Bonusfamilie

Inez Bjorg David, Lucas Prisor, Windolf, Schäfer, Isabel Braak. Es gibt kein Entkommen

Sie wollen es besser machen als andere. Nicht nur zum Wohle der Kinder möchte ein Paar, Mitte 30, ihre Ex-Partner nicht aus ihrem Leben drängen. Das geht schon allein deshalb nicht, weil sie sich für ihre Kinder ein besonderes Doppelresidenzmodell ausgedacht haben. Im Titel „Bonusfamilie“ (ARD / good friends) spiegelt sich der Ansatz der sechsteiligen Serie über eine XXL-Familie und die Bewältigung ihres chaotischen Alltags. Positiv denken, auch wenn es schwer fällt. Loben, obwohl einem kindliche Aggression entgegenschlägt. Lösungen suchen, wo es lange Zeit keine gibt. Eine Wohlfühldramödie, in der sich die Konflikte im Nu (auf)lösen, ist diese Adaption einer schwedischen Erfolgsserie nicht. Zum Schmunzeln gibt es dennoch allen Grund. Und vieles wird dem Zuschauer bekannt vorkommen. Die Probleme werden nicht von außen in die Familie getragen, sondern sie ergeben sich aus der neuen „Gemeinschaft“, aus den konfliktreichen Kommunikationen. Die Serie geht dahin, wo es wehtut, die Psychologie der Probleme stimmt, auch weil die Konflikte nicht durch Neben-Plots verwässert werden, und statt durch dramaturgische Setzungen entsteht die Handlung stimmig aus den vielfältigen Interaktionen und Interdependenzen. Auch der filmische Flow von „Bonusfamilie“ ist ungleich größer als der des Originals. Die Serie hat mehr Tempo und geht näher ran an die Charaktere. Buhmänner gibt es keine, der Cast ist top und passt.

Reihe

Die Gänseprinzessin

Mina Christ, Jascha Baum, Johann von Bülow, Malton, Frank Stoye. Lachen verboten

Prinzessin Polly ist eine ständig zu Scherzen aufgelegte Frohnatur, die ihr Talent seit Jahren nur noch im Verborgenen ausleben darf: Nach dem spurlosen Verschwinden von Prinz Nepomuk hat der König Staatstrauer verordnet; wer dagegen verstößt, muss damit rechnen, im Kerker zu landen. Als Polly die „Trauergeiselhaft“ nicht mehr aushält und am Gedenktag für den Bruder den versammelten Hofstaat mit einem Furzkissen zum Lachen bringt, bleibt ihr keine Wahl, als das Schloss zu verlassen. Die Geschichte ist sympathisch, das Ensemble auch, aber die Inszenierung ist etwas ereignislos. Interessanteste Figur dieses Märchenfilms, das mit der Vorlage der Brüder Grimm allenfalls die Gänse gemeinsam hat, ist eine geheimnisvolle Waldfrau (Leslie Malton), bei der lange offen bleibt, ob sie gut oder böse ist.

Fernsehfilm

Die Liebeskümmerer

Rosalie Thomass, Laurence Rupp, Shirel Peleg. Heulst du noch oder malst du schon?

In der romantischen Netflix-Komödie mit Rosalie Thomass verliebt sich Maria, die Gründerin einer Agentur für Menschen mit gebrochenem Herzen, ausgerechnet in einen notorischen Herzensbrecher. „Die Liebeskümmerer“ (UFA Fiction) basiert lose auf den Ratgeberbüchern von Elena-Katharina Sohn, die 2011 eine gleichnamige Trost-Agentur gegründet hat. In der originell eingefädelten Geschichte schreibt ein zynischer Journalist (Laurence Rupp) einen vernichtenden Artikel und muss zur Strafe bei Maria in Therapie. Die Umsetzung erinnert konzeptionell mitunter ans „Herzkino“ im ZDF, aber die Bildgestaltung ist ungleich hochwertiger; der optische Produktionswert hat Kinoniveau. Reizvoll ist vor allem der Wandel der zentralen Figuren, die einander überraschend ähnlich sind. Viele witzige Nebenebenen runden den Film zu einem sehenswerten Vergnügen ab.

Serie & Mehrteiler

Disko 76

Luise Aschenbrenner, Schümann, Holdenrieder, Loibl. Die Flucht aus dem grauen Alltag

Nach einem Disko-Erweckungserlebnis auf einer Party der US-Army spürt die 21-jährige Doro, dass es da noch etwas anderes gibt als ihr spießiges Eheleben. Für sie steht fest: Auch das verstaubte Bochum braucht etwas Glamour, braucht eine Disko. Es fragt sich nur, wie lange es ihr gelingt, ein Doppelleben zu führen als brave Ehefrau und als Betreiberin einer Diskothek. Die RTL-Serie „Disko 76“ (UFA Fiction) funktioniert völlig anders als die meisten zeitgeschichtlichen Filme oder Serien. Die Musik beschwingt nicht nur die Heldin im Film, sondern (im Idealfall) auch das Publikum. Die Auswahl der Songs ist gelungen. Wie in einem Musikfilm oder Musical sind sie elementarer Bestandteil und werden zu einem Klangteppich gewoben, der Musikkenner in beste Stimmung versetzt. Auch die Tanz-Einlagen à la „Saturday Night Fever“ und „Dirty Dancing“ sind mitunter atemberaubend gut. Und auch die Besetzung, allen voran Luise Aschenbrenner und Jannik Schümann, passt vorzüglich ins Bild. In den musikalisch-emotionalen Flow fließen die Themen der Zeit (Fahnenflucht, linke Szene, Emanzipation, WG-Leben, Generationenkonflikte) beiläufig und eher augenzwinkernd komödiantisch ein. Der Erlebnis- und Unterhaltungs-Faktor übertrifft die Relevanz der Geschichte & die Originalität der Dramaturgie deutlich. In diesem Fall ist das gut so!

Serie & Mehrteiler

Marzahn – Mon Amour

Triebel, Bormann, Kaufmann, Clara Zoe My-Linh von Arnim. Kiezgeschichten mit Herz & Hornhaut

Auf der Basis von Katja Oskamps autobiografisch inspiriertem Roman „Marzahn Mon Amour“ wirft die gleichnamige Verfilmung (UFA Fiction) einen Blick ins Erdgeschoss der Ostberliner Platte. Die ARD-Miniserie ist weniger Kiezporträt, denn ein Reigen an kleinen Kammerspielen. Sechs Episoden begleiten Frisch-Single Kathi in ihr neues Leben als Fußpflegerin. In der „Beauty Oase“ heißt Leben zuerst mal schnöder Alltag, Kampf um die Existenz und den Lebensgeschichten anderer lauschen. Aus diesen Zutaten bindet die Serie einen Strauß an kleinen Dramen, zeigt aber auch, dass zwischen den Schiebetüren der „Oase“ Glitzer, Glück und Hoffnung aufblitzen. Kitschig? Manchmal. Vor allem aber berührt „Marzahn – Mon Amour“ wie eine warme Hand auf schlecht durchbluteter Haut.

Kinofilm

Wir haben nur gespielt

Finn-Henry Reyels, Roman Bkhavnani, Ann-Kristin Reyels. Draußen lockt die Freiheit

Vor dem Hintergrund der Kinderprostitution im deutsch-tschechischen Grenzgebiet erzählt das Jugend-Drama „Wir haben nur gespielt“ (ZDF / Kurhaus Produktion) von der Freundschaft zweier ungleicher Jungen. Im Mittelpunkt steht der zehnjährige Jona, der mit seinen Eltern gerade in die Gegend gezogen ist und nun die Umgebung erobert. Die Bildsprache dieses „Kleinen Fernsehspiels“ ist buchstäblich raumgreifend, der Faszination Jonas für die amerikanischen Ureinwohner folgend. Der Wald und die sommerliche Natur verheißen Freiheit und sind auch Zufluchtsstätten für Jona und den drei Jahre älteren Miro, den Jona jenseits der Grenze kennenlernt. Der Sex-Handel mit Kindern wird ohne jeden Voyeurismus inszeniert, das Drehbuch hält konsequent die Perspektive Jonas‘ bei. Ein bedächtiges Coming-of-Age-Drama in schöner Landschaft und trostlosem Ost-West-Gefälle.

Der schwarze Schwan

Helen Dorn – Adrenalin

Einsatz Seeler – Ein Lübeck-Krimi: Geld wie Heu

Ku’damm 77

Anna und ihr Untermieter – Volles Haus

Ein Taxi für zwei

Haveltod – Ein Potsdam-Krimi: Im Kopf eines Killers

Die Verteidigerin – Der Fall Nicola

SUCHE

Film- & Serien-Titel

Genres & Schlagwörter

Drehbuch

Regie

Produktionsfirmen

Produktion