Die Albertis

In der Serie „Die Albertis“ wird Midlifekrise in Selbstverwirklichung umbenannt

Die Analyse der ersten Lebenshälfte fällt ernüchternd aus. Gut situierte Familien vor der Zerreißprobe gehen mit „Die Albertis“ in Serie. Die beiden 90-Minüter zum Auftakt überzeugen mit Gefühl und sozialer Relevanz, mit größtenteils lockeren Dialogen, frischen Gesichtern & Figuren, deren Geschichten genug Interesse für die Serienfolgen wecken.

Fernsehfilm

Die Frau am Strand

Flint, Sellem, Barthel, Rauhaus, Tiefenbacher. Familienaufstellung mit Aussicht

Wie soll eine schwer traumatisierte Teenager-Tochter ihrer „schrecklichen Mutter“ helfen, die keine Erinnerung mehr hat an die Höllen von einst? „Die Frau am Strand“ ist kein diskursives Familiendrama, sondern ein ARD-Freitagsfilm, der sein Thema, psychische Krisen & gestörte Kommunikation, auf der Ebene des Fühlens, fernab vom Alltag, einkreist, ohne sich der Äußerlichkeit des Melodrams zu überantworten. Das Herzstück dieser psychotherapeutischen Versuchsanordnung sind das vielschichtige Buch von Martin Rauhaus, die zwischen Nähe & Distanz vermittelnde Inszenierung und ein überragendes Schauspielerinnen-Trio.

Fernsehfilm

Die Lichtenbergs – Zwei Brüder, drei Frauen und jede Menge Zoff

Prahl, Kling, Rohde, Tiefenbacher. Verwechslungen im sozialen Wohlfühlmodus

„Die Lichtenbergs – zwei Brüder, drei Frauen und jede Menge Zoff“ benutzt das Genre der Zwillingskomödie, um ein bisschen auch die Berliner Republik der 2010er Jahre zu spiegeln. Das funktioniert bestens, weil zunächst einmal die Gesetze der Komödie beherzigt & beherrscht werden, weil Timing & Flow stimmen und weil mit Axel Prahl ein Schauspieler das liebenswerte Zentrum eines ungemein vitalen (nicht immer logischen) Treibens ist.

Fernsehfilm

Die Trödelqueen – Gelegenheit macht Liebe

Millowitsch, Müller-Elmau, Feifel, Willinger und das abrupt verkürzte Trauerjahr

Eine Witwe ist schockiert. Die Hinterlassenschaft ihres Mannes: ein Beinahe-Bankrott & eine Geliebte! Etwas Liebesleid, eine Spur Liebesfreude, eine leise Vision vom Glück, die Ahnung vom existenziellen Aus, eine beiläufige Gaunerei – die Stimmungslagen wechseln rasch in der Degeto-Komödie „Die Trödelqueen“. Selten gelingen Filme, die so Vieles anreißen und die sich so unstrukturiert ihrer Geschichte nähern, so erfrischend gut wie dieser Münchner Bilderbogen von Cornelia Willinger, die sich endlich an ihre „Hausmeisterin“ erinnert hat.

Serie & Mehrteiler

Durch Himmel und Hölle

Natalie Wörner & Kai Wiesinger, Matthias Tiefenbacher. Mehr als die Geschichte einer Auslandsadoption

Auslandsadoption als letzte Hoffnung. Es ist ein holpriger Paarlauf von der deutschen Bürokratie bis zu den fragwürdigen Adoptionspraktiken Südamerikas, in dem stimmig ein gesellschaftlich virulentes Thema und eine emotionsreiche Paar-Geschichte erzählt werden. Ein Happy End ist keineswegs vorprogrammiert. Die Stärken des Zweiteilers liegen im Detail. Die grobe Geschichte folgt der Logik des Alltags und den Gefühlslagen des Paares.

Reihe

Ein starkes Team – Die Schöne vom Beckenrand

Maranow, Martens, Flint, Blendl. Schönheit & Verfall. Subtil philosophischer Krimi

Die „Schöne am Beckenrand“ verdreht als Bademeisterin den Männern gleich reihenweise den Kopf – bis einer von ihnen tot im Becken treibt. Die Kunst dieses „Ein starkes Team“-Krimis von Maris Pfeiffer & Matthias Tiefenbacher liegt vor allem in der sorgfältigen Zeichnung der vorzüglich gespielten Figuren, die alle in ihren ganz persönlichen Abgrund blicken. Im Mittelpunkt: das Duell der jungen Frau mit der im Rollstuhl sitzenden Witwe des Opfers.

Fernsehfilm

Eine halbe Ewigkeit

Froboess, Habich, Krappen, Tiefenbacher. Machen Harry & Elly auf Harry & Sally?

1958 war es die große Liebe, doch eine Intrige entzweit das junge Paar. Er entdeckt die Freiheit, sie die Liebe zu Gott. Kann es eine gemeinsame Zukunft geben für den kranken Ex-Roadie und die Ordensfrau? Die ausgedachte Ausgangssituation mit (psycho)logischer Schieflage ist das eine, die Vielzahl zutiefst bewegender, großartig gespielter & inszenierter Szenen, aus denen sich eine Gefühlsspur von großer Wahrhaftigkeit entwickelt, ist das andere. Ganz stark: Froeboess, Habich, Peter Franke und Anna Maria Sturm.

Reihe

Emma – Der Usedom-Krimi

Katrin Sass, Firit, Cloé Heinrich, Golch, Tiefenbacher. Jedes Geheimnis ist eine Last

„Emma“ ist die ruhig erzählte Tragödie einer Familie, die durch die Long-Covid-Erkrankung des Vaters auseinander bricht. Sehenswert ist der Film vor allem wegen der komplexen Titelfigur: Durch die Ermordung ihrer Mutter stürzt Teenager Emma in ein von Cloé Albertine Heinrich sehr glaubwürdig verkörpertes Gefühlschaos aus Wut, Trauer und Verzweiflung. Bilder und Musik sind wie immer von hoher Qualität. Matthias Tiefenbachers Inszenierung ist von viel Empathie geprägt, dennoch ist der 24. „Usedom-Krimi“ (NDR, Degeto / Razor) nicht mehr so fesselnd wie frühere Episoden – worüber Fans der Reihe hinwegsehen werden.

Reihe

Extraklasse

Prahl, Szyszkowitz, Thalbach, Tiefenbacher. In der Tradition der Social Comedy

Ein ehemaliger Journalist auf Hartz-IV und auch ohne größere emotionale Perspektiven muss als Aushilslehrer an einer Abendschule einspringen, wo er ausgerechnet einem Dutzend Schulabbrechern zum Hauptschulabschluss verhelfen soll, und findet dadurch ins Leben zurück. „Extraklasse“ (UFA Fiction) ist eine Komödie, die der Wirklichkeit mit einer dicken Portion Utopie unterhaltsam auf die Sprünge hilft. Solidarität & Toleranz statt Borniertheit & Vorurteile – diese Botschaft wird in dem ZDF-Fernsehfilm von beiden Seiten ausgegeben. Wie der Journalismus hat auch das Fernsehen erst einmal keine pädagogische Aufgabe zu erfüllen. Im Dezember allerdings, in einer Zeit, in der das Wünschen Jahr für Jahr eine größere materielle Kraft entwickelt, sollten Filme wie dieser, vorausgesetzt sie sind so gut besetzt, so flüssig inszeniert und so voller Spiellust, einen festen Platz im Programm haben.

Fernsehfilm

Extraklasse 2+

Axel Prahl, Henman, Szyszkowitz, Bunners/Douven, Tiefenbacher. Netter zweiter Aufguss

Der zweite Film mit Axel Prahl als einstiger Top-Journalist, der sich mühsam mit seinem zweiten Berufsleben als Abendschullehrer in Berlin-Marzahn anfreunden musste, ist eine harmlos-heitere Fortsetzung. „Extraklasse 2+“ (ZDF / UFA Fiction) ist zwar flott erzählt und abwechslungsreich, aber es fehlt das große Ganze. Der erste Film handelte im Wesentlichen von der Metamorphose des anfänglichen Antihelden, der zweite erzählt jedoch keine Geschichte, sondern viele Geschichtchen; entsprechend episodisch ist das Drehbuch strukturiert. Wer nicht allzu viel Tiefgang erwartet, wird trotzdem gut unterhalten, schließlich versteht Regisseur Matthias Tiefenbacher sein Handwerk. Die mit flotten Reggae-Rhythmen unterlegten Bilder sind schön anzuschauen, und das Ensemble ist durchweg sehenswert.

Serie & Mehrteiler

Flemming – Staffel 3

Finzi, Michelsen, Edelmann, angewandte Psychologie & neue Beziehungsarithmetik

Die dritte Staffel von „Flemming“ verspricht, die bislang beste zu werden. Die Fälle sind psychologisch ausgefeilter, die Beziehungen vielschichtiger. Dem offenbar geläuterten Womanizer scheint seine wieder geliebte Ann zu entgleiten. Ein Anderer hat ein Auge auf sie geworfen. Emotionaler Ausnahmezustand an allen Fronten. Konzentrierte, dichte 45-Minüter, Top-Episodenhauptdarsteller und endlich wieder ein stimmiges Inszenierungskonzept!

Fernsehfilm

Freilaufende Männer

Möhring, Waschke, Fritz Karl: drei Prototypen einer Generation, die nur spielen will

Drei Männer machen Urlaub in Schweden. Aus dem großen Abenteuer wird ein für den Zuschauer höchst unterhaltsamer Selbstfindungstrip. „Freilaufende Männer“ ist entstanden nach dem Zeitgeist-Roman von Gernot Gricksch, der auch das Drehbuch schrieb. Dieser Fernsehfilm arbeitet mit Zuspitzungen, die eine tiefe Wahrheit darüber enthalten, was einen Mittelschicht-Mann einer bestimmten Generation und Gehaltsklasse zum Mann macht. Leider wird diese Komödie von Matthias Tiefenbacher zu Beginn mit der Zeichnung von Macho, Softie und Romantiker etwas zu tief gelegt, sodass sie letztlich nicht allzu tief geht.

Fernsehfilm

Gestern waren wir Fremde

Lisa Wagner, Thieme, Szymanski, Tiefenbacher. Dem Schicksal spielerisch begegnen

Eine junge, zielstrebige Frau. Ein Vater, der seine Tochter von sich stößt. Ein Liebhaber, der versucht, jener von Bindungsängsten geplagten Frau das leichte Leben beizubringen. „Gestern waren wir Fremde“ besticht durch seine fein akzentuierte, sehr offene Dramaturgie, die realistisch sprunghaft, zugleich dramaturgisch konzentriert wirkt und fast schon Kinopoesie besitzt. Lisa Wagner verkörpert einen faszinierenden Charakter – und sie ist eine ungemein kraftvolle Schauspielerin. Die Genauigkeit im Detail verhindert, dass der dramatische Überbau der Geschichte die kostbaren kleinen Momente dieses wunderbaren TV-Films zerstört.

Fernsehfilm

Halbe Hundert

Martina Gedeck, Johanna Gastdorf, Leslie Malton. Kontrollfreak, „Omi“ & Narzisse

In „Halbe Hundert“ ziehen drei Frauen um die 50 schonungslos Bilanz. Noch immer hält das Leben Überraschungen parat – auch in den Wechseljahren. Und die drei Freundinnen sind lernfähig. Silke Zertz hat mal wieder ihren Zettelkasten ausgeschüttet und dieses Mal unter frauenspezifischen Fragestellungen sortiert. Eine Komödie ohne nervenden Ich-Erzähler, die annäherungsweise eine Geschichte ergibt. Mehr als ein trendiger Geschlechter-Schlagwort-Katalog auf sechs Beinen. Ein Film, gebaut wie ein Song, lyrisch, ausschnitthaft, sprunghaft wie die drei Hauptfiguren, und großartig mit Gedeck, Gastdorf und Malton besetzt.

Reihe

In Wahrheit – Jette ist tot

Hecke, Sondermann, Kowalski, von Kessel, Tiefenbacher. Mal wieder zu viel reingepackt

„Jette ist tot“ (ZDF / Network Movie) heißt der zweite Krimi aus der Reihe „In Wahrheit“. Die hat als Prämisse, dass echte Fälle den Drehbüchern zugrunde liegen. Diesmal geht es in dem Saarland-Krimi um einen ermordeten weiblichen Teenager, ihre Schwester, die Opfer von Cybergrooming wird und ein dunkles Geheimnis der Eltern der Mädchen. Christina Hecke und Robin Sondermann geben ein ungleiches Ermittlerduo, auch Rudolf Kowalski ist erneut mit von der Partie. Die Schauspieler sind durchweg gut, die Dialoge eher handelsüblich, zuweilen auch nervend. Der überfrachtete, versiert inszenierte Krimi ist dramaturgisch ausgesprochen konventionell, ganz nach dem beliebten ZDF-Motto: keine Experimente!

Reihe

Kommissar Dupin – Bretonische Brandung

Aleardi, Schütte, Blochberger, Gricksch, Tiefenbacher. Rache, Hass und Eifersucht

Der im Frühjahr gezeigte erste Film aus der neuen ARD-Reihe mit Pasquale Aleardi, „Bretonische Verhältnisse“, weckte Erwartungen, die „Bretonische Brandung“ nicht ganz erfüllen kann. Am Titeldarsteller liegt das noch am wenigsten: Pasquale Aleardi versieht die Hauptfigur, den aus Paris in die Betragne versetzten Georges Dupin, mit vielen Facetten. Auch die Bildgestaltung ist erstklassig. Die Geschichte ist wegen allzu vieler Figuren mitunter allerdings etwas unübersichtlich, und richtige Krimi-Spannung kommt auch nicht auf.

Serie & Mehrteiler

Kommissar Dupin – Bretonische Verhältnisse

Pasquale Aleardi, Tiefenbacher. Ein leichter Krimi, der (Reise-)Lust & Laune macht

Ein erstochener Hotelier, Gauguins Kunst, das Meer und der weite Blick in der Bretagne – diese Bestseller-Verfilmung ist ein leichtes Vergnügen wie die Krimi-Lektüre im Urlaub. Nicht sehr ambitioniert, aber entspannt und auf sympathische Weise altmodisch erzählt. Und Kommissar Dupin bekommt sein Fernseh-Gesicht: Pasquale Aleardi legt den Pariser als charmanten, aber nicht zu glatten Detektiv an. Eine gute Wahl. Auch sonst können Besetzung (Ritter, Tscharre, Schütte) und die Regie von Matthias Tiefenbacher voll überzeugen.

Reihe

Liebe am Fjord – Der Gesang des Windes

Jutta Speidel & Karoline Teska in einem Melodram aus dem Land der Fjorde

Eine Familie in der Krise: der Sohn braucht eine Spenderniere und der Vater muss erkennen, dass die beiden Kinder seiner glücklichen Ehe nicht von ihm sind. Die Wolken hängen tief über den Fjorden, Speidel und Teska glänzen und seelische Befindlichkeiten werden in die Bilder projiziert. Eine Reise in die Gefühlswelten. Kleine Sternstunde des TV-Melodrams.

Reihe

Liebe am Fjord – Zwei Sommer

Elsner, Schmahl, Brückner, Ströher, Tiefenbacher. Freundschaft, Liebe, Landschaft

Die sechste Episode unter dem Melo-Label „Liebe am Fjord“ setzt den Weg zum emotional konzentrierten, dramaturgisch reduzierten Drama fort. In „Zwei Sommer“ passiert nicht viel – und genau das ist die Stärke des Films von Matthias Tiefenbacher, der auch im Visuellen das Kleine, Sensible sucht. Die Figuren bekennen sich zu ihren Gefühlen. Mit Hannelore Elsner, Hildegard Schmahl & „Stimme“ Christian Brückner besteht aber kaum Kitsch-Verdacht.

Reihe

Liebe am Fjord: Sommersturm

Susanna Simon in einem Melo, in dem die norwegischen Fjorde Wirkung entfalten

Zwei Städter versuchen sich als Naturburschen. Ein Unfall, Koma, Rollstuhl und Depression sind die ersten Etappen. Liebe, Pioniergeist und norwegische Landschaften sind der Stoff, aus dem dieses konzentrierte Melodram nach Fernsehart geschnitzt ist, das ästhetisch besser ist als viele der muffigen „Eine Frau geht ihren Weg“-Schmonzetten freitags in der ARD.

Der Lehrer – Staffel 10

Acht

Mama ist die Best(i)e

Rosen und Reis

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Die Albertis

Die Frau am Strand

Die Lichtenbergs – Zwei Brüder, drei Frauen und jede Menge Zoff

Die Trödelqueen – Gelegenheit macht Liebe

Durch Himmel und Hölle

Ein starkes Team – Die Schöne vom Beckenrand

Eine halbe Ewigkeit

Emma – Der Usedom-Krimi

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Extraklasse 2+

Flemming – Staffel 3

Freilaufende Männer

Gestern waren wir Fremde

Halbe Hundert

In Wahrheit – Jette ist tot

Kommissar Dupin – Bretonische Brandung

Kommissar Dupin – Bretonische Verhältnisse

Liebe am Fjord – Der Gesang des Windes

Liebe am Fjord – Zwei Sommer

Liebe am Fjord: Sommersturm

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