Der siebte Film der Degeto-Reihe „Der Zürich-Krimi“ (Graf Film) war ein an Hochspannung kaum zu übertreffender Thriller. Im Vergleich dazu fallen die Episoden acht und neun in verschiedener Hinsicht eine Nummer kleiner aus. Regisseur Florian Froschmayer hat zwar schon einige packende Krimis inszeniert, aber „Borchert und der fatale Irrtum“ ist eher ein konventionelles Krimidrama, in dem einige der Figuren schon allein durch Besetzung und Kostümbild sofort zum Kreis der Verdächtigen gehören. „Borchert und der Tote im See“ ist dagegen eine deutlich aufwändiger inszenierte fesselnde Mischung aus Krimi und Thriller: Als seine Patentochter unter Mordverdacht steht, muss sich der von Christian Kohlund stets als Fels in der Brandung verkörperte Anwalt mit einem albanischen Mafia-Paten anlegen.

Außerhalb der juristischen Welt versteht das kein Mensch: Ist ein rechtskräftiges Urteil erfolgt, darf eine Person kein zweites Mal in derselben Sache angeklagt werden. Robert Hummel ist zwar nicht der erste, der ein Drehbuch auf Basis des „Strafklageverbrauchs“ geschrieben hat, aber „Borchert und der Mord ohne Sühne“ (Degeto / Graf Filmproduktion, Mia) schildert ein perfektes Beispiel für eine himmelschreiende Ungerechtigkeit: Vor zehn Jahren ist die Tochter von Hans Siegenthaler erstochen worden, doch als neue Beweise auftauchen, werden die Handschellen nicht etwa der mutmaßlichen Täterin, sondern ihm selbst angelegt. Connie Walthers Umsetzung hat zwar nicht die Intensität der „Zürich-Krimis“ von Roland Suso Richter, zumal es einigen Mitwirkenden an Format fehlt, aber die Bildgestaltung (Birgit Gudjonsdottir), ohnehin ein Merkmal der Reihe, ist auch diesmal sehenswert.

In dem wie stets vortrefflich gefilmten „Zürich-Krimi“ (Degeto / Graf Filmproduktion, Mia Film) mit Christian Kohlund vertritt der Anwalt einen Bauunternehmer, der angeblich eine Stalkerin ermordet hat. Aufgrund eines emotionalen Ereignisses ist Borchert jedoch selbst neben der Spur. Die ganze Klasse von Regisseur Roland Suso Richter zeigt sich in einem perfekt platzierten Augenblick, der eine ganze Welt einstürzen lässt. Allerdings lässt ein ähnlicher Moment schon früh erahnen, wer hinter dem Komplott gegen den Unternehmer steckt.

Die Geschichte ist interessant: Nachdem Anwalt Borchert das Lösegeld übergeben hat, wird der entführte Sohn eines alten Freundes wieder freigelassen. Die Polizei macht das Opfer jedoch zum Täter: Angeblich hat der junge Mann das alles bloß inszeniert. Als die Leichen der Kidnapper gefunden werden, gilt er auch noch als Mörder. Die Handlung verliert jedoch ganz erheblich an Reiz, weil viel zu früh absolut klar ist, wer hinter der ganzen Sache steckt. Ein zweites Manko ist die Schnittfrequenz: Aus unerfindlichen Gründen hat Regisseur Roland Suso Richter in seinem neunten „Zürich-Krimi“ (Degeto / Graf Filmproduktion) viele Szenen regelrecht zerstückelt. Was in spannungsgeladenen Momenten plausibel ist, wirkt bei ruhigen Dialogen komplett unangebracht und sorgt allenfalls für Hektik. Das Ensemble mit Uwe Kockisch als Patriarch und Götz Otto als Unterweltgröße ist dafür umso sehenswerter.

In „Borchert und die Glut des Bösen“ entdeckt der Anwalt nach einem vermeintlich von Neonazis durchgeführten Brandanschlag auf ein jüdisches Kulturzentrum eine Spur, die achtzig Jahre zurück in die Vergangenheit führt, als sich Schweizer Bankhäuser stillschweigend an jüdischem Vermögen bereichert haben. Der wie stets vortrefflich fotografierte „Zürich-Krimi“ (Degeto / Graf Filmproduktion, Mia Film) erzählt eine komplexe Geschichte, aber am bewegendsten sind die Szenen mit Christian Kohlund und Lena Rothstein. Die Österreicherin spielt die betagte Großmutter einer jungen Studentin aus Tel Aviv, die bei dem Brand ums Leben gekommen ist.

Im 17. „Zürich-Krimi“ (Degeto / Graf, Mia) mit Christian Kohlund wird ausgerechnet Borcherts unbescholtene Anwaltsgehilfin als vermeintliche Doppelmörderin verhaftet. „Borchert und die Sünden der Vergangenheit“ ist ein vortreffliches Beispiel für exquisite Drehbucharbeit: Wie durch Zauberhand fallen die Puzzle-Teile, die Wolf Jakoby zu Beginn in die Luft geworfen hat, im Verlauf der Handlung an exakt die richtige Stelle. Die Bildgestaltung ist wie in fast allen Filmen von Roland Suso Richter ohnehin exzellent. Schon ein Banküberfall zu Beginn mit seinen vielen schnellen, aber nicht hektisch geschnittenen Perspektivwechseln ist bestes Handwerk; das Licht ist in vielen Szenen überaus kunstvoll. Nach dem Prolog ist der Film zunächst Thriller, um sich in der zweiten Hälfte, wenn Borchert nach dem wahren Mörder sucht, zur klassischen Detektivgeschichte zu wandeln.

Roland Suso Richter hat den „Zürich-Krimi” (Degeto / Graf Film) schon mit den beiden letzten Filmen auf ein deutlich höheres Niveau gehoben. Die neuen Episoden bestätigen diese Klasse nicht nur, sie zeigen dank zweier völlig unterschiedlicher Handlungen auch, welch’ großes inhaltliches Potenzial die Reihe besitzt. Im ersten Film, „Borchert und die mörderische Gier“, geht es nur dem ersten Anschein nach um Islamisten; der zweite, „Borchert und der Sündenfall“, erzählt von einem finsteren Komplott und entpuppt sich als fesselnder Rotlicht-Thriller. Richters Inszenierungen genügen ohnehin regelmäßig hohen Ansprüchen. Darüber hinaus ist er ist als sehr visuell arbeitender Regisseur bekannt. Auch bei den „Zürich-Krimis“ ist jede einzelne Szene sichtbar durchdacht. Beide Produktionen wirken im Vergleich zu anderen (Reihenkrimi-)Fernsehfilmen außerdem enorm hochwertig.

Die neue Trilogie beginnt auf hohem Niveau: In dem vorzüglich gespielten, eindrucksvoll fotografierten und fesselnd erzählten Krimi „Borchert und der eisige Tod“ (Degeto / Graf Film) klärt der Großstadtanwalt (Christian Kohlund) einen elf Jahre alten Mord in den winterlichen Alpen. Die beiden weiteren Filme spielen wieder in Zürich, aber daran liegt es nicht, dass die Episoden die Klasse des Auftakts nicht halten können. „Borchert und der Mord im Taxi“ erzählt von einem systematischen Betrug, in den die höchsten Zürcher Kreise verwickelt sind. Gastautor Leo P. Ard trifft zwar recht gut den Tonfall von Stammautor Wolf Jakoby, doch diesmal erreicht Regisseur Roland Suso Richter nicht ganz die Intensität des ersten Films. Der Abschluss, nun wieder von Jakoby, ist eine interessante Kombination von Wirtschaftskrimi und Familientragödie, aber sehr dialoglastig, weshalb eine gelegentliche Erhöhung der Schnittfrequenz offenbar für Dynamik sorgen soll. Die Bild- und Licht-Gestaltung der Episoden zwei und drei der Staffel 2021 bleibt allerdings herausragend.

Ähnlich wie 2016 sind die beiden „Zürich-Krimis” (Degeto / Graf Film) auch diesmal wieder von unterschiedlicher Qualität; allerdings ist die Diskrepanz längst nicht so frappierend wie damals. „Borchert und die letzte Hoffnung“ befasst sich zunächst differenziert und sehr empathisch mit dem Thema Sterbehilfe, wandelt sich dann aber überraschend zum Wirtschafts-Thriller, als sich der Titelheld und seine Partnerin mit einem Pharmakonzern anlegen. „Borchert und die Macht der Gewohnheit“ ist dagegen ein in vielerlei Hinsicht üblicher TV-Krimi mit kleinen Ärgernissen. Die Geschichte ist jedoch ziemlich clever. Und Kohlund stellt sein Format für diese Wirtschaftsanwaltsrolle abermals unter Beweis.