Friedemann Fromms Film über die Suche nach dem Mörder eines Unternehmers beginnt wie ein gewöhnlicher Krimi, entwickelt sich dann jedoch zu einer großen Geschichte, in der es nicht nur um eine brisante Waffentechnologie geht; die Spur führt zurück ins Jahr 1986. „Das Recht zu schweigen“ ist die dritte Regie des mehrfachen Grimme-Preisträgers für „Helen Dorn“ (ZDF / Network Movie Hamburg), aber die erste nach eigenem Drehbuch. Ähnlich interessant wie der Krimiplot ist das Subthema Väter und Töchter, das nicht nur auf der Krimiebene eine wichtige Rolle spielt. Bei aller Spannung ist der darstellerisch ohnehin vorzügliche Film auch ein großes Vergnügen; die Szenen mit der Titelheldin (Anna Loos) und ihrem treuen Sancho Pansa (Tristan Seith) haben mitunter Sitcom-Qualität.

Formal entspricht die 16. Episode der ZDF-Reihe „Helen Dorn“ dem üblichen Schema: Der Film beginnt mit der Ermordung eines Immobilienmaklers, anschließend klappert die Kommissarin alle ab, die mit dem Opfer als Freund, Frau oder Geliebte verbandelt waren. Zu einem besonderen Krimi wird „Das rote Tuch“ (Network Movie) neben der jederzeit fesselnden Inszenierung, weil Autor Andreas Karlström gleich mehrere Geschichten erzählt, die durch die Ermittlerin miteinander verknüpft werden. Der Reiz resultiert dabei nicht zuletzt aus dem unerwarteten Verhalten der wichtigsten Beteiligten. Die Spur führt in die Hausbesetzerszene, was den Film um eine unverhofft romantische Ebene bereichert, weil Dorn gewisse Sympathien für den Wortführer (Florian Lukas) hegt. Neben den sehenswerten namhaften Mitwirkenden halten sich die jungen Ensemblemitglieder ganz vortrefflich.

Die Krimis mit Anna Loos als Helen Dorn sind immer dann am besten, wenn die unnahbare Düsseldorfer LKA-Kommissarin über ihre emotionalen Grenzen gehen muss und verletzlich wird. Mathias Schnelting kombiniert diese Grenzüberschreibung in seinem sechsten Drehbuch für die Reihe mit einem clever konstruierten Fall: „Kleine Freiheit“ (ZDF / Network Movie) beginnt mit der Suche nach einem mutmaßlichen Kindermörder, wandelt sich dann jedoch zu einer komplexen Geschichte über modernen Sklavenhandel. Mindestens so reizvoll wie die Handlung ist das Auswärtsspiel: Die Suche führt Dorn nach Hamburg, wo sie aufgrund ihrer eigenwilligen Ermittlungsmethoden prompt Krach mit einer Kollegen bekommt. Marcus O. Rosenmüller hat seine Qualität als Thriller-Regisseur schon oft genug bewiesen, setzt diesmal jedoch viel stärker auf innere als auf äußere Spannung. Er hält den Film geschickt in der Schwebe und findet sogar noch Platz für ein bisschen heitere Romantik.

Im Rahmen von „Helen Dorn“ und insbesondere im Vergleich zum letzten Film ist „Wer Gewalt sät“ (ZDF / Network Movie) allenfalls Durchschnitt; und das liegt nicht nur an den offenkundigen Parallelen zu einem vier Wochen zuvor ausgestrahlten „Tatort“ aus Dresden. Die Story über einen Rettungssanitäter, der offenbar Selbstjustiz verübt, nachdem eine Clique seine Kollegin zu Tode getreten hat, besteht inklusive der oft gehörten Dialogsätze aus zu vielen bekannten Versatzstücken: Die Jugendlichen stammen größtenteils aus gutem Elternhaus, repräsentieren die krimitypische Wohlstandsverwahrlosung und werden von ihren Darstellern entsprechend unsympathisch verkörpert. Die Väter und Mütter sind überraschend namhaft besetzt, aber viel zu tun haben die prominenten Gäste nicht. Ärgerlich ist auch der Zickenkrieg zwischen den Kommissarinnen. Immerhin ist das Finale ziemlich spannend.