Fernsehfilm

Blauwasserleben

Stappenbeck, Mittermeier, Kennel, Dorsch. Die Lebenslust obsiegt über das Trauma

Mit ihrem Liebsten jahrelang durch die Südsee segeln – aus dem Traum ihres Lebens wurde ein Albtraum: Ihr Freund wurde getötet, zerstückelt und verbrannt. Als Selbsttherapie schreibt Heike Dorsch das Buch „Blauwasserleben“, das ihre abenteuerliche Südsee-Reise beschreibt. Das ZDF hat sich dieser „wahren Geschichte“ angenommen. Weltreise, Glück, Mordfall, Trauma und Wege zur Selbstheilung – so die Stationen, die die Heldin in dem gleichnamigen TV-Film durchlebt. Hoch emotional, dramaturgisch fürs „Herzkino“ überaus anspruchsvoll und mit Stefanie Stappenbeck und Marcus Mittermeier überaus perfekt besetzt.

Fernsehfilm

Das Mädchen auf dem Meeresgrund

Yvonne Catterfeld, Benjamin Sadler, Hans & Lotte Hass. Schmuckstück des Mannes

„Zeig den Burschen einfach, dass du besser bist!“ Lotte Baierl zeigt’s und wird die Frau von Tiefseetaucher Hans Hass. Wie sich die beiden vor 61 Jahren fanden, davon erzählt Ben Verbongs Film, der auf dieselben Ingredienzien setzt wie der damalige Hass-Dokumentarfilm über das Rote Meer. Da ist der Reiz der Unterwasserwelt. Da ist der Mythos vom weißen Hai. Da die schöne Ozean-Amazone. Für das nostalgische, leicht melodramatisch angehauchte Unterhaltungsstück forciert wurde der emanzipatorische Gestus der Liebesgeschichte.

Fernsehfilm

Das Paradies in uns

Flint, Brambach, Emde, Judith Kennel. Präzises „Herzkino“-Futter für die Seele

„Das Paradies in uns“ gibt wie zuletzt in „Tsunami – Das Leben danach“ und „Wer liebt lässt los“ eine kitschfreie Anleitung zur Trauerarbeit. Mutter, Vater, Tochter müssen den Tod des Sohnes verkraften, der beim Surfen auf Hawaii ums Leben gekommen ist. Der Film ist ein Plädoyer fürs Innehalten, für die Suche nach dem eigenen Gleichgewicht als Antwort auf den Verlust eines geliebten Menschen. Die hawaiianische Weltverbundenheit gibt nicht mehr als ein anschauliches Beispiel. Das ist Spiritualität in gut verträglicher Dosis. Kluges Buch, sensibel inszeniert, überzeugend gespielt. So macht das ZDF-„Herzkino“ seinem Namen Ehre.

Fernsehfilm

Das Wunder von Kapstadt

Sonja Gerhardt, Alexander Scheer, Silber, Buch. Medizingeschichte mit Herz & Heldin

Ähnlich dem Serienerfolg „Charité“ (2017-2021) erzählt „Das Wunder von Kapstadt“ (ARD / Producers at Work) von mehr als nur den Errungenschaften der modernen Medizin. Nach dem Muster einer klassischen HeldInnenreise folgt das Drama einer angehenden Chirurgin von Deutschland nach Südafrika. Vertrieben von der unfairen Behandlung im Berliner Klinikbetrieb stößt sie dort an neue Grenzen. Weil „Das Wunder von Kapstadt“ hier wie dort große Probleme verhandelt, stehen die Dialoge oft im Dienst der jeweils aktuellen Konflikte. Darüber hinaus bleibt vor allem der Hauptfigur wenig Luft. Inspiriert von einer wahren Geschichte und ohne den Anspruch auf Authentizität gewinnt das Drama am Schauplatz Afrika an Drive. Ein neues Licht durchflutet die Welt jenseits der Berliner Äther-Tristesse, die Figur des Barnard hat etwas Schillerndes und bei allen Konflikten gewinnt die Leidenschaft für den Kampf um das gleiche Ziel. In seinen Botschaften manchmal allzu offensichtlich, knackt der Film am Ende doch unsere Immunabwehr: Operation gelungen, Zuschauer bewegt.

Fernsehfilm

Das Wunder von Kärnten

Ken Duken, Julia Koschitz, Andreas Prochaska. Helden-Saga im „Emergency Room“

Kärnten 1998, ein dreijähriges Mädchen fällt in einen Teich, ist fast 30 Minuten unter Wasser, bevor die Eltern helfen können. Ein hoffnungsloser Fall. Doch ein Herzchirurg gibt nicht auf – und rettet das Mädchen. „Das Wunder von Kärnten“ entstand nach einer wahren Begebenheit. Eine wundersame Geschichte, wunderbar filmisch von Andreas Prochaska erzählt, obwohl der Stoff einen dramaturgischen Drahtseilakt für einen 90-minütigen Fernsehfilm darstellt. Erzählökonomisch macht der Film alles richtig. Und Ken Duken ist die Idealbesetzung dieses „Helden der Arbeit“. Makellos auch Julia Koschitz. Nichts für Krankenhaus-Phobiker.

Serie & Mehrteiler

Die Dasslers – Pioniere, Brüder und Rivalen

Friedel, Koffler, Herzsprung, Levshin, Silber, Boss/Stennert. Der Tüftler & der Puma

„Die Dasslers – Pioniere, Brüder und Rivalen“ zeichnet das Leben der ungleichen Brüder über den Zeitraum von 50 Jahren nach, erzählt vom Aufstieg der Firma, von Rückschlagen und Beziehungskrisen, von der großen Katastrophe, die der Zweite Weltkrieg auch zwischenmenschlich für die Dasslers bedeutete, und von einer lebenslangen Rivalität. Am Ende der Geschichte stehen die Weltkonzerne Adidas & Puma. Es ist ein dramaturgisch & filmisch makelloser Zweiteiler, der auch in der unaufgeregten Art überzeugt, wie seine Macher die Familiengeschichte mit den Diskursen Politik, Sport & Marktwirtschaft kurzschließen. Besser als das kürzere RTL-Movie hat die ARD-Produktion das ideale Format für den Stoff gefunden. Und auch im Detail stimmt so gut wie alles: Besetzung, Dialoge, Ellipsen, Metaphern, Erzählrhythmus; es gibt Bilder und Sätze, die man nicht vergessen wird. Die Schauspieler durch die Maske (Birger Laube!) altern zu lassen, anstatt doppelt zu besetzen, war die vielleicht beste Produktionsidee – mit einem preiswürdien Ergebnis.

Fernsehfilm

Die Neue

Iris Berben, Ava Celik, Buket Alakus. Wichtige Botschaft, vorhersehbare Geschichte

„Die Neue“ ist die bis aufs Gesicht voll verschleierte Sevda, eine neue Schülerin in der Klasse von Gymnasiallehrerin Eva Arendt. Mit ihrem selbstbewussten Auftreten und der Ablehnung des westlichen Lebensstils stellt sie Arendts Toleranz und die ihrer Mitschüler auf die Probe. Das Lehrstück zu den Themen Islam und Integration ist ein sympathischer Appell für gegenseitigen Respekt, aber auch didaktisch, vorhersehbar und allzu harmonisch am Ende. Dass Iris Berben die Hauptrolle der liberalen Bildungsbürgerin spielt, unterstreicht den Staatsbürgerkunde-Charakter des Films noch. Sevda ist die spannendere Figur.

Reihe

Die Toten vom Bodensee – Familiengeheimnisse

Koeberlin, von Waldstätten, Simon. Viel los am Bodensee – und doch nichts Neues

Mehr als 6,5 Millionen Zuschauer sahen „Die Toten vom Bodensee“ Ende 2014, den Auftakt einer losen Reihe. Nun legt das ZDF nach: „Familiengeheimnisse“ ist ein atmosphärischer Thriller, der den Bodensee – anders als die exzellenten „Spreewald-Krimis“ – nur als schmucke Kulisse für eine wendungsreiche, aber zu sehr am großen Rad drehende Krimigeschichte nutzt. Routiniert inszeniert, ansprechend besetzt, die Charaktere aber nicht sonderlich aufregend – das ergibt immerhin ein Stück solides Gebrauchsfernsehen.

Fernsehfilm

Ein Regenbogen zu Weihnachten

Jasmin Gerat, Maximilian Brückner, Christoph Silber, Esther Gronenborn. Im Winter Wonderland

Er ist Witwer mit zwei Kindern, sie ist Single. Damit ist im Grunde alles gesagt: Damit das Quartett am Ende eine gemeinsame Patchwork-Familie bilden kann, muss Tierärztin Nicole die Herzen der Teenager Juli und Kris erobern. Jasmin Gerat und Maximilian Brückner geben sich als Liebespaar mit Hindernissen alle Mühe; die beiden jungen Mitwirkenden machen ihre Sache ebenfalls gut. Dass „Regenbogen zu Weihnachten“ (ZDF / Producers at Work) trotzdem nicht ganz den Zauber vieler anderer Romanzen dieser Art weckt, liegt neben den mitunter allzu abrupten Handlungswendungen auch an einigen unnötigen Zuspitzungen.

Reihe

Frühling – Episoden 2018

Simone Thomalla, Ohrt, Ferkic, do Rego, Jauch/Karen, Nathalie Scharf. Konsequent konsekutiv

Die „Frühling“-Reihe (ZDF / Seven Dogs) ist die Mutter der Helfer(syndrom)filme. Simone Thomalla ist als Dorfhelferin seit 2011 zu sehen. Nach 14 Folgen gibt es nun eine wesentliche Neuerung: Die erstmals auf vier Episoden pro Jahr aufgestockte Reihe läuft an vier aufeinanderfolgenden Frühjahrs(!)-Sonntagen. Erst so kommt das horizontale Erzählkonzept voll zur Geltung. Mit dieser Programmierung, dem für „Herzkino“-Verhältnisse realitätsnahen Konzept, den sich zunehmend verdichtenden Figurenprofilen, einem guten Stamm-Cast und stimmigen Gast-Schauspielern ließe sich künftig, besonders was die Dramaturgie der Episoden angeht, sicherlich noch mehr wagen. Der sehr dichte Auftaktfilm, „Mehr als Freunde“, gehört zu den Highlights der Reihe. Mit Christoph M. Ohrt stößt ein prominentes Gesicht zum Stammpersonal. Die größte Überraschung ist Kristo Ferkic, der sich sicher & sympathisch durch die verschiedensten Tonlagen spielt. Und Cristina do Rego sorgt für gute Laune.

Reihe

Frühling – Weihnachtswunder

Thomalla, Genzkow, Girnth, Witte. Scharf/Silber, Karen. Eine Frau für alle Notfälle

Das winterliche Special der der ZDF-„Frühling“-Reihe, „Weihnachtswunder“ (Seven Dogs), bietet ob der grandiosen Schneemassen zwar für Winter- und Skiurlaub-Fans mitunter tatsächlich wundervolle (Postkarten-)Ansichten, dafür wirkt die Handlung mitunter fast schon wie eine ungewollte Parodie aufs „Mutter-Teresa“-Genre. Ein Unglück kommt selten allein, eine Hiobsbotschaft jagt die nächste. Von den Stärken dieser „Herzkino“-Reihe, der Aura des Alltäglichen, dem gelegentlichen Verzicht auf die simple Fallhöhen-Dramaturgie und einer mitunter angenehmen Leichtigkeit & Beiläufigkeit der Konfliktlagen, ist hier nicht viel zu spüren. Stattdessen: Probleme mit Ansage. Unkonventionell ist allein die Bescherung.

Serie & Mehrteiler

Honigfrauen

Gröschel, Gerhardt, Kling, Schubert, Scharf, Verbong. Stasi-Spitzel in Badehosen

Zwei junge DDR-Frauen machen im Sommer 1986 Urlaub am ungarischen Balaton. Was mit Coming-of-age-Stimmung und authentischem Eighties-Look beginnt ist bald sehr viel mehr als eine launige, vermeintlich nur ostalgische Dramödie, denn auch die große Politik in Gestalt von Stasi-Spitzeln und ungarischen Fluchthelfern mischt sich ins spannend werdende Spiel. Der Dreiteiler „Honigfrauen“ überrascht mit seiner ungewohnt leichten Tonlage und besticht durch eine zwar konventionelle, aber perfekt umgesetzte klassische Dramaturgie, erzählt linear, nah an den ungleichen Schwestern, bezaubernd gespielt von Cornelia Gröschel & Sonja Gerhardt, und ist in Teil 3 spannender als jeder Krimi nur sein kann. Psychologie und Plot harmonieren, die Besetzung ist hochkarätig & vor allem passgenau, die Inszenierung frisch, unangestrengt, mit gutem Tempo, und wer am Ende wen kriegt bleibt lange offen.

Fernsehfilm

Liebe ist nur ein Wort

Simmel-Collection Teil 3: Mit Sixties-Rhetorik & Blick auf den internationalen Markt

Zwei Liebende aus der Luxusklasse, ein verwöhnter Student und ein fast 20 Jahre älteres sexy-Vögelchen im goldenen Käfig einer Repräsentations-Ehe, werden von ihrem kalten, korrupten Umfeld in die Arme getrieben. Was als Leidenschaft beginnt, scheint Liebe zu werden – oder das, was Johannes Mario Simmel dafür hält. Auch wenn Rola & Co einiges zu retten wissen, Simmel 2010 verfilmen zu wollen, ist ein einziges Missverständnis.

Fernsehfilm

Nicht mit mir, Liebling

Ursula Karven, Hans-Werner Meyer, Henning Baum. Ehekomödie & Polit-Gekaspere

Rosenkrieg in Rosenberg. Die belogene und betrogene Ehefrau des Bürgermeisters fordert ihren Mann als Gegenkandidatin der Opposition heraus. Nett ausgedacht, gut besetzt und recht vergnüglich, aber harmlos ist diese Ehekomödie. Das Happy End ist so unterträglich versöhnlich, dass man sich schon fast lieber auf die Seite der „Nicht-Guten“ schlägt.

Fernsehfilm

Pretty Mama

Birge Schade, Stokowski, Hoger, Schrott, Berno Kürten. Zwischen Alltag & Ausbruch

Autor-Regisseur Berno Kürten, ein Mann für die leichten Genres, erzählt in „Pretty Mama“ eine typische „Midlife Crisis“-Geschichte – aus der Sicht einer Frau. Der Film pendelt zwischen „seriöser“ (Allerwelts-)Handlung und überzogener, humorvoller Verpackung. Trotz Top-Besetzung ist das allenfalls gehobenes Boulevard – arg bedächtig, bieder & brav.

Serie & Mehrteiler

Sam – ein Sachse

Malick Bauer, Svenja Jung, Ricketts, Winger, Silber, Yusef, Blaßkiewitz. Einer von uns

„Sam – ein Sachse“ (Disney+ / Big Window, Panthertainment) erzählt die authentische Lebensgeschichte eines Mannes, der als Sohn eines Studenten aus Kamerun in der DDR aufgewachsen ist, nach der „Wende“ als schwarzer Polizist zum Gesicht einer sächsischen Image-Kampagne wurde und schließlich auf die schiefe Bahn geriet. Die siebenteilige Serie beeindruckt neben dem großen Aufwand vor allem durch ihre Genre-Vielfalt; das Spektrum reicht von der Aufbruchstimmung der Wendejahre über den Politthriller bis zum Knastfilm. Preiswürdig sind unter anderem die exquisite Bildgestaltung sowie die Leistung des Hauptdarstellers: Malick Bauer verkörpert die Titelrolle, die sich vom Helden zum Antihelden entwickelt, als ginge es um sein eigenes Leben.

Reihe

Tatort – Auf der Sonnenseite

Cenk Batu alias Mehmet Kutulus: cool und markant, wortkarg und elegant

Der neue „Tatort“-Kommissar aus Hamburg ermittelt undercover. Das erklärt die Neuerungen, zu denen auch die optisch zupackende Ästhetik gehört. Für den Zuschauer bringt das ein Umdenken mit sich. Bei „Auf der Sonnenseite“ lohnt es sich, flexibel zu sein. Der Film besitzt eine Thriller-Grundspannung, ist sinnlich und gönnt dem einsamen Wolf emotionale Tiefe,

Reihe

Tatort – Borowski und eine Frage von reinem Geschmack

Milberg, Schweins, Kekilli und die an allen Ecken und Enden fehlende Psychologin

Lebensmittelvergiftung durch einen Energy-Drink. „Borowski und die Frage von reinem Geschmack“ ist ein ziemlich hanebüchen zusammen geplotteter Whodunit. Der groben Handlung versucht Florian Froschmayers Regie mit gelegentlicher Überinszenierung beizukommen. Alles ist laut, plakativ, unspielerisch, aber wenigstens gibt das erste Zusammentreffen von Borowski und Brandt (Sibel Kekilli) ein Versprechen auf mehr.

Reihe

Tatort – Gott ist auch nur ein Mensch

Prahl, Liefers, Jovanovic, Silber/Wettcke, Lars Jessen. Ein Serienmörder geht um

Schon der Titel ist brillant, aber auch sonst erfüllt dieser „Tatort“ aus Münster endlich mal wieder die hohen Erwartungen: Die Geschichte ist originell und geistreich, die Dialoge sind nicht wie viele andere Bücher für das Duo Thiel & Boerne auf Kalauer gebürstet. Anders als in seiner letzten Münster-Episode hat Regisseur Lars Jessen Krimi und Komödie deutlich besser austariert. Auf die sonst gern üblichen Slapstickelemente hat er völlig verzichtet, die obligaten Bosheiten Boernes sind auf beiläufige Bonmots reduziert. Es gibt einige amüsante Seitenhiebe auf den eitlen Kunstbetrieb, aber die Geschichte steht stets im Vordergrund.

Reihe

Tatort – Investigativ

Robert Atzorn, Tilo Prückner und in Hamburg gerät Justitia gehörig ins Wanken

Kriminelle Machenschaften auf höchster Ebene – davon handelt dieser Robert-Atzorn-„Tatort“, der mit einem Paukenschlag beginnt, dann aber nichts von dem hält, was er verspricht. Der Film scheitert an seinen politischen Ambitionen. Die Sorgfalt jedenfalls, die man dem Thema angedeihen ließ, vermisst man bei der dramaturgischen Gestaltung.

Der schwarze Schwan

Helen Dorn – Adrenalin

Einsatz Seeler – Ein Lübeck-Krimi: Geld wie Heu

Ku’damm 77

Anna und ihr Untermieter – Volles Haus

Ein Taxi für zwei

Die Verteidigerin – Der Fall Nicola

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Blauwasserleben

Das Mädchen auf dem Meeresgrund

Das Paradies in uns

Das Wunder von Kapstadt

Das Wunder von Kärnten

Die Dasslers – Pioniere, Brüder und Rivalen

Die Neue

Die Toten vom Bodensee – Familiengeheimnisse

Ein Regenbogen zu Weihnachten

Frühling – Episoden 2018

Frühling – Weihnachtswunder

Honigfrauen

Liebe ist nur ein Wort

Nicht mit mir, Liebling

Pretty Mama

Sam – ein Sachse

Tatort – Auf der Sonnenseite

Tatort – Borowski und eine Frage von reinem Geschmack

Tatort – Gott ist auch nur ein Mensch

Tatort – Investigativ

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