Ein beklemmender Film über ein ungeheuerliches Verbrechen: „3096 Tage“ erzählt von der Gefangenschaft Natascha Kampuschs, die als Zehnjährige in Wien auf offener Straße von einem Mann entführt wurde und – eingesperrt in einem Verlies – über acht Jahre ihrem Peiniger ausgesetzt war. Trotz der namhaften Macher und einer guten Besetzung ist dieser Kinofilm so spannungsarm wie vermutlich die meisten der 3096 Tage in Kampuschs Gefängnis; und trotz vieler Frauen bei diesem Projekt besitzt er etwas Voyeuristisches.
Wenn eine Komödie nur 75 Minuten dauert, ist sie beinahe zwangsläufig auch kurzweilig. Das ist aber fast schon das Beste, was sich über „Berlin, Berlin – Der Film“ (Degeto, RBB, RB – Real Film, Letterbox, Constantin) sagen lässt: 15 Jahre nach dem Ende der vielfach ausgezeichneten ARD-Vorabendserie hatte irgendjemand die Idee, an den einstigen TV-Erfolg mit einem Kinofilm anzuknüpfen, ohne zu bedenken, dass „Berlin, Berlin“ dem heutigen jungen Kinopublikum gar nichts sagt; der Film ist dann wegen Corona ohnehin bei Netflix gelandet. Im Fernsehen ist er gut aufgehoben, denn den Mehrwert einer Kinoproduktion hat er nicht zu bieten. Die Handlung knüpft ans Ende der Serie an: Wie damals kann sich Lolle (Felicitas Woll) nicht zwischen zwei Männern entscheiden. Viele Serien-Figuren tauchen wieder auf, wirkliche Tiefe bekommt außer der Heldin aber keine. Der Humor ist meist klamaukig, die einst charmanten Animationseinschübe stammen nun aus dem Computer.
Rassistischer Juraprofessor gegen Einwanderertochter aus schwierigen sozialen Verhältnissen: Das ist ziemlich dünnes Eis. Das Drehbuch zu „Contra“ (ARD / Constantin, SevenPictures) basiert auf einer französischen Vorlage und ist der Bissigkeit des Originals zum Glück treu geblieben. Sehenswert ist Sönke Wortmanns Komödie vor allem wegen Christoph Maria Herbst, der den intellektuellen Zyniker formvollendet verkörpert, sowie der bis zum Kinostart 2021 kaum bekannten Nilam Faaroq, die sich auch schauspielerisch als ebenbürtige Gegenspielerin erweist.
Die sechsteilige zweite Staffel der erfolgreichen Serie über den Ostberliner Friedrichstadt-Palast spielt zur Zeit zwischen Mauerfall und Wiedervereinigung: Damit sich das Revue-Theater selbst finanziert, will ein neuer Intendant das Haus nach Las-Vegas-Vorbild zum Casino machen. Im Mittelpunkt der Handlung stehen jedoch drei Mitglieder des Ensembles. Die Tanzszenen sind erneut spektakulär, die Bildgestaltung ist sehenswert; dennoch wirkt die Fortsetzung mindestens eine Nummer kleiner, zumal gerade die jungen Mitwirkenden in ihren ersten großen Rollen bei den Dialogen nicht rundum überzeugen.
Die letzten Kriegstage. Die Rote Armee marschiert in Berlin ein und fällt über die Frauen her. Eine sticht heraus, ist klüger als die anderen. Sie sucht sich „einen Wolf, der die Wölfe fernhält“. Und sie schreibt alles in ihr Tagebuch. Doch die Nachkriegsgesellschaft wird diese Frau nicht verstehen. Die dreistündige TV-Fassung von „Eine Frau in Berlin“ überzeugt durch ihre distanzierte Kammerspielhaftigkeit. Gesucht wird der beobachtende Zuschauer.
Zwei Seelenverwandte treffen aufeinander: ein Punk Kalle und eine Prostituierte. Ein Unglück führt die beiden zusammen, ein Unglück entzweit sie beinahe, am Ende hat die Justiz ein Einsehen und zwei Menschen am Rande der Gesellschaft finden das „Glück“. Doris Dörrie hat atmosphärisch dicht und kühl-realistisch die Kurzgeschichte des bekannten Strafverteidigers und Bestseller-Autors Ferdinand von Schirach verfilmt. Ein starkes Stück – mit drastischen Szenen & einer zarten Liebesgeschichte, getragen von großartigen Schauspielern.
Der achte Eberhofer-Krimi, „Guglhupfgeschwader“ (BR, Degeto / Constantin), bringt erneut alles mit, was die Reihe auszeichnet: eine abwechslungsreiche Handlung, pointenreiche Dialoge, skurrile Figuren, schurkische Schurken. Eigentlich will der unterambitionierte niederbayerische Dorfsheriff Franz bloß seine Ruhe, aber Freund Rudi ärgert sich, weil der Provinzpolizist immer die Lorbeeren für die gemeinsam gelösten Fälle erntet, und Freundin Susi schleppt ihn gar zum Paartherapeuten. Alles beim Alten, inklusive der unvermeidlichen Runde im dörflichen Kreisverkehr, aber der mitunter makabre Humor ist diesmal etwas düsterer als sonst und keineswegs immer harmlos; auch die Inszenierung wirkt zugespitzter. Ein simpler Kniff hat zur Folge, dass die boshaften Dialoge direkt ins Herz treffen.
Was anderswo Anlass zur Kritik wäre, macht aus Sicht der Fans vermutlich gerade den großen Reiz dieser Reihe aus. Die Figuren erfüllen die Erwartungen, die Konflikte sind wenig überraschend, die Versatzstücke sattsam bekannt: kein Eberhofer-Krimi ohne Ehrenrunde im Kreisverkehr. Deshalb ist auch der siebte Teil der stets heiteren Heimatkomödien mit Sebastian Bezzel und Simon Schwarz, „Kaiserschmarrndrama“ (Degeto / BR / Constantin Film), wieder ein großes Vergnügen, zumal Ed Herzog, der ständige Regisseur der Reihe, und sein Koautor Stefan Betz der Vorhersehbarkeit mit einigen Überraschungen trotzen.
Die Serie „Parfum“ (ZDF, Netflix / Constantin Film, Moovie) nach Motiven von Patrick Süskinds meisterhaftem Schauerroman erzählt mit dem Mute der ästhetisierten Verzweiflung von den Perversitäten, die der Liebe entspringen, dem Wunsch begehrt zu werden, und entwickelt daraus einen sechsstündigen Alptraum, aus dem es nur selten ein Erwachen gibt. Es geht um das Mysterium der erotischen Anziehung und um die Frage, wie der Geruch die Gefühle manipulieren kann. Vereinsamt, verloren, verzweifelt sind alle in diesem kaputten Mikrokosmos, heute wie gestern. Die Männer schlagen zu, die Frauen nehmen es hin oder sie demütigen ihrerseits das lächerliche starke Geschlecht. Und was erzählen die Bilder? Die Menschen verloren in der Landschaft, gefangen in der Architektur. Selbst die in warme Farben getauchten Rückblenden sind eine Lüge. Düsternis verkommt hier nicht zum Look, Grauen und menschliche Niedertracht werden nicht in glatte Hochglanzbilder verpackt. Der Score ist sensationell, die Besetzung ebenso stimmig wie namhaft. Ein TV-Meisterwerk.
Der künstlerische Wert des neunten Teils der Reihe mit Sebastian Bezzel als schluffiger Provinzpolizist Eberhofer mag überschaubar sein, aber „Rehragout-Rendezvous“ (Degeto, BR / Constantin) hat einen hohen Unterhaltungswert. Der obligate Mordfall spielt allerdings nur eine Nebenrolle, denn der Dorfsheriff hat ganz andere Probleme: Gattin Susi ist zur stellvertretenden Bürgermeisterin ernannt worden, nun ist beim Franz tote Hose. Wichtiger als die Krimiebene sind ohnehin die mit liebevoll formulierten Beleidigungen gespickten Dialoge.
Die Verfilmung von Kerstin Giers Jugendbuch ist ein optisch überaus beeindruckender Film über fünf Jugendliche, die sich auf ein gefährliches Spiel einlassen. Heldin der Geschichte ist eine von Jana McKinnon vortrefflich gespielte junge Deutsche: Liv wird in London eher zufällig Mitglied einer Gruppe, die in die Träume anderer reisen kann und einen Weg gefunden hat, wie sich ihre sehnlichsten Wünsche erfüllen; die Sache hat jedoch einen lebensgefährlichen Haken. Auch die weiteren jungen Mitwirkenden machen ihre Sache prima, aber sehenswert ist „Silber und das Buch der Träume“ (Prime Video / Constantin Film) vor allem auch wegen der herausragenden visuellen Effekte.
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Foto: ZDF / Frank Dicks 
