Reihe

Auris – Der Fall Hegel + Auris – Die Frequenz des Todes

Janina Fautz, Juergen Maurer, Veith/Comtesse, Schnitzler. Sehen, was andere nur hören

Der Mann ist ein Phänomen: Er kann sehen, was andere nur hören, weil er in der Lage ist, Töne zu visualisieren. Das ist schon mal eine reizvolle Ausgangslage für einen Krimi. Dass Matthias Heigel die Polizei berät, gleichzeitig aber selbst unter Mordverdacht steht, erhöht den Reiz. Außerdem wird er von Juergen Maurer verkörpert; perfekte Voraussetzungen also für eine sehenswerte Reihe. Tatsächlich ist gerade der erste „Auris“-Film, „Der Fall Hegel“ (RTL / Ziegler Film), ein fesselnder Thriller, zumal der forensische Psychiater eine interessante Gegenspielerin hat: Janina Fautz verkörpert eine Podcasterin mit Vorgeschichte. Das ungleiche Duo legt sich mit einer internationalen Organisation an, die weltweit mit Waffen, Drogen und Säuglingen handelt. Die junge Frau ist überzeugt, dass Hegel seine Frau getötet hat; aber er ist der einzige, der die Wahrheit über ihren angeblich toten Bruder weiß.

Serie & Mehrteiler

Der Greif

Jeremias Meyer, Lea Drinda, Pringel, Trebs, Marka, Zähle. Heldenreise ins Jenseits

Viele Wege führen ins Jenseits, aber manchmal genügt es auch, kurz die Augen zu schließen: Mark, der 16jährige Held der Amazon-Prime-Serie „Der Greif“ (W&B Television, Dog Haus), ist ein Weltenwanderer, der seinem älteren Bruder in das Reich des „Schwarzen Turms“ folgt, um ihn aus dem Klauen des Titelmonsters zu retten. Das Drehbuch von Erol Yesilkaya basiert auf dem bereits 1989 erschienenen Jugendbuchklassiker des Ehepaars Hohlbein, aber der Autor hat die Geschichte bei seiner freihändigen Adaption neu erfunden. Die sechs Episoden richten sich ohnehin an ein Publikum, das jung im Herzen geblieben ist: Einige Szenen sind recht brutal und grausig anzuschauen. Gerade die jugendlichen Mitwirkenden stoßen mitunter an ihre Grenzen, doch die visuellen Effekte und die Kreaturen sind sehr überzeugend.

Serie & Mehrteiler

Der Schatten

Deleila Piasko, Veith, Comtesse, Nina Vukovic. Das größte Kunstwerk ist der Tod

„Der Schatten“ (Keshet Tresor Fiction) – Was für eine Geschichte! Eine Bettlerin prophezeit der aufstrebenden jungen Journalistin Norah Richter, sie werde am 13. August im Wiener Prater einen Mann töten, dessen Name ihr gar nichts sagt. Natürlich will Norah herausfinden, um wen es sich bei ihrem angeblichen Opfer handelt. Schließlich gelangt sie zu der Überzeugung, dass dieser Arthur Grimm ihre vor 15 Jahren verstorbene Jugendfreundin auf dem Gewissen hat. Die Weissagung entwickelt sich immer mehr zur Obsession, sodass sie schließlich nur noch eine Möglichkeit sieht, um dem Spuk ein Ende zu bereiten. Selbst eine stilistisch und handwerklich weniger eindrucksvolle Umsetzung hätte aus Stefanie Veiths vorzüglicher Adaption des gleichnamigen Romans von Melanie Raabe vermutlich eine fesselnde Serie gemacht, aber Nina Vukovics Inszenierung ist mindestens kongenial. Die Bildgestaltung ist ebenso preiswürdig wie die Leistung von Hauptdarstellerin Deleila Piasko, die das facettenreiche Spektrum ihrer Rolle mitreißend verkörpert.

Fernsehfilm

Kein Entkommen

Anja Kling, Benno Fürmann, Ruby O. Fee, Andreas Senn. Heile Welt trifft „Abschaum“

Eine Frau wird von drei Jugendlichen überfallen und brutal misshandelt. Spannend und beklemmend werden aus der Opferperspektive die traumatischen Folgen eines Gewaltverbrechens erzählt. Doch der Film trägt eine Botschaft vor sich her. Plakativ wird die Verrohung der Jugend angeprangert, werden die sozialen Gegensätze in ein Schwarz-Weiß-Schema gepresst. Und nebenbei wird suggeriert, dass Wegsperren im angeblich zu laschen Jugendstrafrecht häufiger mal eine Lösung sein sollte. Der ZDF-Fernsehfilm „Kein Entkommen“ bietet eindeutig zu simpel erzählten, zwiespältigen „Diskussionsstoff“.

Reihe

Seeland – Ein Krimi vom Bodensee: Dämonen

Hayal Kaya, Bayer, Hirsch, Veith/Comtesse, Haase. Wenn die Erinnerung zur Hölle wird

Der zweite „Seeland“-Krimi, „Dämonen“ (SWR, Degeto / Polyphon), ist dank vorzüglicher Bildgestaltung und starker Story ein fesselnder Thriller über einen Wettlauf gegen die Zeit: Irgendwo im Wald ist jemand in einer Kiste vergraben, doch der Mann, der der Polizei helfen könnte, hat sein Gedächtnis verloren. Das Ensemble ist sehenswert, die Geschichte ist spannend, aber mehr als bemerkenswert ist die Kameraarbeit von Lena Katharina Krause, die dem Bodenseekrimi gemeinsam mit Regisseur Holger Haase (Regie) ein faszinierendes ästhetisches Konzept gegeben hat.

Reihe

Tatort – Die Wiederkehr

Postel, Mommsen, Schmeide, Baxmeyer. Vier Frauen im Wechselbad der Gefühle

Ein zehn Jahre alter Fall beschert Inga Lürsen Schuldgefühle. Ein damals verschwundenes Mädchen taucht wieder auf; so bekommt der Selbstmord des tatverdächtigen Vaters eine noch größere Tragik… Es geht um verletzte, falsche & unterdrückte Gefühle: der Bremer „Tatort – Die Wiederkehr“ ist weit mehr Familiendrama denn Krimi. Keine actionreiche Mörderjagd, stattdessen hohe Emotionalität und starke (weibliche) Charaktere. Gut besetzt, dicht und ausgeklügelt von Florian Baxmeyer inszeniert. Das Drehbuch aber hat Schwächen; die Story ist überkonstruiert und bietet an einigen Stellen keine schlüssigen Erklärungen.

Reihe

Tatort – Die Zeit ist gekommen

Hanczewski, Gröschel, Riemelt, Fellin, Veith/Comtesse, Lacant. In ein besseres Leben

Im Zentrum von „Die Zeit ist gekommen“ (MDR – W&B Television), dem neunten „Tatort“ aus Dresden, steht eine Geiselnahme, bei der das Autoren-Duo Veith/Comtesse großes Interesse zeigt an der Psychologie der Ausnahmesituation und der Krise der Geiselnehmer. Es ist die tragische Verkettung unglücklicher Ereignisse, die ein Ehepaar (sehr überzeugend: Riemelt & Fellin) mit Kind immer tiefer in den Schlamassel hineinziehen. Die Doppel-Funktion der beiden als Täter und Opfer macht den Film nicht zu einem billigen Mitfieber-Spektakel, sondern zu einem angenehm ambivalenten Spannungsdrama. Der vielschichtigen Identifikationspolitik entsprechen auch kluge Perspektivwechsel. Stephan Lacant hat die dramaturgisch komplexe Geschichte kongenial in nachhaltigen Bildern in Szene gesetzt.

Reihe

Tatort – Katz und Maus

Hanczewski, Gröschel, Brambach, Löw, Cronauer/Veith, Kirchhoff. Dresdner Alptraum

Der MDR-„Tatort – Katz und Maus“ (MadeFor) setzt 90 Minuten lang auf die Dramaturgie eines Thrillers: eine Entführung, ein Ultimatum, eine Todesdrohung, Kommissare, denen die Zeit davonläuft. Spannung und Emotionalität werden zusätzlich dadurch gesteigert, dass der (durch dreizehn „Tatort“-Episoden wohlbekannte) Kripo-Chef, gespielt von Martin Brambach, in die Fänge des Geiselnehmers gerät. Der größte Reiz aber ergibt sich aus der Persönlichkeit des Antagonisten. Der glaubt an eine Verschwörung, bei der Presse und Polizei gemeinsame Sache mit Kinderschändern machen. Mit diesem Entführer ist es unmöglich, ein vernünftiges Gespräch zu führen. Psychologisch und gesellschaftspolitisch bleibt der Fall auf dem (Betroffenheits-)Niveau des Ermittler-Trios – sprich: mit einem intellektuelleren „Tatort“-Team wäre mehr möglich gewesen. Dennoch wird man diesen Thriller mit Drama-Momenten wegen der Ausweglosigkeit des Falls, der markanten Kommunikationssituation und Hans Löw als Fake-News-Fan länger als andere Krimis in Erinnerung behalten.

Reihe

Tatort – Letzter Ausflug Schauinsland

Löbau, Wagner, Klink, Latifi, Veith, Krohmer. Von Drachen und anderen Monstern

2022 wurde der zwölfte Freiburger Fall unter dem Arbeitstitel „Feuerfeld“ gedreht. Tatsächlich verrät dieser Titel mehr vom Einbruch des Fantastischen, der Stefan Krohmers „Tatort – Letzter Ausflug Schauinsland“ (ARD / Südwestrundfunk) besonders macht. Die Ermittlungen führen in eine forensische Klinik bei Freiburg und dort bis in den Kopf eines in Therapie befindlichen Patienten. In schnellem Erzählfluss begleitet das Krimidrama zu Anfang die Arbeit der Kripo. Im Handlungsverlauf tauchen immer wieder Bilder auf, die Schauplätze und Dialoge mit einem vielstimmigen Subtext unterlegen. Sie wirken wie Stills, die im Kopf des Zuschauers weit(er) werden. Schwarzwälder Sturköpfe stechen in ein Kuckucksnest. Man darf sich getrost an Milos Forman erinnern.

Reihe

Tatort – Nachtsicht

Sabine Postel, Oliver Mommsen, Rainer Bock, Florian Baxmeyer. Zwei Monster

Doppel-Jubiläum in Bremen: Seit 20 Jahren verkörpert Sabine Postel die Kommissarin Inga Lürsen, außerdem feiert sie ihren 30. „Tatort“-Einsatz gemeinsam mit Oliver Mommsen, dessen Stedefreund 2001 eingeführt wurde. „Nachtsicht“ ist kein klassischer Whodunit-Krimi. Bald kennt man den Täter, einen psychisch kranken Serienkiller, und ist mitten in einem packenden und düsteren Psycho- und Familien-Drama um übersteigerte Liebe, Lügen und Verdrängung. Eine starke Story, ein starker Film und ein starker Rainer Bock als Vater des Täters, der die grauenvolle Realität ausblendet und seinen Sohn unbedingt schützen will.

Reihe

Tatort – Risiken mit Nebenwirkungen

Schuler, Zuercher, Veith/Vukovic, Christine Repond. Toxischer Pharmafall aus Zürich

Die besten Anwälte der Kanzlei Clement & Widmer stehen auf der Lohnliste des Schweizer Pharmariesen Argon. Das Unternehmen steht vor der Markteinführung eines neuen Medikaments. Entsprechend hoch ist die Nervosität in Konzern und Kanzlei. Anwältin Corinne Perrault (Sabine Timoteo) muss letzte Widerstände aus dem Weg schaffen. Doch ihre Skrupel wachsen. Bevor der Kipp-Punkt erreicht ist, treibt sie tot im Zürichsee… „Tatort – Risiken mit Nebenwirkungen“ (SRF / Contrast Film) ist der vierte Fall von Ott & Grandjean. Sobald die beiden am Tatort eintreffen, folgen Erzählperspektive und Kamera ihrer Spur. Dabei sorgen Ausstattung, Licht und Sound für Kühle und Künstlichkeit, die nie zum Selbstzweck wird. Rührige Geschichten über Pharmaunternehmen, die für Geld über Leichen gehen, gibt es genug. Das als Fakt und nicht als Füllhorn für eine pathetisch-sozialkritische Mitleidsstudie zu behandeln überzeugt. Ein unaufgeregter Fall in runder Machart.

Reihe

Tatort – Schattenkinder

Zuercher, Schuler, Veith/Vukovic, Christine Repond. Es flirren Kunst & Künstlichkeit

Der dritte Einsatz des weiblichen Ermittlerduos aus der Schweiz zeigt Zürich wenig beschaulich. Die Kommissarinnen dringen in eine versponnene Künstlerkommune vor. Dabei tragen die beiden ihren Zickenkrieg nicht mehr in gewohnter Härte aus. „Tatort – Schattenkinder“ (Contrast Film) erscheint eher als letzte Bewährungsprobe auf dem Weg zum schlagkräftigen Team. „Tatort“-Debütantin Christine Repond verleiht dem Fall in der filmischen Umsetzung einen eigenen, aufregenden Look. In einer kalten Welt fliegen Motten zum Licht und verbrennen. Das SRF-Team bleibt besonnen und auf einem guten Weg.

Fernsehfilm

Tot im Wald

Kling, Hammelstein, Zimmler, Veith/Tuchmann, Baxmeyer. Aus dem Keller geholt

Vor sieben Jahren war „Hannah Mangold & Lucy Palm” der interessante Auftakt einer Reihe, die allerdings nie über den zweiten Film hinaus gekommen ist. Die bereits 2012 gedrehte Fortsetzung zeigt Sat 1 nun mit geraumer Verspätung. Anders als die erste Episode setzt „Tot im Wald“ (Ninety Minute Film) jedoch nicht mehr auf den Kontrast zwischen den beiden von Anja Kling und Britta Hammelstein verkörperten Titelheldinnen: Die eine war lange in psychiatrischer Behandlung und hat Visionen, die andere ist härter als alle männlichen Kollegen; aber diesmal haben sie nur wenige gemeinsame Szenen. Kein allzu spannender Krimi; dafür punktet der Film mit märchenhafter Atmosphäre. Interessant am Rande: Nebendarsteller wie Jella Haase oder Fahri Yardim sind mittlerweile „Stars“ geworden.

Fernsehfilm

Verräter – Tod am Meer

Schuch, Herzsprung, Redl, Meletzky. Stasi, RAF & der Mauerfall in Sicht

Ein junger Volkspolizist untersucht 1988 den Tod einer Frau, die beim Versuch, die DDR per Schlauchboot zu verlassen, erschossen wird. „Verräter – Tod am Meer“, die Verfilmung von Christa Bernuths Roman „Innere Sicherheit“, ist ein spannender Polit-Thriller, der historische Fakten mit verwegenen Spekulationen mischt. Ehemalige RAF-Terroristen, die in der DDR untergetaucht sind, sollen (nicht nur) für die Stasi Söldner-Dienste leisten. Regisseurin Franziska Meletzky und Kamerafrau Bella Halben beschwören die latente Unzufriedenheit der Vor-Wendezeit überzeugend herauf. In der zweiten Hälfte wird der ZDF-Fernsehfilm zum Road-Movie, das vom wunderbaren Zusammenspiel der Hauptdarsteller Albrecht Abraham Schuch und Hannah Herzsprung lebt. Einzige Wermutstropfen: Die Stasi-Typen bleiben wie so oft Staffage und die verschwörungstheoretische Auflösung klingt arg holzschnittartig.

Fernsehfilm

Zur Sache, Macho! / Die Frau in mir

Max von Pufendorf, Mirjam Weichselbraun. Klischee-Kontrast-Komödie aus Wien

Ein elendig arroganter Macho sieht sich mit seiner weiblichen Seite konfrontiert. Dieser trivialfeministische Body-Switch mit faustischer Abspaltungs-Einlage ist nett ausgedacht, dramaturgisch aber vermittelt sich die Idee als bemühter Sat-1-Comedy-Klon: laut, grell, schmerzend überpointiert. Mit der Zeit stellt sich ein Gewöhnungseffekt ein; den Film macht das nicht besser. Und man fragt sich: Wer will solche Komödien heute noch sehen?!

Thüringenkrimi – Gerechtigkeit

Der schwarze Schwan

München Mord – Im Zweifel für den Zweifel

Helen Dorn – Adrenalin

Einsatz Seeler – Ein Lübeck-Krimi: Geld wie Heu

Anna und ihr Untermieter – Volles Haus

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Auris – Der Fall Hegel + Auris – Die Frequenz des Todes

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Seeland – Ein Krimi vom Bodensee: Dämonen

Tatort – Die Wiederkehr

Tatort – Die Zeit ist gekommen

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Tatort – Letzter Ausflug Schauinsland

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Verräter – Tod am Meer

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