Eine männliche Leiche an der Isar. Immer dieses banale Töten! Neuhauser und Schaller steht derweil der Sinn nach Höherem: nach magischer Liebe, nach schwerer Lyrik – und Flierl fühlt sich mal wieder nicht beachtet. Damit ist sie nicht allein. Viele in der sechsten „München-Mord“-Episode sehnen sich neben sexueller Erfüllung vor allem nach etwas Anerkennung. Der Fall, die Beziehungen der Hauptpersonen und dieses „Thema“ der verzweifelten Herzen, das alle Geschichten in diesem Krimi umkreist, werden in „Auf der Straße, nachts, allein“ auf geradezu vorbildliche Weise miteinander verwoben. Außerdem gibt es wieder ein Dutzend erinnerungswürdiger Szenen, die Schauspieler sind klasse, und München ist ein Dorf.

Ein mutmaßlicher Mörder hat Kommissarin Flierl in seiner Gewalt. Für sie sieht er aus wie Omar Sharif in jung, für Schaller riecht das Ganze eher nach „Stockholm-Syndrom“. Da könnte er ausnahmsweise mal falsch liegen. Für den zuletzt forcierten privaten Weltschmerz von Neuhauser und vor allem Flierl bleibt in der sechzehnten Episode von „München Mord – Damit ihr nachts ruhig schlafen könnt“ (TV60 Filmproduktion) keine Zeit. Schneller als üblich kommt der Krimi-Plot zur Sache. Auch ist eine so langandauernde Bedrohung einer der drei Hauptfiguren in dieser etwas anderen Krimi-Reihe bisher noch nicht dagewesen. Thomas O. Walendy, erstmals Autor für diesen ZDF-Samstagskrimi, hat sich richtig reingekniet, in die Geschichte (es geht um Waffen-Handel), in die Dramaturgie und in einen der drei Hauptcharaktere. Zwar fehlt diesmal der Bezug zur Weltstadt mit Herz, dafür aber punktet der Film mehr als zuletzt mit amüsanten Schmankerln am Rande, beispielsweise schräg aufgelösten typischen Krimi-Situationen oder köstlichen Dialogwechseln. Das schönste Bild, das die tiefe Verbundenheit des Trios im Anderssein ironisiert darstellt: die Drei, mit Kabelbinder aneinander gefesselt.

„Das Kamel und die Blume“ gehört auf den ersten Blick sicherlich nicht zu den stärksten Fällen der etwas anderen ZDF-Krimi-Reihe „München Mord“ (TV60 Filmproduktion). Wie so oft spielt auch diesmal der Mord keine überragende Rolle; und auch mit seinen Visionen hält sich Schaller zurück. Dieser verrät dafür im obligatorischen Vorwort des Pudels Kern dieser dreizehnten Episode. „Wir sollten gut darauf achten, warum wer wie was sagt.“ Genauer hinhören und auf die Zwischentöne achten lohnt sich tatsächlich bei diesem Film, vor allem wegen des im Detail sehr intelligenten Drehbuchs von Friedich Ani und Ina Jung. Das Kleingärtner-Milieu und die rechte Szene gleichermaßen im Blick, verzichten sie auf das wohlfeile Kurzschließen dieser beiden Biotope. Im Gegenteil: Die Kleingartenanlage wird geradezu zum Sehnsuchtsort, gewässert mit Ironie statt mit Klischees. Und nicht nur mit seinen denkwürdigen Sprachmetaphern besitzt der Plot eine fast dekonstruktive Note.

Drei Tote, ein nerviger Vorgesetzter und kein erkennbares Motiv – das beliebte Außenseiter-Trio der stets unterhaltsamen „München Mord“-Reihe tut sich in „Der gute Mensch vom Herzogpark“ (ZDF / TV60 Filmproduktion) von Alexander Liegl (Buch) und Matthias Kiefersauer (Regie) beim Ermitteln entsprechend schwer. So widersinnig einiges an diesem Krimifall auch wirkt, am Ende löst sich das Knäuel aus Irritationen, Mutmaßungen und (falschen) Verdächtigungen ohne große Erklärungen auf. Dadurch entsteht nicht der Eindruck, mal wieder einer dieser überkonstruierten Krimiplots auf den Leim gegangen zu sein. Im Schlussdrittel bringt sich Fräulein Flierl zwei Mal in Gefahr; ein Mal davon löst sich die Situation köstlich komisch auf. Auch ohne spektakulären Krimifall – als Zuschauer ist man am Ende wieder zufrieden mit dem wie immer leicht variierten, moderat schrägen Kellertrio.

Auch die zwölfte Episode von „München Mord“ (TV60Film) zeigt, dass ein gepflegter, linear erzählter und dialoglastiger Whodunit mit eher gemütlich ermittelnden Kommissaren Spaß machen kann. Diese ZDF-Samstagsreihe erfindet den Krimi zwar nicht neu, das Drumherum aber, der spleenige Schaller, die verspielten Kampeleien seiner Kollegen und die weißblaue Lebensart, das alles kann sich wie immer auch in „Der Letzte seiner Art“ sehen lassen. Vor allem der „Metoo“-Diskurs wird augenzwinkernd, klug & beiläufig in den Plot eingewoben, und wie der Mangel an Selbstwert die Kommissare betrifft und gleichtzeitig dem Krimi ein partielles Mordmotiv mitgibt – auch das ist sehr gelungen. Dennoch gehört der Film zu den schwächeren Produktioen der stets sehenswerten Reihe. Das Schräge hält sich in Grenzen und auch die weißblaue Landesmetropole wurde in anderen Episoden schon origineller und mit mehr Kenntnisreichtum dargestellt. Denn mehr noch als Krimihandlung, Look oder Dramaturgie sind die Charaktere und die Milieus das Herzstück von „München Mord“.

Auch die siebte „München-Mord“-Episode ist ein launiger, flüssig erzählter und entsprechend sehr kurzweiliger Krimi, der immer ein Augenzwinkern für den Zuschauer parat hält. Die Tonlage spiegelt sich wunderbar im Filmtitel, den man nicht so schnell vergessen wird: „Die ganze Stadt ein Depp“ (TV60Film). Trotz Komik, die ja immer auch Distanz bedeutet, bleiben Schaller & Co liebenswert, und die peinlichen Missverständnisse und die misslichen Lagen, in die sich die Kommissare bringen, wirken nie albern oder deplatziert. Der unaufgeregt erzählte Krimi ist eigentlich „nur“ ein typischer Whodunit, aber durch den stimmigen Genre-Mix, das weißblaue Ambiente, durch den Flow der Szenen und die Zeichnung der Hauptfiguren ist er alles andere als gewöhnlich. Und dann ist da ja noch der Münchner Führerbunker, der telegene Luftschutzkeller, einst ein Lager für Beutekunst: eine originelle historische Fußnote.

Eine Schülerin ist ermordet worden. Das launige Kellertrio aus der etwas anderen ZDF-Krimi-Reihe „München Mord“ (TV60 Filmproduktion) ermittelt in „Die indische Methode“ rund um ein Mädchen-Elite-Internat – und weil die verzogenen Gören mauern, muss Schaller die titelgebende, sehr riskante Methode anwenden, eine Transvision, bei der er das Bewusstsein verliert. Auch die beiden anderen Kommissare sind physisch angeschlagen. Während der Krimi lange als unaufgeregt inszenierter Whodunit ohne außergewöhnliche Vorkommnisse daherkommt und erst im Schlussdrittel mit besagter Methode aufdreht, sind es einmal mehr die Zwischentöne in der Kommunikation, die über 90 Minuten erfreuen. Diesmal lugt überall das Frauen-Männer-Thema um die Ecke, da geht es um Kraft, um Macht, um Helferinstinkte oder um das gendertypische Spiel von Geld und Liebe – und immer wieder um den Brass auf das andere Geschlecht. „Scheiß-Männer“ findet auch der eifersüchtige Neuhauser, weil Mannsbilder sein Gspusi umschwirren. Marcus Mittermeier hat das Drehbuch zu dieser – neunzehnten – Episode der Reihe geschrieben, sein erstes überhaupt.

Nach „Leben und Sterben in Schwabing“ hat sich das Autorenduo Friedrich Ani und Ina Jung für die neunte Episode der Krimi-Reihe „München Mord“ nun einer weiteren – berühmt-berüchtigten! – weißblauen Spezies zugewandt: denen, die’s geschafft haben, die ganz oben stehen, ausschließlich Männer, versteht sich. In „Die Unterirdischen“ (ZDF / TV60Film) von Jan Fehse geht es um einen Club der Erfolgreichen, in dem die Herren das Sagen haben und Damen nur schön sein dürfen. Dieser Krimi ist kein simpler Whodunit, weil er sich wie schon beim Schwabing-Film elegant und süffisant bei der Gesellschaftssatire bedient und wie immer auf das rituelle Miteinander dieses schrägen Kellertrios setzt. Lustvoll tauchen die Autoren ins Unterbewusste der „Männer von gestern“ ein, die sich liberal & hedonistisch geben, aber über Kini-Kult und vorgestriges Patriarchentum nicht hinausgekommen sind.

Mit einer seltsamen Leiche bekommt es das schräge Kellertrio in der vierzehnten Episode der etwas anderen ZDF-Krimi-Reihe „München Mord“ (TV60Film) zu tun. Schlechte Zähne, eine Kugel im Knie, Metastasen in der Lunge: ein bereits vor dem Mord Halbtoter im italienischen Maßanzug. Katja Röder und Fred Breinersdorfer warten in ihrem Drehbuch mit einigen für die Reihe eher ungewohnten Ingredienzien auf. Mit Mafiosi und üblen Killern bekamen es Schaller & Co bisher kaum zu tun. Die Tonlagen vertragen sich aber durchaus, und die kleinen Skurrilitäten am Rande erhöhen wie gewohnt den Reiz von „Dolce Vita“. Das Ganze kommt wie immer weißblau entspannt daher, wobei man weder die Ermittler mit ihrer vermeintlichen Unbedarftheit noch die auf den ersten Blick unauffällige Inszenierung unterschätzen sollte. Mehr denn je berührt diesmal auch ein Thema: die Einsamkeit von „Fräulein Flierl“.

Über die Hintertür eines Krimis zielt „Leben und Sterben in Schwabing“ aus der Reihe „München Mord“ (ZDF / TV60Filmproduktion) mittenrein in einen Generationskonflikt und Kulturkampf. Es ist das bittere Spiel, das die Enkel der 68er mit alteingesessenen Mietern treiben. Das Münchner Autorenduo Friedrich Ani und Ina Jung beweist Haltung, schwört aber den Zuschauer nicht billig auf Kulturpessimismus und Melancholie ein. Vielmehr steht das Schallersche Sich-Einfühlen in das Unsichtbare dieses Stadtteils und in die Psyche der Verdächtigen im Zentrum. Das passt gut zur musikalisch-stimmungsvollen Note des Films. Man spürt ein bisschen Wehmut, da ist ein bisschen Anklage und zugleich viel Energie, die auch in Sascha Biglers Inszenierung mit ihren surrealen Momenten steckt. Denn auch die Regie glänzt statt mit Moral-Exkursen mit Typen-Ikonografie & Top-Metaphern.

„Schwarze Rosen“, der fünfzehnte Film aus der etwas anderen ZDF-Krimi-Reihe „München Mord“ (TV60 Filmproduktion) und bereits der siebte, für den das Autorenduo Ina Jung und Friedrich Ani das Drehbuch geschrieben hat, beginnt anders als gewohnt. Ein Gastronomie-Mord führt das „Kellertrio“ in den Stadtteil Giesing. Es gibt nicht den üblichen Prolog, dafür geht es gleich rein in den Fall. Ein Motto gibt es trotzdem: Kann denn das schon alles gewesen sein? Nicht nur die Kommissarin steckt in einer tiefen Sinnkrise, auch die Gast-Charaktere haben Zickzack-Biographien, hoffen auf eine Wende im Leben. Der Film von Jan Fehse wirkt einen Tick runder als einige der letzten Episoden der beliebten Reihe. Lokal-Kolorit findet sich gleich im doppelten Wortsinn. Das Ambiente ist telegen: viel Nacht, viel Rot, viel Glamour, cooler Kitsch. Und wenn die Kamera Jenny Schily einfängt, schwarz gewandet mit Schlapphut, möchte man Standbild rufen. Die Ironie mischt sich leise in die Interaktionen, bekommt eine menschlichere, wahrhaftigere Note. Und auch Melancholie schwingt mit.