Das ZDF wird die Kritik ignorieren, solange die Quote stimmt, aber der Trend geht eindeutig nach unten: Die Krimireihe „Die Toten vom Bodensee“ (Rowboat, Graf) hat viel von jenem Reiz und vor allem von der Rätselhaftigkeit eingebüßt, die lange Zeit den speziellen Charme der Filme ausgemacht haben. Die Hauptfiguren sind bloß noch Zitate ihrer selbst, der Bodensee dient ausschließlich als Kulisse. Selbst der titelgebende Blutritt spielt in dieser elften Episode nur anfangs eine Rolle. Schwerer wiegen jedoch die Mängel bei Buch und Regie: Die letztlich schlichte Geschichte wird unnötig kompliziert erzählt, die Inszenierung bewegt sich auf allenfalls durchschnittlichem TV-Krimi-Niveau und sorgt zu keinem Moment für echte Spannung. Auch die erfahrenen Mitglieder des Ensembles sind nicht immer glaubwürdig, weil ihre zur Schau gestellten Emotionen mitunter wie abgerufen wirken.

Eine Polizistin, die ihre Mitmenschen nicht „lesen“ kann, eine kiffende Wunschfee, der tödliche Blaue Eisenhut: Der 23. Film aus der ZDF-Reihe „Die Toten vom Bodensee“ (Rowboat, Graf) ist nicht nur wegen Anna Werner Friedmann als neue Ermittlerin sehenswert. Die Geschichte rund um den titelgebenden „Wunschbaum“ ist interessant, fesselnd – und mit der Aufklärung des Mordes noch längst nicht zu Ende. Und die gute Bildgestaltung sowie die markante Musik von Chris Bremus gehören längst zum Markenzeichen des deutsch-österreichischen Quotenhits.

Mit dem zehnten Film begeht „Die Toten vom Bodensee” (ZDF / Rowboat, Graf) ein kleines Jubiläum, aber „Fluch aus der Tiefe“ ist kein Grund zum Feiern: Der Film ist keine Zeitverschwendung, aber nur Krimi-Durchschnitt. Die Reihe wirkt mittlerweile, als könnte sie dringend neue Impulse gebrauchen. Die Geschichte vom Goldschatz, den junge Taucher in der Tiefe finden, ist zwar interessant, zumal ein Fluch auf den „Pestpfennigen“ zu liegen scheint, aber das Ungewöhnlichste an der Krimiebene sind die zugenähten Münder der Opfer. Selbst das potenziell fesselnde Finale ist längst nicht so packend, wie es sein könnte. Gleichfalls ungenutzt bleibt ein großes emotionales Potenzial: Der trauernde Kommissar droht nach dem Tod seiner Frau auch noch die kleine Tochter zu verlieren, aber in den entsprechenden Szenen kommt keinerlei Nähe zwischen Matthias Koeberlin und der Darstellerin des Kindes auf.

Ausgerechnet der mutmaßliche nächste bayerische Ministerpräsident wird von einem düsteren Geheimnis aus der fernen Vergangenheit eingeholt: Schon allein dieses Detail macht „Laim und das Hasenherz” (ZDF / Network Movie), den fünften Film mit Max Simonischek als düsterer Münchener Kommissar aus besten Kreisen, zu einem besonderen Krimi. Regie führte wie immer Michael Schneider. Mehr als ungewöhnlich ist auch das seriös integrierte Tabu-Thema Abtreibung. Geschickt baut das ohnehin raffiniert konzipierte Drehbuch die Spannung auf mehreren Ebenen auf: Wenige Tage vor der Wahl wird die Tochter des Spitzenkandidaten entführt; der Politiker soll öffentlich gestehen, was er vor 25 Jahren getan hat. Die Ermittler-Ebene ist fesselnd und dank der frostigen frühwinterlichen Aufnahmen auch optisch reizvoll, die Musik hebt sich ebenfalls deutlich von anderen Produktionen dieser Art ab.

In seinem dritten Fall sucht der existenzialistisch düstere Münchener Kommissar nach dem Mörder eines Opernsängers, der sich regelmäßig kleine Jungs in die Garderobe liefern ließ; Unterstützung bekommt er diesmal durch eine Spezialistin vom LKA. Die Lukas-Laim-Reihe brauchte drei Anläufe, um – nicht nur stilistisch – zu einer Marke zu werden. Acht Jahre nach dem durchwachsenen Start der Reihe gibt es jetzt gleich eine Reihe von Einschaltgründen für „Laim und der letzte Schuldige“ (ZDF / Network Movie): die beiden Hauptdarsteller Max Simonischek und Sophie von Kessel, die elegante und besondere Bildgestaltung, die präsente und prägnante Musik, die gute Geschichte, die Qualität von Drehbuch und Inszenierung; und zum krönenden Abschluss ein Finale auf der Bühne der Bayerischen Staatsoper.

Die Krimis mit Max Simonischek als dunklem Ritter gehören handwerklich ohnehin zum Besten, was der deutsche TV-Krimi zu bieten hat, aber mit der sechsten Episode haben Regisseur Michael Schneider sowie seine treuen Wegbegleiter Andreas Zickgraf (Kamera), Jörg Kroschel (Schnitt) und Dirk Leupolz (Musik) die ZDF-Reihe zum bisherigen Höhepunkt geführt. Auch die Geschichte entspricht diesem Niveau. „Laim und die schlafenden Hunde“ (Network Movie) inszeniert den vermögenden Münchener Kommissar als Wanderer zwischen den Welten: hier die glitzernde Hightech-Atmosphäre künftiger Start-up-Millionäre, dort die bittere Armut der Obachlosigkeit. Nach einer Reihe von Todesfällen führt die Spur ausgerechnet zu einer Kindheitheitsfreundin (Adina Vetter) Laims, die gestrauchelten Menschen im riesigen Anwesen ihrer Familie eine zweite Chance gibt.

Schon die Geschichte dieses vierten Films mit Max Simonischek als düsterer Münchener Ermittler ist sehr besonders. Gekrönt wird „Laim und die Tote im Teppich“ (ZDF / Network Movie) jedoch durch eine außergewöhnliche Umsetzung, zumal sich Regisseur Michael Schneider und sein Kameramann Andreas Zickgraf Dinge trauen, die man in einer TV-Produktion nur selten sieht. Spektakulärer Höhepunkt ist eine Verfolgungsjagd durch den U-Bahnhof Münchner Freiheit. Der Aufwand an Komparsen für diese Kinobilder ist enorm, aber großes Fernsehen werden die Bilder erst durch das perfekte Zusammenspiel von Kamera, Schnitt und Musik. Die Reihe pflegt ohnehin einen speziellen und sehr hochwertigen Look. Dazu passt die Handlung: Sie konfrontiert den existenzialisch auftretenden Kommissar mit einer Seilschaft alter weißer Bayern, die einen schockierenden Plan verfolgen.