In der Stadt, in der einst die schönen Künste ihre Heimat fanden, ist im „Tatort“ der Wahnwitz zuhause. Christian Ulmen und Nora Tschirner machen in „Der Irre Iwan“ endlich das, was man sich von den beiden so sehr erhofft hat: Sie bringen einen neuen Geist nach Weimar, vor allem aber in den Fernsehkrimi. In den besten Momenten atmet der Film von Richard Huber Screwball-Krimi-Comedy-Touch. Vor allem des Grimme-Preisträgers filmisch pointierter Zugriff sowohl auf das Ermittlerpaar als auch auf den gut ausgedachten, schrägen Fall machen diesen „Tatort“ zu einer wunderbar kurzweiligen, sinnlichen Mordsgaudi.

„Der kalte Fritte“ (MDR / Wiedemann & Berg), der sechste Weimar-„Tatort“, reiht sich in die Galerie der Krimikomödien-Glanzstücke „Der Irre Iwan“, „Der treue Roy“ & „Der scheidende Schupo“. Wieder ist es ein Genremix der unterschiedlichsten emotionalen Stimmungen und filmischen Tonlagen: Gewohnt gewitzt & flapsig geht es zu zwischen den Ermittlern, amüsant bleiben der Befragungsstil sowie das Spiel von Tschirner & Ulmen, aber es gibt auch bestens funktionierende tragische, dramatische & spannungsreiche Momente. Und im Schlussdrittel bricht brutale Gewalt über die Beteiligten herein: Mit jedem Schlag, jedem Blutspritzer kommt eine wichtige Information der Backstory ans Licht. Weil das Ganze dramaturgisch & filmästhetisch großartig gemacht ist, versucht die Kritik ein Stück weit Analyse zu sein.

Brutale Geiselnahme, Mord, gnadenloser Racheplan – Dorn und Lessing haben in ihrem 10. Fall eine harte Nuss zu knacken. In „Der letzte Schrey“ (MDR / W&B Television) hat der Zuschauer zwar gegenüber den Ermittlern einen kleinen Wissensvorsprung, aber was den Hintergrund der Geiselnahme angeht, tappt er gleichermaßen im Dunkeln. Nach dem schwachen „Die harte Kern“ geht es zwar wieder aufwärts mit dem „Tatort“ aus Weimar, aber die gute Inszenierung und eine furiose Exposition können nicht darüber hinwegtäuschen, dass die Handlung nach einem Coen-liken Höhepunkt durchhängt – und der Film nicht die Qualität der Episoden 2 bis 8 erreicht. Man vermisst die komplexen, überbordenden und originell verwobenen Geschichten, das dialogische Feuerwerk und das Miteinander von Witz & Ironie, von Mitgefühl & Spannung, das zum Markenzeichen dieses „Tatort“-Ablegers wurde.

Bombenanschlag, Vergiftung, Tod durch Ersticken – seit ein verschrobener Schutzpolizist geerbt hat, ist sein Leben nicht mehr viel wert. In 72 Stunden wird er sterben – bis dahin wollen Dorn & Lessing seinen Mörder finden und er selbst endlich ein ganzer Mann werden. Der „Tatort – Der scheidende Schupo“ lädt ein zur Märchenstunde mit Mörderraten. Was als vertrackter Wodunit mit einem verschrobenen Personal beginnt, spinnt sich langsam aus zu einer zartbitteren Fabel über das Unmündigsein. Tschirner & Ulmen halten sich mit ihren Jokes etwas zurück, bleiben aber dennoch das Herzstück des Films. Ironie mit Herz wird zum Prinzip des „Tatorts“ Weimar. Und alle wollen „nur“ spielen. Klug, federleicht, köstlich!

Tschirner & Ulmen zum Dritten: „Der treue Roy“ erzählt von einem Desaster aus Liebe. Weimar zwischen Plattenbauten und Privatpuff, ein „Tatort“ zwischen Krimi und Komödie. Die Dramaturgie dicht, die Filmsprache enorm stilsicher, die Schauspieler Könner des komisch Komischen (Ulmen, Tschirner, Matschke) und des verzweifelt Komischen (Haberlandt, Lukas). Nur wer zum Lachen in den Keller geht oder nicht akzeptiert, dass es bei über 40 neuen „Tatort“-Episoden und rund 100 Reihen-Krimis pro Jahr auch mal einen Krimi gibt, der aus dem Geist der Komödie kommt, kann hier etwas zu mäkeln haben.

Der „Würger von Weimar“ ist wieder auf freiem Fuß. Sechs Menschen hat er offenbar auf dem Gewissen. Vor lauter Pillen kann sich das Versuchskaninchen eines eifrigen Psychiaters an nichts erinnern. „Pudding im Nischel, aber Stahl in der Hose“, lautet Dorns Diagnose. Die Frauen stehen auf ihn. Jürgen Vogels Rolle in „Der wüste Gobi“, dem fünften Weimarer „Tatort“, gibt das Hauptmotiv vor: Sex. Bei den Kommissaren klappt das Körperliche nicht so gut, dafür sind sie wieder köstlich witzig unterwegs. Die Komik funktioniert diesmal ohnehin viel besser als der Krimi. Der Film besitzt nicht den Flow und die skurrile Dichte seiner Vorgänger, der Geschichte fehlen zudem die schrägen Milieus und die überbordende Lust am Erzählen, die die letzten drei Episoden aus Weimar zu Kronjuwelen des Krimikomödien-Genres machten. Wer Tschirner & Ulmen mag, wird sich dennoch wieder bestens unterhalten.

Kaum ein TV-Ermittler, der nicht im Laufe seiner Amtszeit mal auf der anderen Seite des Verhörtischs Platz nehmen muss. Das Duo Lessing/Dorn erwischt es bereits bei seinem neunten Einsatz. Dennoch oder vielmehr gerade deshalb ist „Die harte Kern“ (MDR / Wiedemann & Berg) der bislang schwächste Film des krimikomödiantisch so famosen „Tatort“-Ablegers. Fast alles, was diesen grotesken Schnurren ihr Alleinstellungsmerkmal gab, wird durch das Kommissar-unter-Verdacht-Sujet ausgebremst und bleibt weitgehend auf der Strecke. So wird dem launigen Beziehungs-Gefrotzel des Duos die Grundlage entzogen und auch die Wendung ins Emotionale lässt sich nur schwer mit dem bisherigen Konzept des „Tatort“ Weimar erzielen. Der Knackpunkt ist das Drehbuch mit seinem unoriginellen Plot ohne Flow & ohne Dialogwitz, für das offenbar keiner die Verantwortung übernehmen wollte. Wenigstens versucht Jungregisseurin Helena Hufnagel („Einmal bitte alles“) einiges, um der verkorksten Geschichte filmisch Atmosphäre zu geben; der Soundtrack ist vorzüglich.

Die Weimarer Kommissare Lessing und Dorn landen in ihrem siebten Fall mal wieder in einer völlig verrückten Szenerie. Die Geschichten der Verdächtigen klingen abenteuerlich. Eine sieben Jahre Verschollene im Schneckenland der Halbwahrheiten – zwischen Genkartoffel-Mafia und granuliertem Schwerenöter, zwischen Hunde- und Kloßliebhabern. Ein bisschen Wilhelm Busch, viele Märchen-Topoi oder auch schon mal ein Schüttelreim, dazu Figuren aus einer anderen Welt. Da müssen sich die geborenen Komödianten Nora Tschirner und Christian Ulmen nur noch reinfallen lassen in diese wunderbare Welt des höheren Blödsinns. „Die robuste Roswita“ geht aber nicht nur als Komödie auf, auch innerhalb dieses durchgeknallten Krimiplots fügt sich am Ende alles (erzähl)logisch zusammen – und die Autoren geben nach einer Weimar-typischen köstlich ausgespielten Auflösung über mehrere Szenen den Blick frei auf einen komplexen, aber durchaus plausiblen Intrigantenstadl. Und auch filmisch ist dieser „Tatort“ mitunter grandios. Ein gefundenes Fressen für ein sehr stimmiges Ensemble.