Fernsehfilm

Der Fall Jakob von Metzler

Atzorn, Bohm, Zischler, Stephan Wagner. Fall Metzler – abgesichert bis ins Letzte

„Der Fall Jakob von Metzler“ ist eine Geschichte des Scheiterns im Ringen um die Wahrung moralischer Werte. Die Entführung und Ermordung des Bankierssohns Jakob von Metzler im September 2002 war eines der spektakulärsten Verbrechen in der Republik. Der gut besetzte Film von Stephan Wagner schildert den Fall von der Entführung Jakobs über die Verurteilung des Täters bis zur Anklage gegen den Frankfurter Polizei-Vizepräsidenten Wolfgang Daschner und den Kriminalhauptkommissar Ortwin Ennigkeit wegen schwerer Nötigung. Juristisch & moralisch klug & ausgewogen; aber zu stark gefangen im Korsett der Fakten.

Fernsehfilm

Der Minister

Kai Schumann, Thalbach, Neldel. Köstliche Politsatire aus dem Zentrum der Macht

Zeitgenössische Politstoffe haben Seltenheitswert und die Polit-Filmsatire ist ausgestorben. Deshalb: Vorhang auf für den Aufstieg und Fall von Franz Ferdinand zu Donnersberg alias Karl-Theoder zu Guttenberg, dieses komödiantische Kleinod von Grimme-Preisträgerin Dorothee Schön und Uwe Janson, das auch ein Stück Medien- und damit Gesellschaftssatire ist. Eine clevere Drehbuch-Idee à la Cyrano de Bergerac und eine gekonnte Zuspitzung der Wirklichkeit machen „Der Minister“ überaus sehenswert & vergnüglich. Top-Besetzung!

Serie & Mehrteiler

Der Turm

Liefers, Michelsen, Kirchner, Tellkamp, Schwochow. Niedergang einer Familie, Agonie der DDR

„Der Turm“ erzählt vom Niedergang der DDR, von einer „bildungsbürgerlichen“ Familie, die zwischen Opportunismus und Trotz nach Nischen im realen Sozialismus sucht. Der Zweiteiler nach Tellkamps Roman zeigt, wie Ideale an den Mauern der ideologischen Diktatur zerschellen. „Der Turm“ ist eine beispielhafte, klug montierte Literaturverfilmung. Ein Film, der aus seinen Charakteren lebt. Ein Stück gelebte Geschichte. Die DDR auf der Couch, aber auch eine Familie wird Opfer ihrer Zwänge. Kein Event-TV – ein Fernsehereignis!

Serie & Mehrteiler

Der Überfall

Ishema, Zimmler, Riemann, Basman, Kolditz/Wenzel, Lacant. Wahrheit oder Pflicht

Ein gescheiterter Raubüberfall mit Todesfolge. Fragliche Zeugenaussagen, ein vermisstes Kind und zwei sich widersprechende Fahndungsansätze. Über den Zeitraum von sechs Tagen erzählt „Der Überfall“ (ZDF / UFA Fiction) von den Folgen einer Tat, die das Leben aller verändert, die darin involviert sind. Die Thriller-Serie von Stephan Lacant nach dem Drehbuch von Stefan Kolditz und Katja Wenzel hantiert mit wenig Zeit und viel Personal, bleibt lang ein unfertiges Puzzle und hält damit die Spannung hoch. In Milieuzeichnung und Bildgestaltung gelungen, ist nicht jeder Wendepunkt ein Treffer, das Tempo aber stimmt. Gelungene Krimi-Unterhaltung trifft die Lebenswelt derer, durch deren Leben ein Riss geht. Und in jeder Spiegelscherbe ein anderes Bild. Eine zeitgemäße ZDF-Freitagskrimiserie!

Fernsehfilm

Die Nichte des Polizisten

Laubisch, von der Groeben, Merten, Sperl, Basedow, Armbruster, Loose. Polizistin zwischen den Fronten

Eine junge Polizistin und ihr Kollege im Streifenwagen werden von zwei maskierten Männern beschossen: „Die Nichte des Polizisten“ erzählt, was in den Monaten zuvor geschah. Der Film ist ein Thrillerdrama der Extraklasse, hart, spannend, differenziert und den aufreibenden Polizeialltag intensiv schildernd. Die junge Hauptdarstellerin Magdalena Laubisch spielt in ihrer ersten, enorm fordernden Hauptrolle groß auf. Auch ohne Realitätsbezug wäre der von Gabriela Sperl („Mitten in Deutschland: NSU“) und Benjamin Benedict produzierte Film ein Beispiel für herausragendes Fernsehen. Dem Drehbuch-Team und Regisseur Dustin Loose gelingt es aber darüber hinaus, die Hintergründe zum mutmaßlichen NSU-Mord an der Polizistin Michèle Kiesewetter im April 2007 zu einer packenden Fiktion zu verdichten, ohne in eine plumpe Verschwörungserzählung zu verfallen.

Serie & Mehrteiler

Die Pilgerin

Preuß, Bruch, Matschenz. Starke Physis, prächtige Bilder, wenig Blut – Mittelalter

Die spirituelle Erleuchtung ist zwar relativ gering, dafür rekonstruiert Philipp Kadelbachs „Die Pilgerin“ mit ästhetischen Mitteln großartig die Sinnlichkeit des Mittelalters. Josefine Preuß und Volker Bruch schultern den gut gecasteten Film. Der Weg, den die Heldin geht, ist nicht nur ein Liebesdienst für den Vater, sondern ein Aufbruch ins Leben – eine Reise in die eigene Stärke, vom Mädchen zur Frau, von der Vormundschaft zur Freiheit, vom Handelsobjekt zur Identitätssuchenden. Ziel des ZDF-Zweiteilers war es, „die fremde Epoche glaubwürdig und authentisch, aber auch heutig und mit Sinn für Unterhaltsamkeit zu erzählen“.

Fernsehfilm

Die Ungewollten – Die Irrfahrt der St. Louis

Ulrich Noethen, Hammelstein, Beck/Eifler, von Grafenstein. Hanseatischer Humanist

Der Aktualitätsbezug ist nicht zu übersehen: Das Dokudrama „Die Ungewollten“ (NDR, HR, RBB, SWR / UFA Fiction) erzählt die Geschichte jener über 900 jüdischen Flüchtlinge, die im Mai 1939 auf dem deutschen Schiff St. Louis nach Kuba ausreisen wollen. Als ihnen die dortige Regierung verbietet, an Land zu gehen, beginnt eine Odyssee; auch die USA und Kanada verwehren die Einreise. Der Film ist eine Hommage an den Kapitän Gustav Schröder, der an seine Passagiere appelliert, nicht die Hoffnung zu verlieren. Der Stil entspricht mit seinem Mix aus Spielszenen, Dokumentarmaterial & Interviews mit Zeitzeugen dem üblichen Schema solcher Produktionen. Die Umsetzung wirkt etwas sparsam, umso mehr sticht die Leistung von Ulrich Noethen hervor, der Schröder hanseatisch zurückhaltend verkörpert.

Fernsehfilm

Die unheimliche Leichtigkeit der Revolution

Janina Fautz, Lehmann, Kirchner, Fetscher. Wurzeln der Friedlichen Revolution

„Die unheimliche Leichtigkeit der Revolution“ (MDR, Degeto, BR / UFA Fiction) schildert ein bislang kaum erzähltes Kapitel der ostdeutschen Geschichte der 1980er Jahre. Der poetisch-kraftvolle Titel wurde von Peter Wensierskis faktenreichem Sachbuch übernommen. Der renommierte Autor Thomas Kirchner hat es für sein Drehbuch frei fiktionalisiert. Um die Umwelt zu retten, mussten die jungen Leute den Staat stürzen, bringt es Kirchner auf den Punkt. Aus einer kirchlichen Umweltgruppe wurden politische Aktivisten. Erfreulicherweise wird auf eine übermäßige Dramatisierung des Stoffs verzichtet. Das Unrecht des Staates schwingt zwar mit, aber im Zentrum stehen die jungen Bürgerrechtler. Emotional getragen wird „Die unheimliche Leichtigkeit der Revolution“ entsprechend von der jugendlichen Euphorie der Bewegung, der mit großer Sympathie begegnet wird. Indem Kirchner & und Regisseur Andy Fetscher auch den jugendlichen Leichtsinn „authentisch“ nachzeichnen, legt sich die titelgebende Leichtigkeit der Revolution über die Geschichte und lässt so das Naiv-Konventionelle an der Heldengeschichte vergessen. Entsprechend mitreißend spielt Janina Fautz die weibliche Hauptfigur als frech-frische Verkörperung des Prinzip Hoffnung.

Reihe

Donna Leon – Endlich mein

Uwe Kockisch, Fischer, Malton, Holz/Iwersen, Sigi Rothemund. Übererfüllte Erwartungen

Der 24. Fall für Commissario Brunetti spielt im Opernmilieu und hat dank des berühmten Teatro La Fenice noch mehr Schauwerte zu bieten als sonst. Im Rahmen der „Donna Leon“-Reihe erfüllt „Endlich mein“ (ARD Degeto / UFA Fiction) also alle Erwartungen, aber es wirkt auch Manches routiniert, wenn nicht gar gediegen. Vielleicht wäre es an der Zeit, den Krimis frische Impulse zu geben; nach zwei Dutzend Venedig-Filmen besteht die größte Herausforderung für das Gespann Rothemund/Rogulj (Regie/Kamera) vermutlich darin, immer wieder neue Bilder der Lagunenstadt zu finden. Sehenswert ist der Film dennoch: Die Geschichte über eine Opernsängerin, der ein Super-Fan nachstellt, ist nicht uninteressant, und Leslie Malton ist eine vorzügliche Besetzung für die Rolle der Diva.

Reihe

Donna Leon – Ewige Jugend

Uwe Kockisch, Fischer, Schmahl, Renneberg, Rothemund. Venezianisches Jubiläum

Die 25. Episode der Donna-Leon-Adaptionen, „Ewige Jugend“ (Degeto / UFA Fiction), ist im Rahmen der Reihe allenfalls Durchschnitt. Dabei ist die Geschichte durchaus interessant: Ein Verbrecher wird zum Mörder, um eine vor 15 Jahren begangene Tat zu kaschieren. Auf ihre Kosten kommen allerdings vor allem die Venedig-Fans, denn Regisseur Sigi Rothemund, der die Filme seit 2002 inszeniert, hat auch diesmal dafür gesorgt, dass sich Commissario Brunetti viel in der Stadt ’rumtreibt. Viele Zuschauer werden das begrüßen, weil die entsprechenden Impressionen einen großen Reiz der Reihe ausmachen. Die touristischen Passagen drücken jedoch ganz erheblich aufs Tempo, und für einen richtigen Krimi ist der Film nicht spannend genug, selbst wenn für „Donna Leon“ andere Maßstäbe gelten als für einen „Tatort“.

Reihe

Donna Leon – Stille Wasser

Uwe Kockisch, Fischer, Beyer, Holtz/Iwersen, Sigi Rothemund. Der Abgang einer Erfolgs-Reihe

19 Jahre nach der Premiere des ersten Falls für Guido Brunetti hat die ARD-Tochter das Ende der Donna-Leon-Verfilmungen beschlossen. Kein Wunder, dass eine gewisse Melancholie über der 26. Episode liegt. Wäre „Stille Wasser“ (UFA Fiction) nicht der letzte Film der Reihe, würde er allerdings kaum herausragen. Die Geschichte über einen toten Bienenzüchter, der ein alter Freund von Brunettis Vater war, ist zwar interessant, aber sehenswert ist auch diese Folge vor allem wegen der schönen Bilder. Für zusätzliche Abschiedsstimmung sorgt die angeschlagene Gesundheit des Commissarios, der nach einem Kreislaufkollaps dringend kürzer treten muss und sich eine Auszeit auf der als „Garten Venedigs“ bekannten Insel Sant’Erasmo nimmt. Natürlich hält der Krankenstand nicht lange an: Er ist überzeugt, dass der Bienenzüchter einem Umweltskandal auf der Spur war und deshalb ermordet worden ist.

Fernsehfilm

Dutschke

Die diskursive Darstellung des unverbesserlichen Weltverbesserers Rudi Dutschke

In Dutschkes Aufstieg zum Popstar des SDS und dem Attentat von 1968 spiegeln sich die Hoffnung einer Bewegung und zugleich ihr Scheitern. Für eine Medienwelt, die nach Helden und Metaphern sucht, ein „Glücksfall“. Stefan Krohmer und Daniel Nocke wollen sich aber weder begnügen mit dieser wohlfeilen Metaphorik, noch wollen sie Dutschke ein Denkmal setzen. Den beiden Intellektuellen aus der „Generation Golf“ geht es um die verschiedenen Sichtweisen auf diesen polarisierenden Zeitgenossen der westdeutschen Geschichte.

Serie & Mehrteiler

Eldorado KaDeWe – Jetzt ist unsere Zeit

Valerie Stoll, Lia von Blarer, Basman, Thüne, Julia von Heinz. Anders als die Anderen

Ein Luxuswarenhaus im Berlin der 1920er Jahre, eine pulsierende Metropole, eine „Stadt der Frauen“. Die Weimarer Republik verspricht Hungerjahre, Inflation, den Aufstieg der NSDAP, eine Radikalisierung der Straße, Antisemitismus, Arisierung, Enteignung, Exil. Die Historie ist aber nur die halbe Wahrheit von „Eldorado KaDeWe – Jetzt ist unsere Zeit“ (Degeto, RBB / Constantin Television, UFA Fiction). Der Sechsteiler von Julia von Heinz gibt über die geschichtlichen Gewissheiten hinaus ein Versprechen auf mehr: Nicht die Reproduktion eines Jahrzehnts bestimmt die Erzählung, die Charaktere sind der Kern, vier junge Menschen, die auf dem Vulkan tanzen und die ihre Liebe und Glückssuche nicht von den gesellschaftlichen Umständen allein abhängig machen wollen. Es ist eine Reise ins Utopia der Liebe & Triebe, der Sehnsüchte & Hoffnungen, der weiblichen Identität & Intimität. An dieser Miniserie, in der eine (innere) Haltung, eine Vision und vor allem ein Streben nach Wahrhaftigkeit spürbar werden, stimmt ästhetisch alles. Darin unterscheidet sie sich von vielen anderen TV-Großprojekten. Aus der gemeinsamen Anstrengung zweier Produktionsfirmen entstand die beste deutsche Serie seit langem. In dem Sechsteiler treffen sich Kino-Arthaus-Ästhetik & ein kluger subjektiver (weiblicher) Blick mit der Dringlichkeit modernen Serienerzählens.

Kinofilm

Familienfest

Halmer, Elsner, Eidinger, Triebel, May, Lars Kraume. Unser Vater, das Monster

Ein einst berühmter Konzertpianist, heute nur noch Familien-Tyrann, lädt zum siebzigsten Geburtstag und stößt alle seine Liebsten mal wieder vor den Kopf. Und es wird gesoffen, gnadenlos beleidigt, Blut gekotzt und auch vor Handgreiflichkeiten schreckt man am Ende nicht zurück. „Familienfest“ von Lars Kraume ist ein kapitales Drama und steht damit in der Tradition von Thomas Vintenbergs „Das Fest“, mit dem dieser TV-Film erwartungsgemäß nicht mithalten kann. Aber auch die Gesprächsfilme von Vattrodt & Geschonneck, Nocke & Krohmer sind präziser. Mit dem Ausflug ins Kino hat sich der Film keinen Gefallen getan. So schlecht, wie ihn die Kinokritiker gemacht haben, ist der top besetzte Film absolut nicht.

Serie & Mehrteiler

Helgoland 513

Martina Gedeck, Fehling, Angerer, Finzi, Traue, Robert Schwentke. Das Boot ist voll

Dystopien waren schon immer ein Kommentar zur Gegenwart. Die Handlung der Serie „Helgoland 513“ (Sky, Wow / UFA Fiction) wirkt wie eine Metapher für die „Festung Europa“: Nach einer Seuche haben sich einige hundert Überlebende auf der Felseninsel abgeschottet. Die Titelzahl bezieht sich auf die Anzahl der Menschen, die das Eiland ernähren kann. Ungekrönte Königin der Scheindemokratie ist eine autokratische Herrscherin (Martina Gedeck), deren Macht auf einem perfiden Punktesystem basiert. Was in der Theorie wie ein reizvolles Sozialexperiment klingt, hat in der Umsetzung allerdings einige Mängel. Die eigentliche Faszination entfaltet sich erst in den beiden letzten Episoden, als die Vorgeschichte nachgereicht wird. Eine Kürzung um zwei Folgen hätte der Serie nicht geschadet; hinzu kommen darstellerische Mängel. Die Bildgestaltung ist allerdings ausgezeichnet.

Fernsehfilm

Homevideo

Jonas Nay, Wotan Wilke Möhring und ein Vakuum aus Scham, Angst und Selbsthass

Ein Mitschüler kommt an ein intimes Video von Filmfreak Jakob. Die Hormone laufen Amok. Er weiß, was sich mit dem „Material“ alles machen lässt. Die Kamera, die dem 15-Jährigen die „böse Welt“ auf Distanz hielt, wird Jakobs größter Feind. „Homevideo“ erzählt von medialem Mobbing und einer Form der Mediatisierung von Wirklichkeit, die „wertvolle“ Sozialpraktiken schleichend verändert. Der Film erzählt aus der Opfer-Perspektive. Darüber, was den Jugendlichen im Film fehlt, Empathie, wird der Zuschauer in die Geschichte hineingezogen. Diese Tragödie konsequent subjektiv zu erzählen, nicht vornehmlich einen sozialkritischen Diskurs zu führen und ebenso auf eine genrehafte Zuspitzung zu verzichten – das macht „Homevideo“ eine Spur radikaler als „Wut“ oder „Ihr könnt euch niemals sicher sein“.

Reihe, Serie & Mehrteiler

In ewiger Freundschaft – ein Taunus-Krimi

Tim Bergmann, Kathrin von Steinburg, Golo Euler, Näter, Bühling. Schmutzige kleine Geheimnisse

Nach vierjähriger Pause zeigt das ZDF wieder einen „Taunus-Krimi“ nach Nele Neuhaus, nach wie vor mit Tim Bergmann, aber nun nach Felicitas Woll und Annika Kuhl schon wieder mit neuer Partnerin (Kathrin von Steinburg) an seiner Seite. Entscheidender für den Qualitätsabfall sind jedoch die Wechsel hinter der Kamera. Die meisten Zweiteiler des kongenialen Duos Anna Tebbe (Buch) und Marcus O. Rosenmüller (Regie) waren größtenteils gelungen. „In ewiger Freundschaft“ (W&B Television) gehört dagegen zu den schwächsten Filmen der Reihe. Die Story, eine Mischung aus Verlagshaus- und Familien-Saga, ist zwar interessant, doch die Umsetzung ist viel zu spannungsarm.

Fernsehfilm

Kruso

Albrecht Schuch, Jonathan Berlin, Kirchner, Stuber, Lutz Seiler. Insel der DDR-Kritiker

Hiddensee war zu DDR-Zeiten eine Aussteiger-Insel, ein „Sehnsuchtsort der Freiheit“ für intellektuelle Außenseiter, für Künstler und Wissenschaftler, für alle die, die mit dem Staat abgeschlossen hatten. „Kruso“ (ARD / UFA Fiction) erzählt von der Freundschaft des Helden zu einem jener Schiffbrüchigen und von seiner Mission, den Republikflucht-Willigen und Systemüberdrüssigen seine Idee einer inneren Freiheit nahezubringen und sie so vor dem Tod in der Ostsee zu bewahren. Er propagiert eine Befreiung von innen. Doch als andere Grenzen ein greifbareres, weniger utopisches Freiheitsgefühl in Aussicht stellen, lichten sich die Reihen. Der atmosphäre- & bilderstarke Fernsehfilm ist entstanden nach dem preisgekrönten Roman von Lutz Seiler. Thomas Kirchner und Thomas Stuber haben der handlungsarmen und wenig dramatisch erzählten Vorlage einen poetischen, hoch sinnlichen Realismus entlockt, der vor allem von seinen beiden Hauptdarstellern lebt. Faszinierend sind auch die verschiedenen (literarischen) Subtexte und der politphilosophische Diskurs, den „Kruso“ entwickelt.

Serie & Mehrteiler

Ku’damm 59

Gerhardt, Michelsen, Ehrich, Schüle, Hess, Bohse & die Wegbereiter der Sixties

Berlin 1959, die Schöllack-Töchter sind erwachsen geworden und immer öfter unzufrieden mit ihrem Leben. Mutter Caterina dagegen geht es gut: zwei Mädels komfortabel unter die Haube gebracht, die dritte steht am vielversprechenden Beginn einer großen Karriere, sie ist deren Managerin und dazu noch in einen Regisseur verliebt. Die Geschichte von „Ku’damm 59“ (ZDF / UFA Fiction) schließt nahtlos an „Ku’damm 56“ an. Die Dramaturgie ist vorzüglich, die filmische Ausführung perfekt, die Wirkung mitreißend: Schweres und Leichtes werden harmonisch miteinander verwoben. Der Dreiteiler von Sven Bohse nach dem lebensklugen Drehbuch von Annette Hess lässt Umgangsstil, Musik, Look & Design jener Jahre wiederauferstehen, schließt das gesellschaftliche Über-Ich mit dem gelebten Alltag kurz, erzählt davon, wie schwer es für Frauen damals war, ein selbstbestimmtes Leben zu führen, und bringt alles in eine geschmeidige, elegante Form. Fazit: ein sinnliches, nahezu perfekt erzähltes, spannendes, wunderbar gespieltes, thematisch dichtes Best of the late Fifties.

Serie & Mehrteiler

Ku’damm 63

Claudia Michelsen, Gerhardt, Ehrich, Schüle. Sabine Bernardi. Im Zwischenstadium

Die Saga der West-Berliner Tanzschul-Familie Schöllack geht in „Ku’damm 63“ (ZDF / Ufa Fiction) nach bewährtem Muster in die dritte Staffel. Die drei sehr verschiedenen Töchter ringen um ihre Eigenständigkeit und mit ihren Ehemännern. Mutter Caterina (ein Ereignis für sich: Claudia Michelsen als Anti-Heldin) klammert sich an die alten Werte und mischt sich weiter munter ein. Zu Beginn der 1960er Jahre bricht die bürgerliche Enge zwar weiter auf, was sich farbenfroh und unterhaltsam in Ausstattung und Musik niederschlägt. Doch auch Antisemitismus und die Verfolgung Homosexueller sind wichtige Handlungsstränge, Mauerbau und deutsche Teilung dagegen nur Randthemen. Mit bemerkenswerter Leichtigkeit verbindet die Serie emotionales Drama mit gesellschaftskritischen Zwischentönen und emanzipatorischem Anspruch: pralles, gefälliges Unterhaltungsfernsehen mit Niveau.

Tatort – Das Böse in Dir

Thüringenkrimi – Gerechtigkeit

Der schwarze Schwan

München Mord – Im Zweifel für den Zweifel

Einsatz Seeler – Ein Lübeck-Krimi: Geld wie Heu

Anna und ihr Untermieter – Volles Haus

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Der Fall Jakob von Metzler

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Der Überfall

Die Nichte des Polizisten

Die Pilgerin

Die Ungewollten – Die Irrfahrt der St. Louis

Die unheimliche Leichtigkeit der Revolution

Donna Leon – Endlich mein

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Eldorado KaDeWe – Jetzt ist unsere Zeit

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