Kinofilm

Befreite Zone

Lukas, Prahl, Klante, Renneberg & der tragikomische Traum vom Aufschwung Ost

Eine brandenburgische Kleinstadt in den späten Neunzigern. Bauunternehmer, Bürgermeister, Sekretärin, Vertreter, die herumlungernde Jugend – alle träumen vom Aufschwung Ost. Sie bekommen ihn aber nur beinahe zu fassen. “Befreite Zone” ist eine schräge Tragikomödie über große Träume und kleinbürgerlichen Alltag. Fußball fungiert als Metapher für die Illusionen von blühenden Landschaften. Episodisch, amüsant, gut besetzt, tolles Timing.

Fernsehfilm

Gesicht der Erinnerung

Verena Altenberger, Schuster, Baumgarten, Dominik Graf. Zufall? Vorsehung? Reinkarnation?

Als Teenager verliebte sich Christina in einen verheirateten Mann, von dem sie bis heute nicht losgekommen ist, und das nicht nur, weil sie sich noch immer die Schuld gibt an seinem Tod. Erst jetzt kriegt sie die Chance, sich noch einmal „richtig“ zu verlieben. Aber liebt sie den 20jährigen Patrick überhaupt? Oder sieht sie in ihm nur den ersten geliebten Menschen? Autor Norbert Baumgarten und Regisseur Dominik Graf geben in „Gesicht der Erinnerung“ (SWR / Lailaps) dem Zuschauer keine eindeutigen Erklärungen. Zwischen Schizophrenie und Seelenwanderung erstreckt sich die Palette der Möglichkeiten. Den Zuschauer*innen aber sei geraten, sich nicht vorschnell auf eine Erklärung festzulegen. So würde einem eine wundersame Liebesgeschichte entgehen, wundersam nicht im Sinne des Gefühlskinos à la Hollywood, sondern so wie es der Regisseur versteht: geheimnisvoll, rätselhaft, ein Stück weit unerklärlich, ja, übernatürlich. „Gesicht der Erinnerung“ erzählt die Geschichte einer sehr speziellen, problematischen Liebe. Graf erzählt sie entsprechend eigenwillig, anfangs höchst assoziativ und radikal. Bildgestaltung, Montage und Score sind herausragend, und Verena Altenberger bekräftigt ihre Ausnahmestellung im deutschsprachigen Film.

Kinofilm

Mensch Kotschie

Stefan Kurt, Claudia Michelsen, Norbert Baumgarten. Eine Traumreise in den Irrsinn

Kurz vor seinem 50. ereilt Kotschie eine Sinnkrise. „Männliche Meno-Pause“, witzelt der Arzt – und Kotschie wird es alles zu bunt mit dem Wahnsinn des Alltags. Grell, farbenfroh und surreal pinseln Norbert Baumgarten und sein Kameramann die Ängste seines Helden auf den Bildschirm. Aus der schwarzhumorigen Midlifekrisen-Geschichte erwächst ganz nebenbei fröhliche Zivilisationskritik. Traum-Struktur, Ver-rücktheiten und ein wunderbar tragikomisch agierender Stefan Kurt. Ein Lichtstreifen am Horizont der deutschen Schwermut.

Fernsehfilm

Sag mir nichts

Ursina Lardi, Ronald Zehrfeld, Baumgarten, Kleinert. Mehr als „’ne Fickgeschichte“

„Sag mir nichts“ erzählt von zwei Spielarten der Liebe: von einer Partnerschaft, die auf (materieller) Sicherheit beruht und über die Jahre ein Stück weit mehr oder weniger schöne Gewohnheit geworden ist, und von einer eher sexuell motivierten Urkraft zwischen den Geschlechtern, die im Idealfall Berge versetzen, aber auch viel kaputt machen kann. Die Macher verzichten auf jede psychologische Ausdeutung, liefern aber viel biografisches & familiäres „Material“ für den Zuschauer. Der bewegt sich auf Augenhöhe mit den Charakteren – und sieht häufig klarer als die in ihrer Leidenschaft und den Fluchtwünschen Verstrickten. Also nicht nur ein Film über die unbändige Begierde, sondern auch ein Film über den Einfluss von Geld und Gesellschaft auf den Sexus. Großes Melodram in Fassbinder-Tradition.

Reihe

Tatort – Das Verlangen

Nemec, Wachtveitl, Ursina Lardi, Kuchenbuch, Baumgarten, Joos, Andreas Kleinert. Jeder mit jedem

Eine Schauspielerin bricht während der Vorstellung im Münchner Residenztheater auf offener Bühne zusammen, vergiftet mit dem „Wein“, den sie in Tschechows „Die Möwe“ trinken muss. Fast 30 Jahre nach „Aida“ schnuppern die Münchner Kommissare abermals Theater-Luft. Im „Tatort – Verlangen“ (BR / Claussen + Putz Filmproduktion) geht es jedoch ernsthafter zu. Baumgarten, Joos & Kleinert nutzen die Einheit von Raum, Zeit & Handlung zu einem dichten, konzentrierten, auch filmisch überzeugenden Kammerspiel mit wunderbaren Dialogen. Für selbstreferenzielle Erheiterung sorgen vor allem Leitmayr & Batic. Nicht immer weiß man als Zuschauer, ob die Sätze der Schauspieler den Kommissaren gelten oder ob es Zitate aus dem modernisierten Tschechow-Stück sind. Ständig verschwimmen die Befindlichkeiten der Charaktere mit ihren Bühnen-Alter-Egos. „Eine gute Vorstellung“, lobt der charismatische Star des Hauses, der auch der Star des sehr gut besetzten Film-Ensembles ist (glänzend: Ursina Lardi), das 12-minütige finale Enthüllungsszenario. Recht hat sie. So macht Whodunit Laune!

Reihe

Tatort – Lass sie gehen

Müller, Klare, Führmann, Baumgarten, Kleinert. Drama vom Dorf, Reise ins Licht

Das Leben ist mehr Pflicht als Kür. Mit dieser Überzeugung lebt man auf dem Land. Und geht nicht fort in die Stadt. Und lässt sich nicht einfach umbringen. So wie Wirtstochter Hanna. „Tatort – Lass sie gehen“ (SWR) wechselt nach der Ermordung einer jungen Frau in Stuttgart die Richtung und schickt zwei Kommissare in die schwäbische Provinz. Das Leben dort ist für die Alten Normalität, für viele Städter eine böse Erinnerung, für junge Menschen kaum auszuhalten. Der Verdacht, dass, wer fortgeht, verflucht sein soll, drängt sich auf. Aber Hannas Mörder können Lannert und Bootz auf dem Land partout nicht finden. Die sorgfältig beobachtete Trauerstudie mit Tischgebet und tragischer Auflösung ist von kurzen Rückblenden durchsetzt. Wer genau hinsieht, findet im Gestern wie im Heute genügend Gründe zur Flucht.

In fremden Händen

Unter anderen Umständen – Das Mädchen ohne Namen

Damen

Tatort – Schmerz

Polizeiruf 110 – Der Wanderer zieht von dannen

Stralsund – Jetzt komm ich!

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