Auf den Grimme-gekrönten Autor Martin Ambrosch und Regisseur Andreas Prochaska ist Verlass. Auch zum fünften Mal setzen sie in der ORF-ZDF-Krimireihe „Spuren des Bösen“ auf ihren existentialistischen Realismus mit der so typischen entschleunigten Erzählweise und setzen damit dem TV-Krimi ein weiteres Glanzlicht auf. Der Schauplatz von „Liebe“ ist Wien; die Welt des „Helden“, seine Perspektive sind das Maß aller Dinge. Hier passt wieder mal alles zusammen: vom Plot bis zur Mikrogeste, vom Subtext bis zur introvertierten Klangwelt des Scores, vom feinsinnigen Spiel Heino Ferchs bis zur Moll-Tonart & der bewegt-bewegenden Kameraarbeit, vom unterschwelligen Schmäh bis zur Farb- und Lichtdramaturgie.

Mit „Fenster-zum Hof“-Referenzen, elaborierter Bildsprache und einem sich über mehrere Episoden erstreckenden Sub-Plot, der wie eine latente tödliche Bedrohung über der traurigen Existenz der Hauptfigur zu schweben scheint, gelingt es Regisseur Andreas Prochaska und Autor Martin Ambrosch mit „Sehnsucht“ (ORF/ZDF – Aichholzer Filmproduktion) die stets hohe Qualität ihrer österreichisch-deutschen Krimidrama-Reihe „Spuren des Bösen“ noch zu überbieten. Das Prinzip der Reduktion wird von der Handlung, der Sprache und dem Spiel ausgeweitet auf die Räume, auf die Blicke und Perspektiven. Zu Beginn sitzt der Zuschauer mit dem kaputten Helden in dessen Käfig: Brocks letzter Einsatz für die Wiener Polizei hätte ihm beinah das Leben gekostet. Er sitzt im Rollstuhl, kifft, säuft und beobachtet zwanghaft seine Nachbarn – bis ein Mord passiert und ihn zwei Erweckungserlebnisse aus seiner Depression holen. Autor Martin Ambrosch hat mit Hilfe einer moderat konsekutiven Narration einen guten Weg gefunden, um diese Ausnahme-Reihe mit ihrer episodischen Erzählstruktur noch attraktiver zu machen. Man darf auf die neunte Episode besonders gespannt sein.

Brock in Lebensgefahr. Der von Heino Ferch gespielte Psychologe, dessen Rat die Wiener Kripo in schwierigen Situationen gerne einholt, gerät in einen polizeiinternen Korruptionsfall, der einige Jahre zurückreicht. „Wut“ (ZDF / Aichholzer Filmproduktion), die siebte Episode aus der Reihe „Spuren des Bösen“, korrespondiert mit der ersten aus dem Jahr 2011. Filmisch aber gehen Prochaska, Ambrosch & Co auf ihrem radikalen Weg der (narrativen) Reduktion und (formalästhetischen) Abstraktion noch einen Schritt weiter als zuletzt bei „Begierde“. „Wut“ verweigert sich den Sehgewohnheiten – durch eine Ästhetik der Dunkelheit und durch eine alptraumhafte Erzählung aus Andeutungen, Stimmungen und starken Bildern. Das ist konsequent, hat Stil, das verlangt Augen und Ohren des Zuschauers aber auch viel ab.

Ein Mann, der sich vor Kindern fürchtet. Eine Frau, die fest daran glaubt, dass ihre verunglückte Tochter getötet wurde, um mit deren Organen zu handeln. Eine Ärztin und Mutter, die für ihre geliebte Tochter alles tun würde. In dieser kranken Dreiecksbeziehung muss der Psychologe retten, was zu retten ist. Heino Ferch spielt in „Spuren des Bösen – Zauberberg“ zum dritten Mal den Seelen-Analytiker Richard Brock. Hoch konzentriert geschrieben, gespielt und von Andreas Prochaska inszeniert. Ein Film aus einem Guss!