Der Greif

Jeremias Meyer, Lea Drinda, Pringel, Trebs, Marka, Zähle. Heldenreise ins Jenseits

Viele Wege führen ins Jenseits, aber manchmal genügt es auch, kurz die Augen zu schließen: Mark, der 16jährige Held der Amazon-Prime-Serie „Der Greif“ (W&B Television, Dog Haus), ist ein Weltenwanderer, der seinem älteren Bruder in das Reich des „Schwarzen Turms“ folgt, um ihn aus dem Klauen des Titelmonsters zu retten. Das Drehbuch von Erol Yesilkaya basiert auf dem bereits 1989 erschienenen Jugendbuchklassiker des Ehepaars Hohlbein, aber der Autor hat die Geschichte bei seiner freihändigen Adaption neu erfunden. Die sechs Episoden richten sich ohnehin an ein Publikum, das jung im Herzen geblieben ist: Einige Szenen sind recht brutal und grausig anzuschauen. Gerade die jugendlichen Mitwirkenden stoßen mitunter an ihre Grenzen, doch die visuellen Effekte und die Kreaturen sind sehr überzeugend.

Serie & Mehrteiler

Dogs of Berlin

Felix Kramer, Fahri Yardim, Katharina Schüttler, Christian Alvart, Netflix. Gewalt liegt in der Luft

Der zehnteiligen Serie ist in nahezu jeder Szene anzusehen, wie sehr sich Christian Alvart vom klassischen Fernsehen absetzen wollte. Der Autor und Regisseur hat es offenkundig genossen, seine Vorstellungen unbehelligt von öffentlich-rechtlichen Bedenken oder Jugendschutzvorgaben umsetzen zu können. „Dogs of Berlin“ (Netflix / Syrreal Entertainment), von Alvart geschrieben, inszeniert und produziert, erzählt die Geschichte eines Kommissars, der in der Nacht vor einem Länderspiel zufällig über die Leiche des besten deutschen Fußballers stolpert und die Ermittlungen verschleppt, um eine riskante Wette zu platzieren. Als er zwischen die Fronten eines arabischen Drogenclans und der kroatischen Wettmafia gerät, wandelt sich die Serie zu einem Gangster-Epos. Das Ganze ist dank vorzüglicher Bildgestaltung handwerklich auf hohem Niveau und dank prominenter Gäste auch schauspielerisch überwiegend sehenswert, aber der ganz große Wurf, der Alvart sicherlich vorschwebte, ist die zweite deutsche Netflix-Serie nach „Dark“ nicht geworden.

Fernsehfilm

Exit

Mücke, Tafreshian, de Boer, Yesilkaya, Marka. Woher weiß ich, dass ich existiere?

Das Matrix-Zeitalter ergänzt klassische philosophische Denkspiele wie „Wer bin ich? Woher komme ich?“ um ungleich existenziellere Überlegungen: Ist die Welt um mich herum echt oder nur eine Simulation? Bin ich womöglich nur eine digitale Kopie meiner selbst? Um diese Fragen kreist auch der faszinierende und für ARD-Verhältnisse ungewöhnlich mutige Science-Fiction-Fernsehfilm „Exit“ (SWR / Sommerhaus): Linus und seine Freunde haben eine Möglichkeit gefunden, Persönlichkeiten zu digitalisieren; auf diese Weise können Menschen mit ihren verstorbenen Angehörigen auch nach deren Tod in Kontakt bleiben. Die vier Firmeninhaber wollen ihr Programm an einen mächtigen chinesischen Unternehmer verkaufen, der den Markt für Hologramme beherrscht. Als Linus zögert, den Vertrag zu unterschreiben, gerät er in ein Komplott, das ihn an der eigenen Existenz zweifeln lässt.

Fernsehfilm

Gonger – Das Böse vergisst nie

Ströbel, Weißbach, Glowna in Teenager-Mystery-Trash – nichts für Schöngeister!

Die Enkelgeneration eines nordfriesischen Dorfes muss für die Sünden der Vorfahren büßen. „Gonger – das Böse vergisst nie“ kommt schnell zur Sache – und allzu bald sind Horror, Mystery und guter Look ausgereizt. Kamera und Ausstattung setzen auf Atmosphäre und Regisseur Theede kennt die Motive und Effekte seiner Vorbilder Carpenter oder Craven nur zu gut. Etwas mehr Mythos und Geschichte hätten der Wiedergänger-Mär gut getan.

Fernsehfilm

Gonger 2 – Das Böse kehrt zurück

Mehr Geisterbahnfahrt als Horrorfilm. Film tut dem Fan des Genres keinen Gefallen.

War „Gonger – Das Böse vergisst nie“ ein Teenager-Horrorfilm mit Anleihen bei Hollywood, wirkt nun „Gonger 2“ wie die Kopie der Kopie. Der Film begibt sich auf eine Gratwanderung, die nicht gelingen kann: ein Horrorfilm mit einer Freigabe ab 12 Jahren ist ein Widerspruch in sich. Einfallslose Story und mittelprächtige Akteure bei annehmbarer Gothic-Optik.

Serie & Mehrteiler

Sløborn

Emily Kusche, Möhring, Scheer, Christian Alvart. Insel-Pandemie in acht Teilen

Auf den Fluren der Krankenhäuser sterben die Menschen in Scharen, überall liegen Leichensäcke: Die Fernsehbilder über die Folgen der Corona-Pandemie in Italien sind noch in berückend guter Erinnerung. Nun kehren sie wieder: In „Sløborn“ (ZDF / Syrreal Entertainment) wird eine Nordseeinsel zum Seuchenschauplatz. Christian Alvarts achtteilige Serie nimmt allerdings einen sehr langen Anlauf und lässt sich viel Zeit, um die Figuren einzuführen. Richtig los geht’s im Grunde erst ab Folge sechs, wenn die Seuche tatsächlich ausbricht, und ab Folge sieben grassiert der pure Horror. Nun wird die Serie zum Hochspannungs-Thriller, zumal Alavart (Buch, Regie, Produktion und Kamera) nun ähnlich viel Aufwand betreibt wie ein Spielfilm mit großem Budget. Die Musik hat ohnehin durchgehend Kinoformat. Belohnt wird auch Alvarts mutige Entscheidung, mit Emily Kusche eine kaum bekannte junge Schauspielerin in den Mittelpunkt zu stellen.

Serie & Mehrteiler

Souls

Koschitz, Epply, Kissiov, Hobmeier, Alex Eslam. Das Leben nach dem Tod der Anderen

Gäbe es nicht diesen kleinen Durchhänger in der Mitte, „Souls“ (Sky / Geißendörfer) wäre eine der drei Topserien des Jahres. Auch so sind die maßgeblich von Alex Eslam geprägten acht Folgen jedoch mehr als sehenswert, zumal sie eine höchst originelle Geschichte erzählen. Letztlich geht es um die Frage, ob der Tod das Ende ist. Die Antwort geben Eslam (Buch und Regie) und sein Team auf drei Zeitebenen, die nicht nur inhaltlich, sondern auch optisch kunstvoll miteinander verwoben sind. Die verschiedenen Handlungsstränge ergänzen sich, stellen sich mitunter aber auch gegenseitig in frage. Hauptfigur ist zunächst eine Piloten-Witwe, die in einer Zeitschleife feststeckt: Jeden Tag versucht sie vergeblich, das Leben ihres Gatten Leo zu retten. 15 Jahre später behauptet ein 14-Jähriger, er sei in seinem früheren Leben Leo gewesen. Weitere zehn Jahre später versucht eine junge Journalistin, einen Sektenführer zu entlarven: Der Mann kann angeblich beweisen, dass die Seele unsterblich ist. Umsetzung, Ensemble, Bildgestaltung und Musik der Sky-Serie sind herausragend.

Reihe

Tatort – Alle meine Jungs

Postel, Mommsen, Matschenz, Wiesnekker. Korruptionskrimi trifft Räuberpistole

Der „Tatort – Alle meine Jungs“ führt die Bremer Kommissare in eine bizarre Parallel-Gesellschaft von Ex-Knackis. Sie wohnen in einer eigenen Straße, haben Eigentum, eine Gemeinschaft, sie haben einen Kodex, der dem der Mafia gleicht. Die Absichtserklärungen der Autoren klingen aufregender, insbesondere die Engführung von Müll und Resozialisierung, als der Film von Florian Baxmeyer letztlich ist. Die Realos Lürsen & Stedefreund sind nicht die richtigen Ermittler für diese unrunde Sozial-Utopie voller knalligem Genre-Recycling.

Reihe

Tatort – Das Haus am Ende der Straße

Joachim Król, Armin Rohde, Yesilkaya, Proehl, Marka. Steier sieht (nicht) Rot

Joachim Król geht mit einem Paukenschlag. Sein „Tatort“-Ausstand „Das Haus am Ende der Straße“ ist ein Film, den man nicht so schnell vergessen wird. Es ist ein packender Thriller im Kammerspielformat, der fast 60 Minuten lang das Titel gebende Haus nicht verlässt. Ein Spiel auf Leben und Tod. Ein Zweikampf zwischen einem Ex-Streifenpolizist und einem Beinahe-Kripo-Pensionär, zwei, von denen jeder von seinem „eigenen Film“ träumt. Joachim Król & Armin Rohde sind in Topform und treffen auf ihren Meister: Regisseur Sebastian Marka

Reihe

Tatort – Das Nest

Hanczewski, Gröschel, Sadler, Yesilkaya, Eslam. Fulminanter Nervenkitzel

Der „Tatort” aus Dresden hat die Heiterkeit der Anfangszeit schon mit den letzten Filmen hinter sich gelassen, aber „Das Nest“ (MDR / Wiedemann & Berg) stößt in eine neue Spannungsdimension vor: Die Ermittlerinnen jagen einen Serienmörder, der den Spieß umdreht. Die siebte Episode ist die erste für Cornelia Gröschel als Nachfolgerin von Alwara Höfels: Leonie Winkler steht als Tochter eines Polizisten unter besonderem Druck; prompt versagen in einem entscheidenden Moment ihre Nerven. Für die herausragende Qualität des Krimis stehen vor allem drei Namen. Bei Erol Yesilkaya ist das keine Überraschung, er gehört seit Jahren zu den besten „Tatort“-Autoren. Regie führte jedoch ein Newcomer: Alex Eslam erfüllt mit diesem Film das Versprechen, das er 2015 mit seinem Debüt „Bissige Hunde“ gegeben hat; schon damals hat Carlo Jelavic für eine Top-Bildgestaltung gesorgt.

Reihe

Tatort – Das Opfer

Mark Waschke, Pietschmann, Riedle, Yesilkaya, Stefan Schaller. Wahrheit, Liebe, Tod

Solo für Mark Waschke: Nach dem grandiosen Ausstieg von Meret Becker und vor dem Einstieg von Corinna Harfouch widmet sich die „Tatort“-Episode „Das Opfer“ (rbb, Degeto / Geißendörfer Pictures) ausgiebig dem sperrigen Typen Robert Karow – seiner ersten Jugend-Liebe, dem Konflikt mit dem Vater und den Gründen für seine obsessive Wahrheitssuche. Gleichzeitig gelingt Drehbuch-Autor Erol Yesilkaya und Regisseur Stefan Schaller ein spannender und vielschichtiger Genre-Mix aus Thriller und tragischem Drama. Ein überragender Waschke verausgabt sich bei dieser Leidenstour Karows, der die Gründe für den Tod seiner Jugendliebe Maik Balthasar herauszufinden sucht. Aber auch die Nebenrollen sind glänzend besetzt (Pietschmann, Tabatabai, Riedle, Eryilmaz). Und: Nicht zum ersten Mal findet der „Tatort“ außergewöhnliche Berlin-Bilder (Kamera: Markus Nestroy).

Reihe

Tatort – Die Wahrheit

Wachtveitl, Nemec, Yesilkaya, Marka. Ein Krimi, der dorthin geht, wo es weh tut…

Auf offener Straße, mitten in München wird ein Mann von einem Unbekannten brutal niedergestochen. Ein Mord ohne Motiv. Eine Tat ohne Täter-Opfer-Beziehung. Der „Tatort – Die Wahrheit“ zeigt eine ungewöhnliche Seite des Ermittelns: die dauerhafte Frust-Erfahrung. Ob Ermittler, ob Hinterbliebene: alle leiden an diesem perfiden Fall. Ausgerechnet eine Geste der Nächstenliebe wird mit dem Tod bestraft… Auch dramaturgisch und filmästhetisch ist dieses Krimi-Drama mit seinem Höchstmaß an Klarheit & Konzentration nahezu perfekt. Kamera und Szenenbild sind eine Offenbarung, die Dialoge sind jeglicher Banalität befreit. Ein Stück weit übernehmen philosophische Sentenzen die Kommunikation: eine schöne Idee für einen Film, der sich der problematischen Wahrheitssuche verpflichtet hat. Fall 73 ist der schwerste Fall für Batic/Leitmayr. „Tatort“ München bleibt gut für Überraschungen!

Reihe

Tatort – Ein Tag wie jeder andere

Hinrichs, Manzel, Yesilkaya, Marka. Eine amoralische Gesellschaft gebiert ein Monster

Ein Gerichtssaal und ein Universitätsgebäude werden zur Hinrichtungsstätte. Die nächste Tötungs-Location ist das Bayreuther Festspielhaus. Immer exakt zur vollen Stunde erschießt ein unbescholtener Anwalt einen Menschen… Der „Tatort – Ein Tag wie jeder andere“ (BR / Claussen+Putz) ist ein Krimi im Thriller-Gewand, hinter dem sich ein Drama versteckt, das sich schließlich zur großen Tragödie aufschwingt. Wie gewohnt bewegen sich Autor Yesilkaya und Regisseur Marka auch bei ihrem sechsten gemeinsamen „Tatort“ weder auf ausgetretenen Whodunit-Pfaden, noch bedienen sie sich dramaturgischer Standardmustern. Ein Last-Minute-Rescue noch vor der Halbzeit und ein nicht weniger nervenaufreibendes, monströses Duell als Showdown, so etwas sieht man nicht alle Tage. Auch optisch konnte Marka in diesen, von ihm selbst sehr präzise geschnittenen Film aus dem Vollen schöpfen. Sogar im Festspielhaus durfte gedreht werden. Auch die Musik ist großes Kino. Als Kritiker bewegt man sich bei diesem Film auf dünnem Eis. Um dem Zuschauer nicht die Spannung zu nehmen, darf man nicht zu viel verraten. Und der Filmtitel legt es einem in den Mund: Kein Krimi wie jeder andere.

Reihe

Tatort – Es lebe der Tod

Ulrich Tukur, Jens Harzer, Erol Yesilkaya, Sebastian Marka. Der späte Fluch des Tumors

Ein Serienmörder hat es auf Melancholiker Murot abgesehen; er ist sein Idol – und er will für ihn nur das Beste! Nach „Im Schmerz geboren“ und „Wer bin ich?“ ist auch „Es lebe der Tod“, der sechste „Tatort“ mit Ulrich Tukur als etwas anderer LKA-Ermittler, wieder großes Kino. Zwar ist der Film über weite Strecken ein Kammerspiel, das sich zu einem Zweikampf zwischen Murot & dem Mörder entwickelt, doch die Situationen sind so aufgeladen, stecken voller Rätsel und Magie, dass der Film zu jeder Zeit spannend bleibt. Ein Grund dafür ist auch der Antagonist, die Sätze, die er sagt & wie er sie sagt, dazu Jens Harzer: Dieser Wahnsinnige, der im Angesicht des Todes der Wahrheit direkter ins Gesicht schaut als Murot, besitzt hohes Kult-Potenzial. Und dieses Krimi-Drama funktioniert auch als Diskurs zum Thema Tod.

Reihe

Tatort – Hinter dem Spiegel

Broich, Koch, von Dohnányi, Yesilkaya, Marka. Den eigenen Lebensretter verpfeifen?

Die Russenmafia und einen korrupten, mit allen Wassern gewaschenen Revierchef aufs Kreuz zu legen – der unbedarften Anna Janneke hätte man das gar nicht zugetraut. In „Hinter dem Spiegel“, dem zweiten Fall des neuen „Tatort“-Teams aus Frankfurt, arbeitet sich die Kommissarin zunächst mächtig an der Vorgeschichte ihres Kollegen ab. Denn es gibt Vieles, was ihn verdächtig macht. Ein Krimi über die schmutzigen Kämpfe an den Rändern zwischen Recht und Unrecht. Ein Film über Loyalität und Vertrauen. Die Stärke dieses komplexen, top gespielten, äußerst spannenden Krimi-Thrillers liegt in seiner hohen Fiktionalität. Yesilkaya, Marka & der HR sorgen einmal mehr für Top-Krimi-Unterhaltung auf der Höhe der Zeit.

Reihe

Tatort – Meta

Mark Waschke, Meret Becker, Yesilkaya, Sebastian Marka. Film im Film im Film

Ein Kinofilm weiß mehr als die Kommissare. Offenbar hat ein Autor & reuiger Mörder seine wahre Killer-Geschichte in ein Drehbuch geschrieben, um einen Mord an einer 14-Jährigen, den er nicht begehen wollte, zu rächen. Karow versteht sich als Medium dieses Mannes, der sich nach einer Selbstanzeige erhängt hat. Mit dem cineastischen Verschwörungsthriller „Meta“ begeben sich Yesilkaya & Marka auf einen ebenso wagemutigen wie faszinierenden Trip durch die Zwischen(be)reiche von Film und Wirklichkeit. Sogar de Niros „Taxi Driver“ geistert in Ausschnitten durch diesen meisterlichen „Tatort“, der ebenso blutig endet. Kein Film mit Botschaft, dafür dicht, raffiniert, suggestiv, spannend. Die Bilder besitzen fast Kino-Qualität, die Montage ist aufregend, dringlich, der Score dynamisch pulsierend, und die Duos Becker/Waschke und Rubin/Karow haben noch nie so gut „harmoniert“. Der Film ist keine Kopfgeburt. Alles wird visuell oder emotional vermittelt, sogar die Dialogpassagen sind sinnlich. Der Plot klingt komplizierter als er ist: „Meta“ lässt sich spielend „weggucken“.

Reihe

Tatort – Parasomnia

Hanczewski, Gröschel, Schiller, Mues, Yesilkaya, Marka. Vergessen und Verdrängen

„Parasomnia“ (MDR / MadeFor) ist nicht nur ein Krimi mit Horror-Elementen, der „Tatort“ von Sebastian Marka nach dem Drehbuch von Erol Yesilkaya bricht auch deutlich aus dem dramaturgischen Konzept eines Ermittlungskrimis aus. Im Zentrum steht die Arbeit mit einer Augenzeugin eine Mordes. Eine 16-Jährige leidet unter Parasomnie: Sie verdrängt belastende Situationen, sieht aber auch Dinge, die andere nicht sehen. An den Mord mag sie sich nicht erinnern, statt dessen wird sie von aggressiven Geistern verfolgt. Auch ohne diese Wahrnehmungsstörung kann man sich fürchten in diesem schrecklichen Haus, das neben der großartigen Hannah Schiller die zweite Episodenhauptrolle in diesem „Tatort“-Highlight spielt. Obwohl der Film auf Spannungsmomente setzt, die aus der Psyche des Mädchens hervorgehen und ohne Geisterbahneffekte auskommen, zuckt man als Zuschauer immer wieder zusammen. Gruseln mit Gefühl, Anspielungen auf das politische Vergessen, eine klare, konzentrierte Narration und eine bilderstarke, sehr atmosphärische Inszenierung sorgen dafür, dass man sich als Zuschauer noch lange an den Film und dessen Bilder erinnern wird.

Reihe

Tatort – Wer jetzt allein ist

Höfels, Hanczewski, Brambach, Yeslikaya, von Eltz. Sex, Thrill & Online-Dating

Der sechste MDR-„Tatort – Wer jetzt allein ist“ (Wiedemann & Berg) ist der letzte für Alwara Höfels. Die hört als Henni Sieland auf, bemängelt den „fehlenden künstlerischen Konsens“. Zum Abschluss taucht sie als Ermittlern gemeinsam mit Kollegin Karin Gorniak in die Welt des Online-Datings ein, wird mit Einsamkeit und Enttäuschung konfrontiert und muss den Mord an „Birdy“ aufklären, die auf dem Portal „Love Tender“ erst zum virtuellen Objekt der Begierde und dann zur realen Gejagten wurde. Autor ist Erol Yesilkaya, der Mann für spezielle „Tatort“-Krimis („Meta“, „Die Wahrheit“). Er schickt die beiden als Partnersuchende auf Undercover-Mission: Bei der Sieland wird es brenzlig, bei Gorniak knistert es, bis die Nähe und die Faszination eines potentiellen Mörders auch sie in Gefahr bringt. Die eine geht, die andere kommt: Ein spannendes, hoch sinnliches und atmosphärisches „Tatort“-Debüt voller „Basic Instincts“ gibt Regisseurin Theresa von Eltz („4 Könige“).

Tatort – Colonius

Tod in der Bucht – Ein Kreta-Krimi

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