Ein Koch hat die Faxen dicke. Keiner will ihn einstellen. Wer mit Neonazi-Tattoos rumläuft muss sich nicht wundern. In einem Video im Netz droht er nun, den nächsten Personalchef umzulegen. Und der ist auch noch Türke… Nach 18 Jahren steht die wegweisende Krimi-Reihe „Nachtschicht“ vor einem grundlegenden Umbruch. In „Blut und Eisen“ (Network Movie) hält nur noch Armin Rohde die Stellung als prägendes Gesicht dieser Reihe mit der erfrischend rüden Tonart. Die Langzeitkollegen Barbara Auer und Minh-Khai Phan-Thi sind nicht mehr dabei, die Location hat sich verändert und Rohdes Platzhirsch Erichsen & Chef Kaplan haben einen schweren Stand: Denn die neuen Kolleginnen diskutieren gern und gut, halten die alten Männer auf Trapp. Die Charaktere sind nicht immer der Hellsten einer, und auch die Plots nehmen die gewohnt schrägen Wendungen. Herzstück ist die spezielle Art, wie diese unterschiedlichsten Typen miteinander kommunizieren. Plötzlich verbrüdern sich der rechte Haudrauf und der türkische Personalchef. Auch wie das rechte Spekrum gezeichnet wird, ist erfrischend anders. Und Dialoge und Besetzung sind wie immer große Klasse.

Es ist eine dieser Nächte, in denen so ziemlich alles danebengeht. Die 16. Episode der ZDF-Polizeifilmreihe „Nachtschicht“ (Network Movie Köln) konzentriert sich diesmal auf nur einen Fall, der allerdings seine Kreise zieht und eine Reihe von Menschen mit hineinreißt in ein blutiges Kapitalverbrechen. Ausgangspunkt allen Übels ist – wenn man so will – der ganz alltägliche Rassismus, der in der Episode eine wesentliche Rolle spielt. Auch in den Reihen der Gesetzeshüter. Die Assimilation der Polizei an die Gepflogenheiten des Milieus spiegelt sich in dieser Episode besonders in der Sprache wider. So sehr „Cash & Carry“ mit seinen Tonlagenwechseln (ironisch, traurig, spannend) und mit seinen Kriminellen, die alle keine Leuchten sind, auch bigger than life sein mag, so nah ist dieser „realistische“ Genrefilm gesellschaftspolitisch am Puls der Zeit. Über die Diskriminierung von Minderheiten lassen sich Themenfilme machen, ein solcher Kiez-Krimi ist vielleicht sogar „ehrlicher“.

Es ist viel los in der Hamburger Nacht. Mehr denn je präsentiert Lars Becker eine Krimi-Thriller-Wundertüte voller Überraschungen. Verschiedenste Tonlagen werden angeschlagen: Erichsen witzelt zynisch, Brenner ist emotional involviert und greift sogar zur Waffe, die Szenerie ist mal thrillerhaft düster, mal realistisch bedrohlich, doch die Oberhand behält in diesem wohl durchdachten Handlungs-Chaos die Ironie. „Ein Mord zuviel“ – das heißt: so viel Tarantino wie möglich, so viel „Crime doesn’t pay“ wie nötig. Hoher Lust-Faktor!

Ein Toter, der plötzlich wieder lebt und wenig später doch tot ist. Eine Ex-Hure, die den Kiez aufmischt und einer jungen Prostituierten den Weg freischießt, grenzdebile Zuhälter, verpeilte Inkasso-Machos und eine Menge Bares… Schon der Plot lässt keinen Zweifel daran, dass die 15. Episode der Ausnahme-Reihe „Nachtschicht“ (ZDF / Network Movie) das kriminelle Scenario mal wieder auf die leichte Schulter nimmt. Cool und ironisch, lakonisch und wuchtig zugleich lässt Lars Becker in „Es lebe der Tod“ ein Dutzend vorzugsweise schräger Typen aufeinander losgehen. Wie immer in dieser Reihe führen die Episodenfiguren ein Eigenleben. Und so weiß der Zuschauer immer ein bisschen mehr als das Hamburger KDD-Team und kann sich lustvoll im Sessel zurücklehnen – bei diesem clever gedrechselten, dialogisch knackigen, temporeichen, top besetzten, grotesk überdrehten, spannenden Kiez-Krimi.

Ein Springmesser verbindet die Fälle miteinander. Zwei Kids erstehen es bei einem Händler. Es wandert weiter zu einer Lehrerin, die aber mehr über die schlimmen Spuren körperlicher Misshandlungen aufgebracht ist, die sie an einem der Jungen feststellen musste… Der deutsche Vorreiter des modernen Krimi-Erzählens geht dynamisch in die fünfte Runde.

„Nachtschicht“ ist die innovativste deutsche Krimi-Reihe der 00er Jahre. Das 24-Stunden-Erzählprinzip hat sich kein bisschen abgenutzt. Es ist die originelle Art und Weise, wie die verschiedenen Geschichten miteinander verwobenen werden, die den besonderen Reiz des 7. KDD-Einsatzes ausmacht. Packend, komisch, überdreht. Und Barbara Auer lächelt.