Fernsehfilm

Liebe im Halteverbot

Christoph M. Ohrt, Floriane Daniel, Oliver Mommsen, Tiefenbacher. Degeto-Politsatire!

Diese Komödie ist der Beweis dafür, dass auch bei der Degeto früher nicht alles schlecht war, zumal das Drehbuch gekonnt zwei Genres miteinander kombiniert: „Liebe im Halteverbot“ (2008) ist eine ebebso gut besetzte wie gut gebaute Politsatire im Gewand einer Romanze, getreu dem Motto „Wer Parteifreunde hat, braucht keine Feinde“: Der Lübecker Baudezernent hat mit seiner Geliebten ein Wochenende in Italien verbracht. Zur Politaffäre wird die Spritztour, weil er dafür einen Dienstwagen benutzt hat; es ist Wahlkampf, der Bürgermeister will um jeden Preis einen Skandal vermeiden, daher sollen umgehend Köpfe rollen.

Fernsehfilm

Liebe und andere Delikatessen

Diana Amft, Lale Yavas und Steffen Wink: Komödien-Zutaten fein abgeschmeckt

„Dein Essen sieht aus wie du. Erst bekommt man Appetit – und dann ist einem nur noch zum Kotzen zumute.“ Diesen Satz auf die ARD-Komödie zu übertragen – ein Leichtes! Der Einstand ein Versprechen, Diana Amft und Lale Yavas hinreißend, viele Details echt putzig, doch dann siegt die Genre-Konvention. Nur das gute Tempo bleibt bis zum Happy End.

Fernsehfilm

Liebe vergisst man nicht

Fritz Karl, Anna Loos und die Bilder & Witze, die mehr sagen als 1000 Erklärungen

Hätte der smarte Architekt nicht bei einem Unfall mit der landlustigen Töpferin sein Gedächtnis verloren, hätten diese beiden Menschen nie ihre Zuneigung füreinander entdeckt und dem Freund intelligenter gefühlvoller Unterhaltung wäre ein wunderbarer Film entgangen. „Liebe vergisst man nicht“ speist den uralten Traum, noch einmal neu zu beginnen. Diese romantische Idee würzen die Autoren mit reichlich Witz. Degeto-Film, der seine emotionale Wahrheit nicht an die Dramaturgie verrät. Kluges Buch, genaue Regie, präzises Spiel.

Fernsehfilm

Liebling, bring‘ die Hühner ins Bett!

Axel Milberg überzeugt als sich spielerisch “entmannender” Paps zum Gernhaben

Die Teuffels, die es von Berlin in die Brandenburgische Pampa verschlägt, könnten eine Bilderbuchfamilie für eine Fernsehkomödie der schrägeren Sorte sein. Sind es dann leider aber doch nicht. Gediegene Unterhaltung mit der zu früh verstorbenen Barbara Rudnik.

Fernsehfilm

Mutter reicht’s jetzt

Krumbiegel, Horwitz, Kolditz, Tiefenbacher. Dramödien-Kunst für Fortgeschrittene

Immer nur geben ist auch keine Lösung! Eine Mutter, Ehefrau und billige Bürokraft begehrt nach dem 35. Hochzeitstag auf. Ein etwas anderer Französischkurs wirkt Wunder: Mit Phantasie, Gemeinschaftserfahrung & frankophiler Lebenslust geht sie gegen ihr mangelndes Selbstwertgefühl an! „Mutter reicht’s jetzt“ begnügt sich nicht mit Selbstfindungszenarien, sondern transzendiert den Aufbruch eines langzeitunterdrückten Ichs durch eine sehr stimmungsvolle Tonart. Regisseur Matthias Tiefenbacher und Autor Stefan Kolditz gelingt es, Dramatisches, Komödiantisches & große Emotionen zu einem kleinen Wohlfühlfilm-Gesamtkunstwerk zu verschmelzen. Das zeugt von großer Könnerschaft, hat Sinn, große Sinnlichkeit, macht Laune – und die Besetzung setzt diesem Vergnügen die Krone auf…

Fernsehfilm

Mutter, Kutter, Kind

Sarnau, Zoe Moore, Krappen, Tiefenbacher. Mut zum Gefühl & erzählende Gesichter

Es ist nicht das freitags in der ARD so beliebte Zwei-Sturköpfe-Motiv auf dem Weg zur Versöhnung, das den Fernsehfilm „Mutter, Kutter, Kind“ (Krebs & Krappen) dominiert. Zwar spielt Volker Krappen mit dem beliebten Beziehungsmuster, bei dem zwischen zwei Menschen – hier sind es Mutter und Tochter – rein gar nichts geht; doch dem Autor gelingt das Kunststück, die Geschichte so zu erzählen, dass der Zuschauer nicht ständig den altbekannten Konflikt vor Augen hat und das Dilemma der Protagonisten nicht psychologisch hinterfragt. Dass dieses Freitags-Drama so gut funktioniert, ist maßgeblich auch der Sensibilität von Matthias Tiefenbacher und der großartigen Besetzung zu verdanken. Die Inszenierung nimmt das reale Licht und die Stimmung des Nordens auf; die Ostsee lebt, das Wetter ist spürbar. Das ergibt mehr als ein hübsches Ambiente; vielmehr stellt der Mensch mit der Landschaft eine Verbindung her. Abgerundet wird das Ganze durch einen geschmackvollen Indie-Soundtrack. Und Sarnau und Zoe Moore könnten tatsächlich als Mutter und Tochter durchgehen.

Fernsehfilm

Oh Tannenbaum

Günther Maria Halmer & Jutta Speidel auf Dickens Spuren: Christmas im Penthouse

„Oh Tannenbaum“ ist eine gut konstruierte, lebenskluge Ensemblegeschichte, deren Figuren vom Schicksal an einem Ort zusammengeführt werden: im Penthouse eines Misanthropen und Weihnachtsekels. „Oh Tannenbaum“ erzählt eine heitere, herzerwärmende Geschichte mit Schauspielern, denen man gern zuschaut. Der von Matthias Tiefenbacher gekonnt leicht inszenierte Weihnachtsfilm lebt von starken Kontrasten und Günther Maria Halmer!

Fernsehfilm

Pohlmann und die Zeit der Wünsche

Benjamin Sadler, Morreis, Douven, Tiefenbacher. Gut & geschmackssicher erzählt

Ein (un)glücklicher Zufall lässt zwei grundverschiedene Menschen einander begegnen: einen Architekten, der unter Zwangsstörungen leidet, und eine alleinerziehende Mutter mit massiven Existenzsorgen. Liebe auf den ersten Blick ist das nicht. Während aber im Leben meist nur der erste Eindruck zählt, bekommen die ungleichen Charaktere in „Pohlmann und die Zeit der Wünsche“ (Degeto / filmpool) mehrere zweite Chancen. Dieser Film braucht nicht die gönnerhafte Nachsicht, mit der man als Kritiker in der Weihnachtszeit gern mal gefühlvollen Fernsehfilmen begegnet. Dafür ist die psychologische Grundierung der Geschichte zu stimmig und die Narration zu geschickt gebaut. Der kitschfreie Film von Matthias Tiefenbacher besitzt einen süffigen Erzählfluss ohne Redundanz, der dem Alltagsrhythmus nachempfunden ist. Damit bekommt die Produktion einen Sonderstatus am ARD-Freitag – was gleichermaßen auch für die vorzügliche Besetzung mit Benjamin Sadler und Marlene Morreis gilt.

Reihe

Polizeiruf 110 – Einer für alle, alle für Rostock

Sarnau, Hübner, Stauch, Tiefenbacher. Im Grenzbereich zwischen Sex und Gewalt

Der „Polizeiruf 110 – Einer für alle, alle für Rostock“ ist kein Film, der sich vornehmlich mit der Ultra-Szene auseinandersetzt, das Milieu fungiert vielmehr als stimmiger Hintergrund einer Geschichte um Liebe und Verrat, Ehre und Integrität. Diese gewaltbereite, aber auf einen ungeschriebenen Ehrenkodex setzende Subkultur passt allerdings wie die Faust aufs Auge – auch für die privaten Szenarien der Kommissare. Dieser Film ist vor allem hart, weil er die Sympathiefiguren mit reinzieht in den ganzen Schlamassel rund um die „red Rostocks“, die es vor sieben Jahren in einer ihrer berüchtigten dritten Halbzeiten zu kräftig haben krachen lassen. Ein physischer, hoch intensiver Krimi, in der eine Hammerszene die nächste jagt.

Reihe

Polizeiruf 110 – Endstation

Claudia Michelsen, Matthias Matschke, Rogall, Tiefenbacher. Von Eltern und Kindern

Nach fünf Einsätzen bekommt Claudia Michelsen im Magdeburger „Polizeiruf 110“ einen neuen Kollegen: Matthias Matschke. „Endstation“ ist ein guter Einstand für ihn, besticht aber auch durch eine starke Geschichte, in der Michelsen noch besser als in der Auftaktfolge „Der verlorene Sohn“ die Register ihres Könnens ziehen kann. Der Sohn der Kommissarin ist zurück. Eine Steilvorlage für den Fall, in dem es um eine sechs- bzw. fünfköpfige Familie mit drei Pflegekindern geht. Der Film erzählt davon, dass sich die Hoffnungen der Eltern nur selten mit den Sehnsüchten der Kinder decken. Ein präzises Buch, das nahtlos vom Krimi zum Drama gleitet, dazu ein schmutziger Realismus auf der Bildebene. Alles sehr stimmig!

Reihe

Schwarzach 23 und das mörderische Ich

Brückner, Morreis, Jeltsch, Tiefenbacher. Der Kommissar und sein Doppelgänger

Der in der dritten Episode der ZDF-Reihe eingeschlagene Weg, das Schwarzhumorige und Schräge zu minimieren und das anarchische Element vor allem auch in der Konstruktion der Geschichte zurückzunehmen, wird in „Schwarzach 23 und das mörderische Ich“ (TV60 Filmproduktion) fortgesetzt. Das allerdings gibt auch ein Stück weit Christian Jeltschs Geschichte vor, in der die ernsthafte Bedrohung des Helden auf Leben und Tod den Kern der Handlung bildet. Mit Hilfe eines Mannes, der genauso aussieht wie der Chef-Ermittler der Mordkommission, will die ukrainische Drogen-Mafia offenbar die Münchner Kripo unterwandern. Lustvolles Beziehungsgeplänkel bringt der Rest des Germinger-Clans ins Spiel. Regisseur Matthias Tiefenbacher versteht, die unterschiedlichen filmischen Tonlagen und die ganze Bandbreite menschlicher Stimmungen zu einem ausgewogenen Ganzen zu verbinden. Dieser vierte Film beendet leider die etwas andere, 2015 gestartete Krimi-Reihe.

Reihe

Schwarzach 23 und der Schädel des Saatans

Brückner, von Thun, Morreis, Horwitz, Jeltsch, Tiefenbacher. Einfach weggeschreddert

Mit schräger Wucht und Genre-ironischen Zwischentönen fiel die Krimi-Reihe „Schwarzach 23“ mit bisher zwei Episoden aus dem Gebrauchskrimi-Kanon des ZDF. Auch „Schwarzach 23 und der Schädel des Saatans“ (TV60 Filmproduktion) wartet mit einem außergewöhnlichen Mords-Szenario auf: Ein Menschenkopf wurde auf eine Vogelscheuche aufgespießt. Allerdings taucht das Schwarzhumorig-Makabre, das ein wenig Coen-Brothers-Like, das sich genauso wie die kriminalistisch-komödiantische Doppelstruktur à la Hitchcock systemisch durch die beiden ersten Filme zog, nun nur noch punktuell auf. Auch in punkto dramaturgische Dichte, Eigen-Sinn der Episodenfiguren und Extravaganz der Handlung gibt es Abstriche. Es sieht so aus, als habe der Sender hier mal wieder auf seine Art „nachgebessert“! Trotzdem ist auch dieser Film ein ZDF-Krimi-Highlight. Was sagt uns das über die Krimikultur im Zweiten?

Reihe

Schwarzach 23 und die Hand des Todes

Brückner, von Thun, Morreis, Comtesse, Tiefenbacher. Rasant, irre & liebenswert

Krimi mit Familienanschluss. Was kalkuliert klingt, wird zum großen Spaß. „Schwarzach 23 und die Hand des Todes“ bedient sich nicht nur vordergründig einiger Hitchcock-Motive, der ZDF-Samstagskrimi von Michael Comtesse, Christian Jeltsch und Matthias Tiefenbacher erinnert vor allem in seiner dramaturgisch stimmigen und filmisch eleganten Mixtur aus Spannung & schwarzem Humor, Krimi & Komödie, Thrill & Beziehungsspielen an die Kunst des Hollywood-Altmeisters. Vorzügliche Schauspielerleistungen bis in die kleinsten Nebenrollen runden diesen Bayernkrimi ohne Bayernklischees (dafür mit Western- & Alexis-Sorbas-Zitaten) ab, der zeigt, wie intelligent Fernsehkrimi-Unterhaltung sein kann!

Reihe

Schwarzach 23 und die Jagd nach dem Mordsfinger

Maximilian Brückner, Friedrich von Thun, Jeltsch, Tiefenbacher. Verspielte Wehmut

Auch wenn „Schwarzach 23 und die Jagd nach dem Mordsfinger“ im Gegensatz zur ersten Episode der 2015 gestarteten ZDF-Reihe einen Gang zurückschaltet, setzt der Film von Matthias Tiefenbacher Maßstäbe in punkto Krimi-Ironie. Ein melancholischer Grundton zieht sich durch den Film. Eine seltsame Generation, die Schickimickis und die Politikbewegten der 1980er Jahre, lässt Autor Jeltsch in der Geschichte wiederaufleben; dabei gerät auch die Polizisten-Familie auf den Prüfstand. Die schmerzliche Wehmut im Blick von Vater & Sohn, von Brückner & von Thun ist das nachhaltige emotionale Band des Films. Die perfekte Engführung von Krimi & Komödie sorgt auch diesmal für einige komische Schmankerl.

Fernsehfilm

Schwarzwaldhof

Saskia Vester, Rosel Zech, Oliver Stokowski: Eine Frau geht mal wieder ihren Weg

Verhuschte Witwe versucht sich als Hotelmanagerin. Christian Pfannenschmidt („Girl Friends“) hat hier alle Klischees des Genres aneinandergereiht. Dass der Handlungsfluss dennoch nicht wie ein Schwarzwälder Bergbach im Sommer dahinplätschert, ist Tiefenbachers feiner Regie und dem durchweg gut besetzten Ensemble zu verdanken.

Fernsehfilm

Stille Post

Ursula Karven, Sergej Moya und ein Liebesskandal zwischen Lehrerin & Schüler

„Stille Post“ wird erzählt aus der Perspektive der Lehrerin. Wie geht sie damit um, dass ihr ein Schüler seine Liebe gesteht? Wie reagiert sie, als die Öffentlichkeit ein Verhältnis mit einem Schutzbefohlenen unterstellt? Nach dem Stille-Post-Prinzip – alles beginnt mit einem Gerücht – schaukeln sich die Konflikte hoch und sie drohen, in einer Rufmord-Tragödie zu enden. Kein Meisterwerk, aber temporeich inszeniert, modern fotografiert und überzeugend gespielt!

Reihe

Tatort – Das Wunder von Wolbeck

Prahl, Liefers, Stauch, Tiefenbacher. Absurdes & groteske Brüche zum Jubiläum

Ein Heilpraktiker, der der Fruchtbarkeit unglücklicher Frauen auf die Sprünge half, ist auf seinem Hof ermordet worden. „Das Wunder von Wolbeck“ geht aufs Land und bricht auch sonst aus der Krimikomödien-Routine des „Tatort“ Münster aus. Autor Stauch sucht nicht die sichere Pointe, den schnellen Lacher, hier bleibt das Schräge nicht an der Oberfläche, sondern geht tiefer. Durchgeknalltes dominiert und die westfälische Mundfaulheit tut dem Film gut. Auch die Filmsprache passt sich an die Absurditäten an. Und Boerne liebt eine Ziege…

Reihe

Tatort – Herrenabend

Magnus Vattrodt, Matthias Tiefenbacher und die Qualität verschiedenster Tonlagen

Familientristesse mit Tiefgang vs. Korruptionssumpf um „herzensgute Kapitalisten“ – zwischen diesen Polen bewegt sich das „Tatort“-Team, das leichtfüßig durchs winterliche Münster swingt. Selten flossen bei Thiel & Börne die verschiedenen Tonlagen so reibungslos ineinander wie in „Herrenabend“ – mit 1A-Gästeliste: Stephan Schad, Michael Wittenborn, Ulrike Tscharre, Henriette Confurius, Lambert Hamel und Victoria Trauttmansdorff!

Reihe

Tatort – Spieglein, Spieglein

Prahl, Liefers, Benjamin Hessler, Matthias Tiefenbacher. Das Muster absurd variiert

Autor Benjamin Hessler muss sich gedacht haben, im Rahmen einer Kriminalkomödie sei es mal an der Zeit, mit der penetranten Ernsthaftigkeit von Serienkillerkrimis zu brechen und den Umgang mit den Tötungsmustern dem „Tatort“ Münster gemäß mit leichtem Augenzwinkern zu versehen. Was passiert also, wenn der mörderische Racheplan nicht die eigentlichen Hassobjekte trifft, sondern Unschuldige? Thiel & Co vergeht zunächst einmal die Lust am Frotzeln. Und so gibt es in „Spieglein, Spieglein“ (ARD / filmpool fiction) statt kurzatmiger, vordergründiger Gags eine ironische Ebene, die sich unaufdringlich durch die Narration zieht. Nicht minder originell ist der Rollenwechsel, der sich aus dieser Geschichte ergibt: Klemm, Haller, Boerne sind plötzlich Zeugen – schlechte Zeugen. Der Film besitzt einen klaren Rhythmus und entwickelt unter Tiefenbachers umsichtiger Regie je nach Erzähltonlage die entsprechende filmische Stimmung. Das ist gut gemachtes Gratifikationsfernsehen!

Reihe

Tatort – Tempelräuber

Rosalie Thomass, Ulrich Noethen & Johanna Gastdorf dürfen ihre Klasse andeuten

Boerne ist Zeuge, wie eines Nachts ein alter Mann überfahren wird. Als er ihm helfen will, überrollt das Fahrzeug auch ihn. Erst nach 60 Minuten kriminalkomödiantischen Geplänkels nimmt der Krimi eine Wende ins Drama. Gut gespielt, insgesamt aber wenig aufregend.

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