochen, er entführt die Lucas und will, dass sie den Fall neu aufrollt. Alle Figuren bekommen stimmige Dialoge zugemessen – markant, aber immer noch alltagsnah. Spannung gewinnt der Film, aus dem oft unvorhersagbaren menschlichen Verhalten. Der maßgebliche Unterschied zur Krimi-Durchschnittsware: Die Handlung ergibt sich aus dem Wesen der sorgfältig entworfenen Figuren. Sehr präzise auch die Regie und alle Gewerke. Durch die übertriebene Euphorie über „Die Neue Deutsche Serie“ wird leicht übersehen, dass auch viele bestehende Reihen & Serien, inklusive „Kommissarin Lucas“, seit Jahren überzeugen.

Reihe

Kommissarin Lucas – Das Verhör

Kriener, Harloff, Auer, Jeltsch, Berger. Jakob von Metzlers Entführung stand Pate

Ein Junge ist entführt worden. Der mutmaßliche Täter ist alsbald gefasst, doch er treibt ein Spiel mit der Regensburger Polizei, für die der Fall ein Wettlauf gegen die Zeit wird. Die Parallelen zur Entführung Jakob von Metzlers und das Abwägen zwischen Opfer- und Täterschutz sind offensichtlich. Auch filmische Vorbilder hat „Das Verhör“, die bislang beste Episode aus der ZDF-Krimi-Reihe „Kommissarin Lucas“. Diese reichen zurück bis zu Claude Millers Kammerspiel-Klassiker gleichen Titels.

Theresa Wolff – Nebel

Mit Herz und Hilde

Tiefwassertaucher unterm Dach

Polizei

Die Füchsin – zwei Episoden

Katharina Tempel – Was wir begehren

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Alles inklusive

Blind Date – Flirt mit Folgen

Busenfreunde

Das Staatsgeheimnis

Der Hodscha und die Piepenkötter

Der König von Berlin

Die Aufnahmeprüfung

Die Heiland – Wir sind Anwalt – Staffel 1

Die Heiland: Wir sind Anwalt – Staffel 2

Die Verzauberung

Drunter & Brüder

Familie Sonntag auf Abwegen

Faraway

Kommissarin Lucas – Am Ende muss Glück sein

Kommissarin Lucas – Aus der Bahn

Kommissarin Lucas – Bittere Pillen

Kommissarin Lucas – Bombenstimmung

Kommissarin Lucas – Das Totenschiff

Kommissarin Lucas – Das Urteil

Kommissarin Lucas – Das Verhör

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