Fernsehfilm

Amokspiel

Franziska Weisz, Kai Schumann, Fitzek, Busche, Schmidt. Spannung ohne Köpfchen

Geiselnahme in einem Berliner Lokalsender. Ein Mann mit Sprengstoffgürtel ist zu allem bereit, scheint allerdings kein Terrorist oder Psychopath zu sein, und er will nur mit einer ganz bestimmten Polizeipsychologin verhandeln: die vom Selbstmord ihrer Tochter immer noch traumatisierte Ira Samin. „Amokspiel“ (Sat 1 / TV60 Filmproduktion) ist entstanden nach dem gleichnamigen Roman von Krimiautor Sebastian Fitzek. Wie das Buch, so ist auch der Film kein feinsinniger Thriller und wer gar nach gesellschaftskritischen Subtexten sucht, der wird nicht fündig, obwohl sich das TV-Movie zwischenzeitlich vom Psycho- zum Politthriller entwickelt. Als Spannungsspektakel funktioniert der weitgehend als Kammerspiel inszenierte Film indes gut. Das liegt vor allem an der auch physisch starken Franziska Weisz.

Reihe

Die Diplomatin – Böses Spiel

Natalia Wörner, Beyer, Schümann, Busche, Roland Suso Richter. Kaum noch politisch

Für Karla Lorenz, die weiterhin deutsche Botschafterin in Prag ist, ist in der Folge „Böses Spiel“ (ARD / UFA Fiction) das diplomatische zugleich privates Parkett: Der Sohn der mit Karla befreundeten Frau des französischen Botschafters gerät in Verdacht, eine junge deutsche Touristin misshandelt zu haben. Im vierten Film aus der Reihe „Die Diplomatin“ sind vor allem die zwischenmenschlichen, weniger die politisch-taktischen Fähigkeiten der von Natalia Wörner souverän gespielten Titelfigur gefragt. Die Reihe schlägt mit diesem von Roland Suso Richter packend und teilweise beklemmend inszenierten Fall um männliche Gewalt eine neue Richtung ein, hin zum klassischen Krimi und privaten Familien-Drama. Politik ist nur noch ein recht eindimensionaler Randaspekt, leider – ein weiterer Beleg dafür, wie schwer sich die deutsche Fiction mit politischen Stoffen tut. Und Krimis gibt‘s beileibe schon genug!

Reihe

Die Diplomatin – Jagd durch Prag

Natalia Wörner, Sarbacher, Kroymann, Busche, Richter. Diffizile Gemengelage

In ihren ersten beiden Abenteuern war Karla Lorenz, Titelheldin der Degeto-Reihe „Die Diplomatin“ (ARD / UFA Fiction), bloß eine bessere Aushilfe, die als „Diplomatin zur besonderen Verwendung“ in Manila und Tunis nach dem Rechten schauen sollte. Der dritte Film beginnt mit ihrer Einführung als Botschafterin in Tschechien, wo sie mit einer äußerst heiklen Herausforderung konfrontiert wird: Ein US-Soldat ersucht um Asyl; angeblich hat er Beweise dafür, dass die CIA auf tschechischem Boden Gefangene foltert. Erneut traut sich die Reihe also an ein brisantes Thema. Die Umsetzung ist nicht so actiongeladen wie „Das Botschaftsattentat“, aber dennoch ist „Jagd durch Prag“ ein fesselnder Polit-Thriller.

Reihe

Die Diplomatin – Tödliches Alibi

Wörner, Schümann, Beyer, Erceg, Osvárt, Busche, Richter. Nachts um halb zwölf

Schon der letzte Film der Degeto-Reihe „Die Diplomatin“ (UFA Fiction) war im Vergleich zu den früheren Episoden eher schwach; „Tödliches Alibi“ setzt diese Tendenz fort. Dabei kombiniert der Film auf geschickte Weise einen scheinbar glasklaren Fall mit der faszinierenden Technologie intelligenter medizinischer Prothesen. Wie alle Arbeiten Roland Suso Richters zeichnet sich zwar auch diese durch optischen Aufwand und eine hochwertige Bildgestaltung aus, aber die Geschichte und ihre Umsetzung sind längst nicht so packend wie andere Krimis des Regisseurs; daran kann auch die gute Musik von Chris Bremus nichts ändern. Natalia Wörner wirkt zudem etwas steif; die ungarische Schauspielerin Andrea Osvárt hinterlässt als Gegenspielerin der Titelheldin einen wesentlich größeren Eindruck.

Reihe

Die Diplomatin – Vermisst in Rom

Natalia Wörner, Schümann, Beyer, Busche, Roland Suso Richter. Kirche, Politik, Mafia

Botschafterin Karla Lorenz (Natalia Wörner) ist nach Italien versetzt worden, und prompt schmiedet Christoph Busche in seinem vierten Drehbuch für die Reihe „Die Diplomatin“ (Degeto / UFA Fiction) eine unheilige Allianz aus Kirche, Politik und Mafia. Vordergründig geht es in „Vermisst in Rom“ allerdings um die Frage, ob ein deutscher Bauunternehmer (Francis Fulton-Smith) die Verantwortung für den Tod von rund zwanzig Menschen trägt, die beim Einsturz eines von ihm kernsanierten Gebäudes gestorben sind. Eine Gruppe junger Linksautonomer entführt seine Tochter, um die Veröffentlichung eines belastenden Gutachtens zu erzwingen. Karlas Assistent (Jannik Schümann) ist zur falschen Zeit am falschen Ort und wird ebenfalls verschleppt. Die Bilder sind wie stets in den Filmen von Roland Suso Richter hochwertig, Kameramann Max Knauer hat die „Ewige Stadt“ ins beste Licht gerückt.

Fernsehfilm

Die Tote aus der Schlucht

Rosalie Thomass, Schmölzer, Theede. TV-Movie der 90er im Look der Gegenwart

Eine Polizistin wird mit einer Toten konfrontiert, die – genetisch – ihre Mutter ist. Die junge Frau wähnt diese aber seit 25 Jahren tot. Die Ungereimtheiten, die die Heldin in „Die Tote aus der Schlucht“ (ZDF) aufdecken muss, sind nichts gegen die Ungereimtheiten und Zufälligkeiten, die dieses typische ZDF-Montagskrimidrama dem Zuschauer aufbürdet. Die krude Story arbeitet sich an unzähligen Handlungs- und Genre-Motiven ab, die die Autoren dramaturgisch nicht in den Griff bekommen haben. Rosalie Thomass und August Schmölzer machen das Beste draus. Auch Inszenierung und Bildgestaltung besitzen Klasse.

Serie & Mehrteiler

High Stakes

Via Jikeli, Schümann, Loibl, Tabler, Ertener, Marijana Verhoef. Cool bleiben in dieser „Man’s Man’s World“

Die erste Frau mit Kopftuch im All zu sein, ist Aylas Lebenstraum. Um sich diesen zu erfüllen, muss die junge Astrophysikerin ihr Leben zwei Monate lang völlig auf den Kopf stellen: Für ein Praktikum bei der NASA braucht sie 22.000 Euro. Dafür setzt sich die gläubige Muslima an den Pokertisch – und gerät in eine gefährlich-aufregende Welt. „High Stakes“ (ZDF / Odeon Fiction) ist weder Poker- noch Spielsucht-Drama. Man muss nicht mal die Regeln des Kartenspiels kennen. Vielmehr ist diese Subtext-reiche, von Via Jikeli überragend gespielte, sechsteilige ZDFneo-Serie ein Genre-Kleinod und eine faszinierende (Super-)Heldinnen-Geschichte. Der konzentrierte und gut konstruierte Plot, der mit zwei Hauptcharakteren und fünf tragenden Nebenfiguren auskommt, ist packender als jeder Krimi. Trotz der erotischen Konnotationen – die brave Ayla verwandelt sich in die sexy-Nina – liefert die Kamera sie nicht dem männlichen Blick des Begehrens aus. Will sie am Ende überhaupt wieder Ayla sein?

Serie & Mehrteiler

Jahrestage

von Borsody, Habich, Milberg, Selge, Johnson, von Trotta. Alle Möglichkeiten genutzt

Die vierteilige Fernsehverfilmung “Jahrestage” nach Uwe Johnsons Jahrhundertwerk vermochte im Herbst 2000, die Kritiker der ARD-“Süßstoff”-Offensive vorübergehend verstummen zu lassen. Das ambitionierte 16-Millionen-Projekt war auch eine Chance, den schwierigen “Dichter der deutschen Teilung” posthum einem größeren Publikum näher zu bringen. Margarethe von Trotta gelang großes Erzählfernsehen mit den Mitteln des Kinos. Kein Wort, keine Geste zu viel. Und im Mikrokosmos spiegelte sich die große Politik.

Reihe

Kommissarin Lucas – Goldrausch

Ulrike Kriener, Klaußner, Brückner, Kiefer, Busche, Janson. Am Golde hängt doch alles

Der zweite Nürnberg-Fall aus der ZDF-Reihe „Kommissarin Lucas“ mit Ulrike Kriener zieht mit seinen Ausflügen in die Welt der Reichsbürger zunächst immer größere Kreise, entpuppt sich aber schließlich als Tragödie. Sehenswert ist „Goldrausch“ (Olga Film) nicht zuletzt wegen Burghart Klaußner in der Rolle als Familienoberhaupt, zumal es ihm gelingt, dem strengen Vater trotz allem ein gewisses Mitgefühl zu sichern. Bemerkenswert ist neben den weiteren durchweg überzeugenden Gast-Schauspielern auch die Bildgestaltung: Der Film wirkt, als habe ein Filter in der Kamera sämtliche fröhlichen Farben aussortiert. Die hoch konzentriert agierende Titelfigur, die sich am wohlsten bei der Arbeit fühlt, sowie die Grundstimmung der Reihe haben in der neuen Umgebung noch an Strenge gewonnen.

Serie & Mehrteiler

Mitten in Deutschland: NSU – Die Ermittler: Nur für den Dienstgebrauch

Florian Lukas, Sylvester Groth, Florian Cossen. NSU & das Versagen der Behörden

Zum Abschluss ein Thriller mit Verschwörungs-Touch: In „Nur für den Dienstgebrauch“, dem erneut stark besetzten dritten Film des NSU-Mehrteilers „Mitten in Deutschland“, suchen Florian Lukas und Sylvester Groth als Zivilfahnder aus Thüringen fieberhaft nach dem untergetauchten Trio Mundlos, Böhnhardt und Zschäpe. Eine Sisyphos-Arbeit, denn sie werden immer wieder ausgebremst und behindert vom Verfassungsschutz, der über seine V-Leute tief verstrickt ist in die Neonazi-Szene. Das spannende Finale wirft einen finsteren Blick auf das Versagen der Behörden und den Ost-West-Konflikt der Nachwendezeit.

Reihe

Tatort – Das kalte Haus

Hanczewski, Gröschel, Bayer, Brambach, Berrached. Das Unbehagen in einer Ehe

Die Frau eines angesehenen Dresdner Geschäftsmannes ist verschwunden. Der Ehemann hat die Polizei gerufen, kooperiert allerdings nur wenig mit den Kommissarinnen, reagiert wütend, wird handgreiflich. Ist er tatsächlich der liebende Gatte, der er vorgibt zu sein? Oder ist er ein cholerischer Narzisst, dem ein Todschlag im Affekt zuzutrauen wäre? Nach dem „Tatort“-Highlight „Der Fall Holdt“ wollte sich Anne Zohra Berrached „noch einmal der Herausforderung stellen, einen Krimi zu machen, der nur einen Tatverdächtigen hat, sich auf besondere Weise dem Thema der häuslichen Gewalt stellt und das übergeordnete Thema des menschlichen Instinktes behandelt“. Gemeinsam mit Autor Christoph Busche ist ihr diese Herausforderung mit dem „Tatort – Das kalte Haus“ (MDR / MadeFor) vorzüglich gelungen. Auch ohne klassischen Whodunit oder Thriller-Suspense entwickelt der „Tatort“ Spannung und besitzt in seinen Interaktionen eine hohe Intensität. Eine unbehagliche Stimmung zieht sich durch den Film. Dieses leblose Haus, dieses schwere, patriarchalische Interieur, dieser überspannte Wüterich, dieses bourgeoise Von-oben-herab. Überall Signaturen einer toxischen Beziehung. Wenig Handlung, dafür umso mehr Zwischentöne. Und das Finale ist besonders emotional & packend geraten: ein Western-Showdown mit mehreren Fingern am Abzug.

Reihe

Tatort – Rettung so nah

Hanczewski, Gröschel, Aschenbrenner, Busche, Braak. Für konservative Krimi-Freunde

Der fünfte Dresden-„Tatort“ mit dem Trio Hanczewski, Gröschel & Brambach ist kein Wow-Genreschocker wie zuletzt. Das Geheimnis hinter den Morden wird in dem MDR-„Tatort – Rettung so nah“ (MadeFor Film) von Isabel Braak nach dem Drehbuch von Christoph Busche zwar erst am Ende gelüftet, Krimi-erfahrene Zuschauer können allerdings sehr viel früher den Ausgang erahnen. Die Erzählmuster – sprich: erkennbare falsche Fährten & Tätervarianten – sind bei einem solchen Whodunit nun mal sehr überschaubar. Der Schluss gerät also – auch was die szenische Auflösung angeht – ziemlich enttäuschend. Ein guter Gebrauchskrimi ist der Film dennoch: clever, wie Krimi und Themenfilm auf der Handlungs-Ebene (ohne viel Worte) kurzgeschlossen werden; die Montage und der dynamische Score geben ein hohes Tempo vor – und Luise Aschenbrenner zeigt mit wenig Worten und zurückgenommenem Spiel die ganze emotionale Bandbreite einer Rettungssanitäterin.

Reihe

Tatort – Unter Feuer

Cornelia Gröschel, Hanczewski, Brambach, Lust, Busche, Chaabane. Unklare Lagen

Krimis, in denen die Ermittler in ihre Fälle persönlich involviert sind, gehören in der Regel zu den besseren. Das gilt auch für den „Tatort – Unter Feuer“ (ARD / MadeFor). Leonie Winkler war zwar immer schon eine mit ihren Befindlichkeiten befasste Kommissarin, doch ihr elfter Fall bietet ihr nun die Möglichkeit zur Emanzipation. Offener denn je bietet sie ihrem autoritären Vater Paroli. Aber erst einmal reißt der Tod zweier Streifenpolizisten alte Wunden auf: Auch ihr Bruder kam bei einem Polizeieinsatz ums Leben. Zwei Todesfälle, eine Wache – das kann kein Zufall sein! Der Film ist dicht erzählt: Jedes Detail hat einen Sinn fürs Ganze, jede Figur besitzt eine wesentliche Funktion für die Handlung, aber auch genug Individualität, um den Subtext der Geschichte anzureichern. Eine gewisse Drama-Schwere gleicht der Krimi mit einigen dramaturgisch gut motivierten Wendungen aus, indem der Täter zunächst offen geführt wird, später aber noch ein Whodunit ins Spiel kommt. Dem starken Buch in nichts nach steht die klug zwischen Ruhemomenten & Action akzentuierte, stimmungsvolle Inszenierung, in der spätherbliche Melancholie die Bilder dominiert.

Reihe

Tod in der Bucht – Ein Kreta-Krimi

Naomi Krauss, Kamperidis, von Harsdorf, Loucopoulos, Busche, Knoche. Reife Leistung

Als Fremde kehrt Eleni nach vierzig Jahren in ihr Heimatdorf auf Kreta zurück. Es sind private Gründe. „Tod in der Bucht – Ein Kreta-Krimi“ (Relevant Film), der Auftakt einer möglichen ARD-Reihe, umgeht so gut wie alle Unarten des Subgenres deutscher Auslandskrimi. Es spielen viele Griech*innen, die einen sind top synchronisiert, die anderen sprechen Deutsch. Kretische Lebensart plus schattige Bilder dominieren über grelle Postkarten-Optik. Der Kern der neuen Krimi-Reihe sind die Charaktere und deren privaten Backstorys. Dass die Heldin auf die 60 zugeht, tut (der Tiefe der) Geschichte gut, und die problematische Familienbande bringt eine angenehme Ernsthaftigkeit ins Spiel. Dazu passt vorzüglich der Schauspielstil aller Akteure, besonders der von Naomi Krauss. Und der Krimi? Der ist kein simpler Whodunit, bei dem ein Verdächtiger nach dem anderen durchs Dorf getrieben wird, und das Mord-Milieu passt zu Kreta.

Fernsehfilm

Tödliche Schatten

Walter Sittler, Hannah Ehrlichmann, Busche, Dierbach. Wenn das Leben zum Albtraum wird

Die Handlung dieses ausgezeichneten Films mit Walter Sittler ist eine ungewöhnliche Kombination aus Krimi und Demenzdrama: Ein Berliner Kommissar leidet unter Wahrnehmungsstörungen, will aber nach der Ermordung zweier Polizisten unbedingt gemeinsam mit seiner Tochter noch diesen letzten Fall lösen; allerdings hütet er selbst ein dunkles Geheimnis. „Tödliche Schatten“ (Degeto / Hager Moss) beeindruckt neben der Geschichte vor allem durch die Bildgestaltung, zumal Regisseur Alexander Dierbach und Kameramann Ian Blumers die zunehmende Realitätsentfremdung der Hauptfigur durch verstörende Bilder illustrieren.

Fernsehfilm

Verdammt verliebt auf Mallorca

Valerie Niehaus, Luca, Mercedes Müller, Busche, Baumann. Ballermann mit Anspruch

„Verdammt verliebt auf Mallorca“ (Sat 1) ist wider Erwarten eine sehenswerte romantische Komödie über eine Lehrerin, die im Rahmen einer Klassenfahrt auf Mallorca dem Charme von Schlagersänger Gregor erliegt. Valerie Niehaus und Stephan Luca sind ein sympathisches Paar, das sich auch akustisch ergänzt: Höhepunkte sind verschiedene Gesangsduette. Die eine oder andere Schülerfigur ist etwas klischeehaft geraten, aber das hat Methode: Gregor hält die jungen Leute für „Kulturzombies“, die auf ihr Abitur fixiert sind und dringend mal auf den Putz hauen sollten. Das tun sie dann auch, inklusive einiger Abstürze. Der Komödien-erfahrene Ulli Baumann bewahrt den Film gekonnt vor dem gleichen Schicksal.

Der Salzburg-Krimi – zwei Episoden

In fremden Händen

Unter anderen Umständen – Das Mädchen ohne Namen

Damen

Tatort – Schmerz

Polizeiruf 110 – Der Wanderer zieht von dannen

Stralsund – Jetzt komm ich!

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Amokspiel

Die Diplomatin – Böses Spiel

Die Diplomatin – Jagd durch Prag

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Kommissarin Lucas – Goldrausch

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Tatort – Rettung so nah

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Tod in der Bucht – Ein Kreta-Krimi

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