Reihe

Sarah Kohr – Mord im Alten Land

Potthoff, Knaup, Feifel, Kowalski, Berndt, Rosenmüller. In vertrautem Rahmen

In „Sarah Kohr – Mord im Alten Land“ (die film gmbh) gibt es ein Wiedersehen mit einigen Figuren der ZDF-Produktion „Der letzte Kronzeuge – Flucht in die Alpen“ – mit einem überraschendem Ortswechsel. Dort hatte es Potthoffs Kommissarin in Berlin mit korrupten Kollegen zu tun bekommen. Seither ist sie für die Teamarbeit verloren. Im neuen Fall sind die Ermittler integer, lassen sich aber vom Anschein in die Irre leiten. Erst eine dramatische Geiselnahme mit der Heldin als Opfer bringt die Ermittler auf die Spur der wahren Täter. Kohr ist bei aller Sperrigkeit eine sympathische Figur und kluge Kriminalistin. Auch Potthoff, oft erprobt in ähnlichen Rollen, überzeugt, insgesamt aber dominiert (Schauspieler-)Routine.

Reihe

Sarah Kohr – Schutzbefohlen

Lisa Maria Potthoff, Simonischek, Blomberg, Berndt, Grass. Mord ist immer persönlich

Wenn im Krimi bis zur letzten Szene unklar bleibt, wer die Guten und wer die Bösen sind, haben Buch und Regie schon mal sehr viel richtig gemacht. Davon abgesehen knüpft die erste Arbeit von Bruno Grass für die ZDF-Reihe „Sarah Kohr“ (die film GmbH) nahtlos an die Qualität der letzten Filme mit Lisa Maria Potthoff an. Timo Berndt, der seit der zweiten Episode alle Drehbücher geschrieben hat, erzählt eine reizvoll rätselhafte Geschichte rund um einen vermeintlichen Anschlag auf einen chinesischen Investor, der in großem Stil in den umstrittenen Ausbau des Hamburger Hafens einsteigen will. Die Story ist klasse, zumal es Berndt auf verblüffende Weise gelingt, aus Tätern Opfer und aus Opfern Täter zu machen, und auch die Actionszenen können sich dank Potthoffs Nahkampffertigkeiten sehen lassen.

Reihe

Sarah Kohr – Stiller Tod

Potthoff, Wiesinger, Knaup, Timo Berndt, Christian Theede. Schuld und Sühne

Der Thriller aus der ZDF-Reihe „Sarah Kohr“ (die film GmbH) mit Lisa Maria Potthoff feiert seine Titelfigur wie eine Ikone des Action-Kinos. Der Film beginnt mit einem fesselnden Prolog, der mit dem scheinbar unausweichlichen Tod der Heldin endet, dann folgt eine achtzigminütige Rückblende; eine ebenso simple wie cleverere Drehbuchdramaturgie, die ihre Wirkung nicht verfehlt. Vordergründig geht es um einen Angriff auf Hamburg mit dem tödlichen Kampfgas Sarin. Die entsprechenden Szenen sind Hochspannungsfernsehen, zumal der Film durch viele von der Hauptdarstellerin selbst verkörperte Stunts und Zweikämpfe beeindruckt (Regie: Christian Theede). Seinen eigentlichen Reiz verdankt „Stiller Tod“ jedoch dem vielschichtigen Drehbuch von Timo Berndt, dessen Geschichte weit mehr als bloß als ein Vorwand für Action ist, zumal sich die Heldin von einer verletzlichen Seite zeigen darf.

Reihe

Sarah Kohr – Teufelsmoor

Potthoff, Eidt, Knaup, Rohde, Berndt, Rosenmüller. Das Dorf der Verdammten

Der vierte Film mit Lisa Maria Potthoff als Einzelgängerin Sarah Kohr erzählt eine hochinteressante Geschichte, die in die frühen Neunziger zurückführt: Bei einem Raubüberfall auf eine Tankstelle verwendet ein Jugendlicher eine Pistole, mit der Linksterroristen 1993 einen Soldaten erschossen haben. „Teufelsmoor“ (ZDF / die film gmbh) verblüfft mit einigen unerwarteten Wendungen und ist durchgehend fesselnd, zumal die Hauptdarstellerin erneut einige Male ihr Kampfgeschick beweisen darf. Der Krimi ist i.w. S.d.W. sehenswert: Die Bildgestaltung bemüht sich immer wieder um besondere Blickwinkel. Und auch hörenswert: Boris Bojadzhiev sorgt mit seiner Thriller-Musik dafür, dass sich die Spannung zunächst hintergründig aufbaut, bis sie schließlich zupackt und nicht mehr loslässt. Eher überflüssig ist hingegen ein Zickenkrieg zwischen der Heldin und der Ex-Frau ihres Geliebten.

Reihe

Sarah Kohr – Zement

Potthoff, Knaup, Fürmann, Berndt, Schmidt. Auch im Schockzustand schlagfertig

Die neunte „Sarah Kohr“-Episode, „Zement“ (ZDF / die film gmbh), ist zwar nicht ganz so packend wie frühere Krimis aus der Reihe mit Lisa Maria Potthoff, aber der Auftakt ist spektakulär: Erst überschlägt sich ein Rettungswagen mit der LKA-Kommissarin an Bord nach einer Kollision mit einem PKW, dann erfährt die Polizistin, als sie aus der Ohnmacht erwacht, dass sie den Fahrer des Autos erschossen hat. Fortan versucht sie, die Tat zu verstehen; die Spur führt schließlich zu einer Zementfabrik, deren Betreiber erpresst wird. Dass die Spannung nach dem Prolog nachlässt, hat auch mit der Inszenierung zu tun. Außerdem wirkt die Handlung mitunter wie ein Vorwand für gleich mehrere Zweikämpfe der schlagkräftigen Ermittlerin mit einer ähnlich prügelfreudigen Gegnerin. Die Bildgestaltung ist jedoch sehenswert und Benno Fürmann als Schurke ein charismatischer Gegenspieler.

Fernsehfilm

Schluss! Aus! Amen!

Heinz-Josef Braun, Vester, Kronthaler. Der Tod in Zeiten knapper Haushaltskassen

Weil eine Landwirt-Familie auf die Rente und das Pflegegeld der verstorbenen Großmutter nicht verzichten kann, will man sie noch ein paar Monate weiterleben lassen. Mit dieser furiosen, Spaß- und Spannungs-intensiven Ausgangsidee wartet die schwarze Komödie „Schluss! Aus! Amen!“ mit weißblauem Anstrich auf, bevor in der zweiten Hälfte menschlich moralische Töne angeschlagen werden, die nicht in falsche Sentimentalität abgleiten. Degeto-Dauergast Saskia Vester sah man lange nicht so gut und Heinz-Josef Braun, endlich mal in einer Hauptrolle, besticht durch sein sensibles, nuancen- & tonlagenreiches Spiel.

Fernsehfilm

Sonntagsvierer

Wildbolz, Halmer, Rauhaus und eine Uraltlavendel-Schauspielkultur mit Alpenblick

Aus einem Golfwochenende von vier Freunden, die sich nach langer Zeit wiedergefunden haben, wird eine Nabelschau: vertane Chancen, Krankheit, Entfremdung. Die erwachsene Themenpalette ändert wenig daran, dass sich Autor Martin Rauhaus mit seinen Sottisen und Zitaten verzettelt und der Film dramaturgisch nie in Schwung kommt. Größtes Manko aber ist jene komödiantische, überbetonte Boulevard-Spielart der Schauspieler, deren Schweizer Klangfarbe der Sargnagel dieses betulichen Degeto-Dramoletts vor Alpenpanorama ist.

Fernsehfilm

Stadtgeflüster – Sex nach Fünf

Sophie Schütt, Ulrike Folkerts, Stefan Murr. Viel Spaß ohne großen Erzählaufwand

Eine Wäscherin liebt einen Jungakademiker, dessen Mutter in ihrer Call-In-Radiosendung Tipps zum Scheitern der Beziehung gibt. Das bringt Hörer und schweißt das Paar noch enger zusammen… Seit „Stadtgespräch“ findet die Talk-Radio-Idee regelmäßig Eingang in eine Filmkomödie. Das Erzählprinzip: vier, fünf Ebenen werden miteinander kurz geschlossen. Aus der Montage diverser Handlungsstränge, angereichert mit einem guten Soundtrack, entsteht so beinahe zwingend ein quirliger Film(rhythmus). Den Rest richten die Schauspieler.

Fernsehfilm

Tanze Tango mit mir

Michael A. Grimm, Güde/Fischer, Filippos Tsitos. Charakterstarke Komödie des Lebens

Frank ist keiner jener Männer, die Karriere machen. Die Midlife-Krise kommt aber auch ohne das große Geld. Und so verfällt der gelernte Bankkaufmann mit fünfzig dem Tango. Der Tanz verändert ihn, stärkt seine Persönlichkeit. Dumm nur, dass seine bessere Hälfte diese neue Leidenschaft als unvernünftigen Egotrip abtut. „Tanze Tango mit mir“ (BR / die film gmbh) übernimmt in Bezug auf „die neue Liebe“ jenes Mannes, der es bisher allen immer nur recht machen wollte, nicht die pragmatisch-kleinmütige Haltung von Freunden und Familie. Schön auch, dass in diesem ARD-Fernsehfilm die Selbstfindung unkonventioneller gefeiert wird als in herkömmlichen Unterhaltungsproduktionen. Auch dramaturgisch erlaubt sich der Film dezente Brüche. Und der sympathische Eigen-Sinn der Hauptfigur setzt sich fort in der Besetzung: Michael A. Grimm darf sein Können endlich einmal in einer Hauptrolle zeigen – in einem ausschnitthaft erzählten, leicht und locker inszenierten Film, der einen von Minute zu Minute mehr in seine für das deutsche Fernsehen ungewöhnliche Geschichte mitnimmt.

Reihe

Tatort – Das Team

Schudt, Hartmann, Becker, Ofczarek, Hübner, Mädel, Schütte. Improvisierter Krimi

Nur ein einziger Schauplatz, vier, fünf Räume, Flure, eine Küche, die Toilette und ein Schwimmbad. Als ob das nicht schon ungewöhnlich genug wäre – Autor-Regisseur Jan Georg Schütte hat für „Das Team“ (die film gmbh) auch noch seine erfolgreich erprobte Methode des Impro-Fernsehfilms von der (Tragi-)Komödie auf den Krimi und da gleich auf das Flaggschiff der ARD, den „Tatort“, übertragen. Bei diesem Genre ist es schwerer, das Spiel und vor allem die für den Krimi so wichtige finalgesteuerte Handlung in Gang zu bekommen. Wer mit den Erwartungen eines klassischen „Tatort“ an diese 90 Minuten herangeht, der wird nicht viel finden, was er aus anderen Krimis kennt, und womöglich enttäuscht sein. Wer sich allerdings auf das Experiment einlässt, der kann viel Spaß haben bei diesem kriminalistischen Psychodrama-Kammerspiel. Wegen der Ernst der Lage – vier tote Polizisten in NRW – hat sogar der Ministerpräsidenten himself einen kurzen Auftritt. Der gehört nicht zu den Gründen, weshalb sich „Das Team“ für den Zuschauer lohnen kann. Schon eher die (Impro-)Kunst der Schauspieler, die psychologische Dynamik oder die Lust am spielerischen Momentum.

Fernsehfilm

Tödliche Versuchung

Koschitz, Mittermeier, Johannes Fabrick. Familienaufstellung in Landschaft

Ein Ehepaar auf dem Land, ein Seitensprung, Sprachlosigkeit, eine Kurzschlusshandlung… „Tödliche Versuchung“ erzählt vom Ende einer Ehe und von der Vertreibung aus einem vermeintlichen Paradies. „Was passiert mit einem ganz normalen Menschen, wenn er sich durch eine unbedachte Handlung immer tiefer in Schuld verstrickt, wenn eine Lüge eine andere gebiert, wenn ein Fehler andere, weit schrecklichere nach sich zieht?“, bringt Autorin Claudia Kaufmann die Fragestellung der Geschichte auf den Punkt. Koschitz & Mittermeier sind ein traumhaftes Duo. Meisterlich: Fabricks Regie – grandiose Bilder & Metaphern!

Fernsehfilm

Tödlicher Rausch

Lisa Maria Potthoff, Fritz Karl, Johannes Fabrick. Tragödie um den Volkssport Saufen

Nächtliches Wetttrinken in einer bayerischen Dorfwirtschaft. Ein Jugendlicher stirbt – und der Dorfpolizist trägt die Hauptschuld… „Tödlicher Rausch“ ist ein Drama, das sich aus einer realistischen Ausgangssituation in eine klassische Tragödie schraubt. Der gut geschriebene, klug konstruierte, sensibel und atmosphärisch visualisierte ZDF-Fernsehfilm wird getragen von Lisa Maria Potthoff und Fritz Karl. Sie machen wenig Worte und verkleistern ihr Schweigen nicht bedeutungsvoll. Auch gesoffen wird nebenbei wie im richtigen Leben.

Fernsehfilm

Unheil in den Bergen

Hobmeier, Halmer & Mittermeier im Update des ZDF-Bergdramas „Gletscherblut“

Eine Familie droht, an den Differenzen in Sachen Umweltschutz und Gewinnmaximierung zu zerbrechen. Hier ein nachhaltig bewirtschafteter Almbauernhof, dort ein selbstherrlicher Sägewerkbesitzer – und über allem schwebt die Ahnung einer Naturkatastrophe. Brigitte Hobmeier ist das größte Plus; sie verleiht dem wuchtigen Bergfilm seinen „Echtheitssiegel“ und lässt über die zahlreichen dramaturgischen Unebenheiten hinwegsehen. So richtig konnten oder wollten sich die Macher offenbar nicht entscheiden zwischen wuchtigem Melodram, abbildrealistischem Konflikt-Fernsehspiel und gesellschaftlich relevantem Themenfilm.

Fernsehfilm

Wenn es Liebe ist

Speidel, Krassnitzer, Kremer, Lorenz, Meyer Price. Auf den seelischen Grund sehen

Ein reifes Paar freut sich auf den Ruhestand; da verliebt sich die Ehefrau neu – und ihr Mann reagiert anders als erwartet… Was Selbstverantwortung & Achtsamkeit in einer langjährigen Beziehung, ja was vielleicht sogar „Liebe“ bedeutet, davon erzählt der bemerkenswerte ZDF-Fernsehfilm „Wenn es Liebe ist“. Dafür Sorge tragen, dass es dem Menschen, den man von Herzen gern hat, gut geht, mit diesem Liebeskonzept dürfte Autorin Dominique Lorenz so manchen „Herzkino“-Zuschauer anfangs verwirren – und später überzeugen! Beziehung einmal nicht als egoistischer Tauschhandel. Liebe im Fernsehen nicht als süßliche Romanze, sondern als ein erwachsenes Drama, überragend von Krassnitzer & Speidel gespielt, sinnhaft & sinnlich, mit klaren Metaphern nachhaltig visualisiert. So muss ein Liebesfilm sein!

Kinofilm

Winterreise

Bierbichler, Kekilli, Schygulla, Hans Steinbichler. Ein Mann wie ein Orkan

Dieser Mann fegt alles hinweg, was sich ihm in den Weg stellt. Nur wenn er Schuberts „Winterreise“ hört, wird er plötzlich ganz weich. Hans Steinbichlers „Winterreise“ ist eine Passionsgeschichte geworden, vollständig getragen vom grandiosen Sepp Bierbichler. Ihm gelingt es, widersprüchlichste Reaktionen hervorzurufen: einerseits ist man abgestoßen, andererseits fasziniert von diesem Monstrum. Brillante Bildgestaltung, Top-Soundtrack

Fernsehfilm

Wohin der Weg mich führt

Gehlen, Michael Fitz, Edda Leesch. Trotz Groschenroman-Titel ein Schmuckstück!

„Wohin der Weg mich führt“ erzählt eine typische Degeto-Freitagsromanze, die sich in ein bis zwei Sätzen zusammenfassen lässt – und die doch etwas ganz anderes ist. Garant für gute, wendungsreiche Unterhaltung ist Autorin Edda Leesch. Ihre Kunst besteht darin, triviale Geschichten derart vergnüglich und durchaus anspruchsvoll zu verpacken, dass man sich wie in Matthias Steurers Film nicht unter Niveau amüsiert. Die Krönung: kunstvolle, aber dennoch lebensnahe Dialoge und ein spielfreudiges Ensemble um Michael Fitz.

Eine Nacht in Bangkok

Tatort – Die letzten Menschen von Köln

Bloß nicht Liebe

Die Bachmanns – Gefahr in Verzug

In Wahrheit – Die Liebe und der Tod

Tatort – König in Gelb

Die Toten vom Bodensee – Im Schattenreich

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