Fernsehfilm

Eine halbe Ewigkeit

Froboess, Habich, Krappen, Tiefenbacher. Machen Harry & Elly auf Harry & Sally?

1958 war es die große Liebe, doch eine Intrige entzweit das junge Paar. Er entdeckt die Freiheit, sie die Liebe zu Gott. Kann es eine gemeinsame Zukunft geben für den kranken Ex-Roadie und die Ordensfrau? Die ausgedachte Ausgangssituation mit (psycho)logischer Schieflage ist das eine, die Vielzahl zutiefst bewegender, großartig gespielter & inszenierter Szenen, aus denen sich eine Gefühlsspur von großer Wahrhaftigkeit entwickelt, ist das andere. Ganz stark: Froeboess, Habich, Peter Franke und Anna Maria Sturm.

Reihe

Feuerwehrfrauen – Phönix aus der Asche + Heim gesucht

Nadja Becker, Katja Danowski, Volker Krappen, Martin Busker. Butter bei die Fische

Der Auftakt zu einer neuen tragikomischen Freitagsreihe mit Nadja Becker als kommissarische Leiterin einer freiwilligen Feuerwehrtruppe und Katja Danowski als Freundfeindin behandelt ein interessantes Thema (Frauen in einer Männerdomäne), hätte aber als Drama besser funktioniert. Gerade Becker interpretiert ihre Rolle viel zu sehr als Comedy-Figur, während Danowski die neue Kollegin in der Truppe, eine ehemalige Berufssoldatin, mit konsequent verkniffenem Gesicht verkörpert. Im ein Jahr später gedrehten zweiten Teil haben sich die Figuren weiterentwickelt und von ihren Klischees emanzipiert. Die beiden Frauen verbindet mittlerweile eine echte Freundschaft, die nun auf eine erhebliche Probe gestellt wird. Martin Buskers Inszenierungen sind allerdings – gerade gemessen an seinem formidablen Regiedebüt „Zoros Solo“ (2019) – viel zu brav.

Fernsehfilm

Kleine Schiffe

Riemann, Tezel, Krappen & Steurer. Zwei Bäuche, zwei großartige Komödiantinnen

In „Kleine Schiffe“ trifft die Hysterie einer Spätgebärenden auf die Frohnatur eines chaotischen Teenagers. Als ob Diane Keatons Annie Hall („Der Stadtneurotiker“) aufgespalten worden wäre in ein jüngeres und ein älteres Alter Ego, so zappeln und hibbeln Katja Riemann und Aylin Tezel durch diesen ungemein unterhaltsamen ARD-Freitagsfilm, der den neuen Schwung bei der Degeto spürbar macht. Autor und Produzent Volker Krappen konzentriert sich auf charakterstarke Situationen und spritzige Dialoge; Matthias Steurers Regie setzt auf Tempo & Timing und auf zwei Hauptdarstellerinnen, die ausgezeichnet harmonieren.

Fernsehfilm

Mutter, Kutter, Kind

Sarnau, Zoe Moore, Krappen, Tiefenbacher. Mut zum Gefühl & erzählende Gesichter

Es ist nicht das freitags in der ARD so beliebte Zwei-Sturköpfe-Motiv auf dem Weg zur Versöhnung, das den Fernsehfilm „Mutter, Kutter, Kind“ (Krebs & Krappen) dominiert. Zwar spielt Volker Krappen mit dem beliebten Beziehungsmuster, bei dem zwischen zwei Menschen – hier sind es Mutter und Tochter – rein gar nichts geht; doch dem Autor gelingt das Kunststück, die Geschichte so zu erzählen, dass der Zuschauer nicht ständig den altbekannten Konflikt vor Augen hat und das Dilemma der Protagonisten nicht psychologisch hinterfragt. Dass dieses Freitags-Drama so gut funktioniert, ist maßgeblich auch der Sensibilität von Matthias Tiefenbacher und der großartigen Besetzung zu verdanken. Die Inszenierung nimmt das reale Licht und die Stimmung des Nordens auf; die Ostsee lebt, das Wetter ist spürbar. Das ergibt mehr als ein hübsches Ambiente; vielmehr stellt der Mensch mit der Landschaft eine Verbindung her. Abgerundet wird das Ganze durch einen geschmackvollen Indie-Soundtrack. Und Sarnau und Zoe Moore könnten tatsächlich als Mutter und Tochter durchgehen.

Fernsehfilm

Vadder, Kutter, Sohn

Axel Prahl, Jonas Nay, Rosmair, Krappen, Jessen. Im Flunkern & Abzocken eine Eins

Wie unwichtig kann doch Handlung sein, wenn zwei liebenswerte Charaktere die Sache in die Hand nehmen und wenn es den Machern gelingt, mit Alltagsbeobachtungen, der Landschaft und den Stimmungen, die sich aus all dem ergeben, eine einfache, kleine, aber wahrhaftige Geschichte zu erzählen. Der Plot von „Vadder, Kutter, Sohn“ braucht keine künstliche Fallhöhe, keine aufgebauschten Konflikte. Hier wirkt alles wie ohne großen Vorsatz hingetuscht. Alle Gewerke leisten vorzügliche Arbeit, selbst das Wetter und die Musik, ob als Handlungsmotiv oder Score, geben dem Ganzen ein stimmungsvolles Passepartout. Und Axel Prahl und Jonas Nay zeigen, wie vielschichtig man doch das Leichte spielen kann.

Fernsehfilm

Viele Kühe und ein schwarzes Schaf

Barbara Philipp, Brenner, Konietzny, Krappen, Steurer. „Ich will immer nur helfen“

Ein junger Mann, der sich ständig selbst im Weg steht. Eine Mutter, die noch immer glaubt, es besser zu wissen, was gut für den erwachsenen Sohn ist. Und ein Vater, der enttäuscht ist von seinem Sohn, aber gegenüber ihm und vor allem seiner dominanten Frau lieber stillhält. „Viele Kühe und ein schwarzes Schaf“ erzählt von einem (in ARD-Freitagsfilmen) gängigen Familienmuster. Erst als Vater und Sohn näher zusammenrücken, wird es für die Alleingänge der Mutter schwieriger. Barbara Philipp, Matthias Brenner und Oliver Konietzny zeigen, dass es nicht großer Namen bedarf, um eine kleine, sympathische Geschichte zu erzählen, die einige überraschende, dramaturgisch und psychologisch stimmige Wendungen nimmt und bei der ein Happy End Pflicht ist. An diesem solide inszenierten Film gefällt besonders, wie er das im Unterhaltungsfilm so beliebte Helfersyndrom reflektiert und gegen den Strich bürstet.

Fernsehfilm

Vier kriegen ein Kind

Hecke, Kempter, Hosemann, Näthe, Krappen, Steurer. „Vierfach geliebt hält besser“

Mit der Dramödie „Vier kriegen ein Kind“ hat sich die ARD Degeto erfreulich weit aus dem Fenster gelehnt. Ein schwules und ein lesbisches Pärchen streiten um dasselbe (noch nicht geborene) Baby. Autor Volker Krappen lotet Möglichkeiten des Zusammenlebens ernsthaft aus: Nähe, Freundschaft und die gemeinsame Liebe zum Kind – darum geht es in dem Film von Matthias Steurer. Bei aller Wahrhaftigkeit der verhandelten Gefühle kommt aber auch die Ironie, die vor allem die lebensnahen, mit stimmigen Viten ausgestatteten Charaktere ins vielschichtige Spiel bringen, nicht zu kurz. Außerdem sind die Vier großartig besetzt!

Fernsehfilm

Woran dein Herz hängt

„Eine Komödie muss nicht oberflächlich sein, ein Drama nicht in Depression stürzen.“

Filmogen und das ideale Komödien-Gesicht: Nach „Shoppen“, „Allein unter Bauern“ und „Doctor’s Diary“ überzeugt Julia Koschitz nun im „Messie“-Wohlfühlfilm „Woran dein Herz hängt“. Nach Christoph M. Ohrt wird an ihrer Seite jetzt Oliver Mommsen verrückt. Im Jahr 2009 war das der Beginn einer wunderbaren Freundschaft zwischen der Österreicherin und dem deutschen Fernsehpublikum.

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