Mein Sohn, der Klugscheißer

Alwara Höfels, Maximilian Ehrenreich, Pia Strietmann. In einer Art Ko-Abhängigkeit

„Mein Sohn, der Klugscheißer“ erzählt die Geschichte einer problematischen Mutter-Kind-Beziehung. Ein hochbegabter Junge emanzipiert sich von seiner klammernden Mutter, die ihn liebt, aber nicht verstehen kann und die die Angst plagt, ihn zu verlieren. Der Film von Pia Strietmann zeigt den schmerzlichen Ablösungsprozess stets tonlagensicher zwischen Drama & Komödie: dramaturgisch dicht, psychologisch schlüssig, filmisch flüssig, und einige herzhafte Lacher gibt es auch. Besonders bemerkenswert: Die Kinderrolle ist der erwachsenen in jeder Hinsicht ebenbürtig und sie besticht durch ihren Eigen-Sinn; der Junge ist weder Opfer noch Objekt für Rührseligkeiten. Höfels & Ehrenreich sind große Klasse!

Fernsehfilm

Millennium Love – Ich hab dich nie vergessen

Floriane Daniel, Roman Knizka, Heinzen, Timm. Leben, Liebe, Jahrtausendwende

“Millennium Love – Ich hab dich nie vergessen” (1999) ist weniger ein Film über die Liebe als vielmehr über persönliche Träume – über Lebensentwürfe und Enttäuschungen, die einem die ersten Jahre des Erwachsenwerdens beigebracht haben. Sympathische Paare ziehen in dieser Romantic Comedy von Peter Timm Bilanz. Es wird viel geredet – und das ist insgesamt wohltuend, gemessen an dem, was RTL Ende der 90er Jahre an Fiction produziert hat.

Fernsehfilm

Mit geradem Rücken

Ann-Kathrin Kramer. Mit aufrechtem Gang durch die Flure der sexuellen Belästigung

Ann-Kathrin Kramer spielt eine Frau, die einer massiv vom Chef bedrängten Mitarbeiterin beisteht, die nicht wegschauen will und um die es zwischenzeitlich ziemlich einsam wird. „Mit geradem Rücken“ lebt vom hohen Identifikationspotenzial jener Hella Wiegand, Floor-Supervisor in einem Hamburger Luxushotel. Der Film verschreibt sich keinem Genre, sondern bleibt beim Thema und bei seiner Heldin, er ist spannend und besitzt einen guten Flow.

Fernsehfilm

Nur eine Nacht

Aleardi, Catterfeld, Näter. Ein deutsches TV-Musical? Faszination frisst Kritik!

Einen Film wie „Nur eine Nacht“ hat man hierzulande noch nicht gesehen: Pasquale Aleardi, Yvonne Catterfeld und 28 junge Sänger und Sängerinnen in einem Fernsehfilmmusical, erzählt über den Zeitraum von 24 Stunden, einziger Handlungsort ein leerstehendes Industriegebäude. Nicht alles ist geglückt – aber Thorsten Näters ZDF-Film ist ein mutiger Versuch, ein Genre zu beleben, das hierzulande (leider) keine Tradition besitzt. Die Musik reißt mit und dieses Gefühl ist letztlich über jede Kritik erhaben. Bei einem solchen Song-Feuerwerk obsiegt das (Musical-&-Popmusik-)Fansein. Oberstes Gebot: ein entspannter Umgang mit Kitsch!

Fernsehfilm

Pilgerfahrt nach Padua

Gisela Schneeberger & Herbert Knaup üben sich tragikomisch im Slow-Dating

„Pilgerfahrt nach Padua“ ist ein dezent gruppentherapeutisch angehauchter Reisegruppen-Film – im psychologischen Handgepäck die Lebensgeschichten der Hauptfiguren, die Resolutheit einer Mutter, die nicht loslassen kann, der Schmerz eines viel zu guten Menschen und auf den billigen Plätzen eine Reihe von zumeist gottgläubigen Zeitgenossen, die das Glück heraus fordern wollen. Arg ausgedacht die Story, eine angenehme Der-Weg-ist-das-Ziel-Dramaturgie, durchweg gut besetzt und das Paar Gisela Schneeberger / Herbert Knaup die Krönung!

Fernsehfilm

Plötzlich so still

Friederike Becht, Koffler, Wehner, Lotz. Der Zuschauer fühlt mit und versteht zugleich

Dem plötzlichen Kindstod folgt ein Kindsraub. Ein Schicksalsschlag wird beantwortet mit der Verzweiflungstat einer überforderten Mutter. Obwohl der betroffene Vater ein profilierter Polizeipsychologe ist, interessiert sich der ZDF-Fernsehfilm „Plötzlich so still“ (Relevant Film) erfreulicherweise wenig für die kriminelle Handlung und den genreüblichen Weg der Überführung der Mutter, die sowohl Opfer als auch Täterin ist. Autor Matthias Wehner und Regisseur Lars-Gunnar Lotz ging es vielmehr vor allem um die Psyche dieser jungen Frau, die verzweifelt versucht, ihr Trauma selbst zu heilen; womit sie allerdings für eine andere Mutter eine Tragödie in Gang setzt. Die schauspielerischen Leistungen von Hanno Koffler und vor allem Friederike Becht – das Gesicht des Films – können nicht genug gerühmt werden. Aber auch die ausschnitthafte Reihung der unfassbaren, aber nie dramatisierten Ereignisse und die sensible, fein nuancierte Inszenierung machen „Plötzlich so still“ zu einem lebensklugen Psychodrama der leisen Töne, das spannend ist, tief berührt & zum Nachdenken anregt.

Fernsehfilm

Schwarzbrot in Thailand

Veit Stübner, Marie Gruber, Peter Franke, Florian Gärtner. Absturz ins Glück

Die Zahl der Fernsehfilme über deutsche Rentner in Südostasien steigt signifikant. „Schwarzbrot in Thailand“ (NDR/Degeto, Relevant Film) kombiniert den exotischen Schauplatz mit einem beliebten Thema des Seniorenfilms: Die Frau freut sich auf den gemeinsamen Lebensabend, der Mann kann nicht von seiner Arbeit lassen. Das Drehbuch bedient sich zwar einiger Klischees, aber das Duo Veit Stübner und Marie Gruber, sonst fast immer nur in Nebenrollen zu sehen, spielt das Ehepaar ungemein glaubwürdig. Und dass aus der Rentnerkomödie zur Halbzeit plötzlich ein Ehedrama wird, ist angenehm mutig.

Fernsehfilm

So laut du kannst

Friederike Becht, Nina Gummich, Krapoth, Bialas. Machtmissbrauch & Vergewaltigung

„So laut du kannst“ (ZDF / Relevant Film) ist ein Film, der sich im Gegensatz zu den häufig auf Rache oder blauäugige Lösungen fixierten Vergewaltigungsplots aus Hollywood der bitteren Wirklichkeit verschrieben hat. So werden zwei beste Freundinenn gezeigt, die sehr unterschiedlich mit einer Vergewaltigung umgehen. Da ist die direkt Betroffene, die nach dem Gefühl der absoluten Ohnmacht, vor allem ins alten Leben zurückfinden möchte. Die andere indes will kämpfen und gesellschaftliche Verantwortung übernehmen. Allerdings übergeht sie dabei die Bedürfnisse ihrer Freundin. Beide Haltungen sind nachvollziehbar und werden nicht gegeneinander ausgespielt. Der Film, von wahren Ereignissen aus England inspiriert, ist dramaturgisch dicht, narrativ komplex und hat auch filmästhetisch viel zu bieten. Die Kamera geht immer wieder nah ran an die Gesichter, erkundet im Mienenspiel die differenzierten Gefühlslagen: Bei Friederike Becht und Nina Gummich gibt es sehr viel zu entdecken…

Fernsehfilm

Späte Rache – Eine Familie wehrt sich

Jochen Horst, Susanna Simon & der brave Gatte, der sich als Action-Held entpuppt

Der Held des TV-Thrillers „Späte Rache – Eine Familie wehrt sich“ von Thorsten Näter führt seit geraumer Zeit ein beschauliches Familienleben. Das gerät von einem Tag auf den anderen aus den Fugen. Seine geheime Identität ist aufgeflogen und er wie seine Liebsten sind in Gefahr… Ein vorhersehbares Muster, intelligent variiert, indem Näter die Vorgeschichte erst nach & nach preisgibt. Sat-1-Thriller, den sich die Degeto unter den Nagel gerissen hat.

Fernsehfilm

Stille Nacht, raue Nacht

Maria Ehrich, Benito Bause, Monot, Schultz, Zertz, Averkamp. Zeitgeist-Feiertage

„Stille Nacht, raue Nacht“ (ZDF / Relevant Film) kaschiert das hierzulande zumeist fehlende weihnachtliche Weiß nicht wie andere Fernsehfilme mit ein paar Kunstflocken, Autorin Silke Zertz und macht vielmehr aus der Not eine Tugend, indem sie die Schneelosigkeit zu einem zentralen Motiv der Handlung machen. Denn als Heiligabend der Ginster blüht, läuten bei der Klimaforscherin – ohnehin keine Freundin von weihnachtlichen Rituale oder Raunächte-Hokuspokus – statt der Kirchen- die Alarmglocken. Herzstück der warmherzigen Dramödie sind zwei Charaktere, die sich trotz aller Gegensätzlichkeit offen und zugewandt austauschen, und zwei Hauptdarsteller, denen man ihre Geisteshaltung abnehmen kann. Sie redet, er schaut. Solche Augenblicke intensiver, unerotischer Zweisamkeit sind die schönsten des Films, eines Wohlfühlfilms, der für mehr Toleranz, mehr Vielfalt im Denken eintritt und der nicht nur mit Dialog-Botschaften hausieren geht, sondern auch visuell zu sensibilisieren weiß.

Fernsehfilm

Tod am Engelstein

Stefanie Stappenbeck & Nina Kronjäger. Familiendrama mit doppelter Todesfolge

Haben vor 30 Jahren der Vater und heute die Mutter den Tod am Engelstein gefunden? Die Heldin ist felsenfest davon überzeugt. Sie ist die Einzige im Dorf. Die Erzählperspektive ist das A&O bei diesem recht spannenden Familiendrama. Stefanie Stappenbeck nimmt einen mit durch diesen Film, der sein „Geheimnis“ weitgehend ohne Thriller-Momente enträtselt. Eine gute Besetzung bis in die kleinsten Rollen und die Regie findet den richtigen Flow.

Fernsehfilm

Tod auf der Insel

Lisa Martinek, Nicolai Rohde, Hubach. Wenn das Drama über den Krimi obsiegt

Eine Tote treibt vor der Insel Föhr im Meer. Tags zuvor zog diese Frau die Aufmerksamkeit der Insulaner auf sich. Gefunden wird die Leiche ausgerechnet von der Seenotretterin, deren Noch-Ehemann bald unter dringendem Tatverdacht steht. „Tod auf der Insel“ ist ein bildgewaltiger ZDF-Montagsfilm. Obwohl das Muster, Heldin kämpft für einen geliebten Menschen, nicht gerade neu ist, vermag Martineks Figur den Zuschauer mitzunehmen auf diese tragische Inseltour. Das stark gespielte, etwas überkonstruierte Krimidrama fesselt durch den effektiven Mix von spannend-emotionaler Handlung & präziser Inszenierung.

Reihe

Tod in der Bucht – Ein Kreta-Krimi

Naomi Krauss, Kamperidis, von Harsdorf, Loucopoulos, Busche, Knoche. Reife Leistung

Als Fremde kehrt Eleni nach vierzig Jahren in ihr Heimatdorf auf Kreta zurück. Es sind private Gründe. „Tod in der Bucht – Ein Kreta-Krimi“ (Relevant Film), der Auftakt einer möglichen ARD-Reihe, umgeht so gut wie alle Unarten des Subgenres deutscher Auslandskrimi. Es spielen viele Griech*innen, die einen sind top synchronisiert, die anderen sprechen Deutsch. Kretische Lebensart plus schattige Bilder dominieren über grelle Postkarten-Optik. Der Kern der neuen Krimi-Reihe sind die Charaktere und deren privaten Backstorys. Dass die Heldin auf die 60 zugeht, tut (der Tiefe der) Geschichte gut, und die problematische Familienbande bringt eine angenehme Ernsthaftigkeit ins Spiel. Dazu passt vorzüglich der Schauspielstil aller Akteure, besonders der von Naomi Krauss. Und der Krimi? Der ist kein simpler Whodunit, bei dem ein Verdächtiger nach dem anderen durchs Dorf getrieben wird, und das Mord-Milieu passt zu Kreta.

Fernsehfilm

Und wer nimmt den Hund?

Martina Gedeck, Ulrich Tukur, Rauhaus, Kaufmann. Irgendwann war die Luft raus

Endlich sind sie wieder vereint: Rainer Kaufmann (Regie) und Martin Rauhaus (Buch) knüpfen mit ihrer bissigen Ehekomödie an ihr boshaft-heiteres TV-Drama „Ein starker Abgang“ mit Bruno Ganz als Menschenfeind an. Was sich die beiden Hauptfiguren an den Kopf werfen, obwohl sie eigentlich im Guten auseinander gehen wollen, ist von ausgesuchter Bösartigkeit. Die Inszenierung ist dagegen eher konventionell. „Und wer nimmt den Hund?“ (Degeto / Relevant) lief zwar im Kino, wo der Film rund 250.000 Besucher hatte; ursprünglich aber ist er fürs Fernsehen entstanden. Das erklärt womöglich die wie eine TV-Doku gestaltete überflüssige Rahmenhandlung, in der das Paar seine Befindlichkeiten in die Kamera schildert. Andererseits hat „Und wer nimmt den Hund?“ tatsächlich einen gewissen dokumentarischen Charakter, weil Rauhaus die gegenseitigen Vorwürfe dem Leben abgeschaut hat.

Fernsehfilm

Weihnachten im Schnee

Schüttler, Kriener, Bock, David, Spieker, Franzen. „Herzkino“, das den Namen verdient

Noch ein letztes Mal unbeschwert mit den erwachsenen Kindern zusammen Weihnachten verbringen – in der schneeverhangenen Landschaft von Norwegen anstatt im Großstadtgrau von Hamburg: Das ist der Herzenswunsch einer Mutter, die nicht mehr lange zu leben hat. Schön, dass das nordisch-winterliche Ambiente in dem ZDF-Fernsehfilm „Weihnachten im Schnee“ (Relevant-Film) allenfalls eine dezent nostalgische Wohlfühlfunktion erfüllt. Das prachtvolle Weiß und die urwüchsige Natur sind in dem Film von Till Franzen nicht dazu da, ein Postkartenidyll zu simulieren. Bildsprache & Musik sind nicht zu sehr auf Behaglichkeit getrimmt, lange Zeit dominiert sogar ein eher realistischer Kamerablick. Weshalb bedarf es immer menschlicher Krisen, damit man die Augen aufmacht und achtsamer mit sich und seinen Liebsten umgeht? Diese Frage könnte die Geschichte aufwerfen. So ein bisschen Moral – jenseits der üblichen „Herzkino“-Kalendersprüche – lässt man sich im Dezember gern gefallen. Ganz besonders, wenn sie von einem so glänzenden Ensemble präsentiert wird.

Fernsehfilm

Weihnachten… ohne mich, mein Schatz!

Jutta Speidel, Henry Hübchen und die wundersame Simulation von Authentizität

Dieser Mann ist eine Zumutung. „Ruppi“ kommt nicht von Ruprecht, sondern ruppig. Johanna steigt aus, indem sie eines Abends im Taxi der toughen Ellie sitzenbleibt. Und das wenige Tage vor Heiligabend. „Weihnachten… ohne mich, mein Schatz!“ setzt auf Läuterung und Besinnung – ohne besinnungslosen Kitsch, dafür mit einer formidablen Schauspielerriege. Das ist vorhersehbar, aber auch irgendwie schön, schön entlastend, weil Speidel & Co etwas von ersehnter „Menschlichkeit“ zwischen den Zeilen der Komödien-Routine erahnen lassen.

Fernsehfilm

Weihnachtspäckchen … haben alle zu tragen

Yann Mbiene, Valks, Matschenz, Bartholomäi, Aleardi, Bühling. Schöne Bescherung

„Weihnachtspäckchen … haben alle zu tragen“ (ZDF / Relevant) ist ein Ensemblefilm mit verschiedenen mehr oder minder miteinander verknüpften Handlungssträngen, in dem am Ende alle ihr Glück finden: Zwei schwule Männer bekommen ein Christkind, zwei verwitwete alte Herrschaften sind nicht länger allein, ein nigerianischer Paketbote verliebt sich in eine Altenpflegerin. Heimliche Hauptdarstellerin ist das winterliche Mittenwald zwischen Karwendel- und Wettersteingebirge, weshalb der Film durch allerlei imposante Schneebilder beeindruckt. Wirklicher Weihnachtszauber kommt allerdings nicht auf, selbst wenn die Mitwirkenden, allen voran Yann Mbiene und Zoë Valks als schwarzweißes Liebespaar, sehenswert sind. Die ganz ähnlich konzipierte und ebenfalls von Stefan Bühling inszenierte Tragikomödie „Wenn das fünfte Lichtlein brennt“ war allerdings deutlich besser.

Fernsehfilm

Wer ohne Schuld ist

Aaron Hilmer, Lou Strenger, Bogenberger, Weichelt, Sarabi. Eine Sekunde absoluten Kontrollverlusts

Ein Mann, Mitte 20, hat es beim Feiern mal wieder schwer übertrieben. War er es, der auf dem Dorffest seinem mutmaßlichen Nebenbuhler einen tödlichen Schlag verpasst hat? Es ist nur eine Frage der Zeit, bis die für den Fall heimgekehrte Kommissarin den jungen Mann mit dem Alkoholproblem auf der Rechnung hat. Sie weiß selbst, wie schwer man es in diesem „Scheißkaff“ haben kann. „Wer ohne Schuld ist“ erzählt das Drama eines Süchtigen, der dabei ist, sein junges Leben gegen die Wand zu fahren. Das Wissen darüber, was genau in jener Nacht passiert ist, fehlt nicht nur ihm, sondern auch dem Zuschauer. Das steigert das Interesse an diesem Drama, ohne dass daraus ein konventioneller Krimi wird. Die SWR-Produktion − beeindruckend von Sabina Sarabi inszeniert − ist auch kein klassischer Themenfilm. Als die schuldhafte männliche Identifikationsfigur das Saufgelage jener Nacht noch mal „imitiert“, um möglicherweise seine Unzurechnungsfähigkeit festzustellen, offenbart sich der unheilvolle Teufelskreis aus Frust, Rausch, Sucht & Kontrollverlust.

Fernsehfilm

Wir bleiben Freunde

Kriener, Hübchen, Gabriele Kreis, Hansjörg Thurn. Die Frau, die nicht nein sagen kann

Sieben Jahre nach der Trennung fällt es einer Frau noch immer schwer, sich gegen ihren Ex-Mann zu behaupten. Weil er vorübergehend zum Pflegefall geworden ist, nimmt sie ihn in dem Haus, in dem beide mit ihren Kindern viele gute Jahre hatten, für ein paar Tage auf. Und das, obwohl sie endlich wieder verliebt ist. Für den Fernsehfilm „Wir bleiben Freunde“ (ZDF / Relevant Film) hat Autorin Gabriele Kreis einen soliden Genre- und Tonlagen-Mittelweg gewählt, der moderat komisch und hinreichend unterhaltsam ist, der vor allem aber die lebensweltliche Situation der Charaktere ernst nimmt. Wichtiger als dramaturgische Muster sind in diesem etwas anderen „Herzkino“-Film, den Hansjörg Thurn kongenial umgesetzt hat, die (oftmals unguten) Muster, die sich in einer langjährigen Beziehung herausgebildet haben. Rollenkonforme Pflicht stößt bei der Heldin auf individuelle Neigung. Da der Film keine überdrehte Remarriage Comedy ist, muss im Jahre 2021 – sogar sonntags im ZDF! – die zeitgemäße Geschlechter-Psychologie über narrative Konventionen obsiegen. Etwas anderes würde man Ulrike Kriener (und wie sie ihre Figur verkörpert) auch nicht abnehmen.

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